【昭和100年映画祭】

“黒澤版法廷劇”

言わずとしれた“黒澤明”の名前を世界に知らしめた作品

日本映画に世界が熱い視線を送るようになったのもこの作品から

さらに“Rashomon effect（羅生門効果）”なる言葉を生み出し、この様式は今でも多くのシナリオライターに重宝されています

…と同時に日本お得意の逆輸入評価もこの作品からか？w

原作は『今昔物語』の一編を題材にした芥川龍之介の短編小説『藪の中』

ちなみに真相がわからない意味で“藪の中”という言葉を使うようになったのもこの小説タイトルが語源らしいです

この短編を、同じく『今昔物語』を題材にした芥川作品『羅生門』の舞台設定でサンドイッチしたのが本作『羅生門』

チョットややこしいけど、そうすることで作品タイトルはカッコよくなっているし、お話もわかりやすく、そして何よりあの迫力ある羅生門のオープンセットの強烈な印象を観るものに植え付けることに繋がっているのは、まさに黒澤監督ならではのセンス

そしてこの作品の魅力はなんと言ってもインパクトあるその映像

白と黒の極端なコントラストで、モノクロ作品にも関わらず様々な色を感じさせると同時に、ダイナミックなカメラワークで絵力が倍増

さらにオーバーアクトとも言える演者の動きと表情で、セリフがなくても内容が理解できるのは、さながらサイレント映画を観ているかのよう

そんな部分が海外の人にも理解しやすく、高い評価に繋がっているのでしょう

原作と同様、本作で表面的描かれているのは視点によって変わる真実の不確かさですが、同時に描いているのはその奥に潜んだ人間の業とも言える、その心理と振る舞いの不確かさ

男性はプライド（≒見栄）を重んじ、
女性は強い意志（≒強かに）で生きようとする

特に真砂を演じる京マチ子の、何かが取り憑いたような演技からは強くそれを感じ😱

黒澤監督は当初、原節子にこの役を演じさせようとしていたみたいですが、実現しないでヨカッタ😅

そんな京マチ子の演技に黒澤監督は手応えを感じたのか、その後の『蜘蛛巣城』の浅茅（山田五十鈴）や『乱』の楓の方（原田美枝子）のキャラ作りにそれは活かされているような気がします

二つの原作にないエピソードでの締めくくりには多少違和感を感じますが、どちらの原作にも共通する救いようのなさと、後味の悪さを少しでも和らげ、かつエンタメ作品として昇華するためには致し方なかったのかもしれません

そんな日本映画を代表する作品について、日本の映画ファンとしては、日本映画はなにもアニメやゴジラだけではないと、“プライド”と“強い意志”をもって海外の映画ファンに語れるようになりたいものです😄

p.s.

入場者特典

吉永小百合に引き続き、京マチ子のブロマイドを期待してましたが今回はなし😢

三船敏郎のブロマイドだったらどうしようという心配は杞憂に終わりました😅

• #昭和100年映画祭

なんて美しい。

『人間の弱さを抉る名作』

今年７月に閉館しり丸の内東映で開催中の『昭和100年映画祭』で、黒澤明監督の名作「羅生門」を鑑賞。配信で観たことはありましたが、劇場での鑑賞は格別でした。
荒廃した羅生門の雰囲気、三船敏郎や志村喬らの名演技、真相が分からないストーリー展開など、改めて名作であることを実感。特に印象的だったのは、多襄丸（演：三船）と武士（金沢武弘）との頼りない斬り合いで、三船のキャラとのギャップが際立ちました。また、登場人物たちの嘘が重なり真実が見えなくなる様は現実にも通じる怖さがありました。

そんな訳で、本作の評価は★4.6とします。