"貴様名を何という…貴様を探し出し、必ず殺してやる…"

強盗団のリンクとゴーシュの一味が襲った汽車には、日本からの使節団が乗っていた…

首尾よく金塊を強奪する事に成功するが、ゴーシュはリンクを裏切り、大使一行の宝刀まで盗んだあげく列車もろとも爆破を計った…

武士の黒田重兵衛は宝刀の奪還まで７日間の猶予を与えられ、かろうじて助かったリンクを案内役にゴーシュを追跡するのだが…


"だって正月だろ？やっぱり、正月と言えば…サムライじゃろ、トシロー・ミフネじゃろぅ…"っという訳で鑑賞…

チャールズ・ブロンソン×アラン・ドロン×三船敏郎というトンデモない奇跡のようなキャスティングが成立した西部劇の異色作なのです。

ガンマンとサムライが並び立つ姿を絵にしたかっただけなのかも知れませんが…撮りようによっては、酷いコメディになるかもしれないチャレンジングな内容を傑作に仕立てあげたのは製作陣の力かもしれませんが、日・米・仏を代表する俳優陣の演技力の賜かもしれません。

私は小学生位の時に、ゴールデン洋画劇場とか月曜ロードショーで観た記憶があり、三船敏郎が刀で蚊を叩き斬るシーンはよく覚えていましたが、改めて観ると三船敏郎のセリフが結構あったのね…という感じ…

"敵の敵は味方"論法で、渋々行動を共にするリンクと黒田とのゴーシュを追う旅路は、お互いの腹を探り合い、決して心を許し友情を築きあげる旅ではないのが渋い…チャールズ・ブロンソン演じるリンクは、一見情に厚そうに見えるんだけど、イイ人じゃないズル賢いワル…勿論、アラン・ドロン演じるゴーシュも根っからのワル…一方、武士道に拘り、滅びゆくサムライの行末を憂い、死に場所を探しているのが、三船敏郎演じる黒田…三人三様の想いが絶妙なバランスで作品の質を上げているように思います。

ニヤリとニヒルに笑う三船敏郎…女の裸に鼻の下を伸ばす三船敏郎…何故か雪山で褌一丁の三船敏郎…邦画では余り観る事が出来ない色んな三船敏郎を堪能出来ます。

…本作で一番美味しかったのは、三船敏郎なのでは？

1870年じゃなくて、明治3年と書いてほしい。大政奉還と廃藩置県の間。
サムライがちゃんとしてる。世界のミフネを劇場のスクリーンで見れて良かった。アメリカから声がかかったのではなく、三船プロがアメリカに持ち込んだ映画だというのがいいね。
欧米の子供は太陽を黄色で描くらしい。日本の子供は赤で描から、レッド・サンとは「日本人」を意味しているそうだ。なるほどね。
欧米人と日本人というテーマでは、この3年前の『太平洋の地獄』もいいよ。

【存在感】
※４Kレストア・リバイバル上映

日本の幕末から明治初期は、アメリカでは大陸横断鉄道が開通しフロンティアが消失したと言われる頃と重なる。

アメリカは新たに太平洋に進出、当初はクジラ漁を目的とした寄港するための良港の利用許可が目的だったとされるが、一気に日本に対し通商条約の締結を迫ることとなった。

欧州の植民地がアジアに広がり、アメリカも日本を皮切りにアジアに本格的に進出しようとしたのだ。

この「レッド・サン」は、こうした時代背景も感じられるし、三船敏郎さん演じる黒田重兵衛が武士の時代が終わりを告げようとしているとの最後の武士としての苦悩を話すところなど、時代の転換を大げさにせずとも、しっかり伝えるという演出の良さも最大限に生かされていて大好きな作品だ。

それに、三船敏郎さんはもとより、チャールズ・ブロンソンやアラン・ドロンの存在感もすごい。

アラン・ドロンも亡くなってしまったし、ちょっとセンチになったりもするが、良い役者さんがこれからも出てきて、「SHOGUN」のように欧米人も字幕スーパーで映画を鑑賞するなど、制作サイドだけじゃなく、観る側も多様化して更に素晴らしい作品が出て来ることを期待したい。