原作は芥川龍之介の短編小説『藪の中』の🎬化です（ストーリー設定は同じく芥川龍之介の短編小説『羅生門』を用いています）・・過去に何度も鑑賞しています（作品はスタンダードサイズのモノクロ映像です）



舞台は平安時代・・地震や飢饉などの災いが続き都は衰微していた。

平安の乱世で起きた殺人事件をめぐって、侍を殺した盗賊、侍の妻、そして侍の霊が、其々事件について語っていくが、その言い分は悉く違っていた。



人間の奥底に潜む心の闇を描き、日本映画の世界的評価を決定づけた黒澤明監督の映画史上の名作です。

【昭和100年映画祭】

“黒澤版法廷劇”

言わずとしれた“黒澤明”の名前を世界に知らしめた作品

日本映画に世界が熱い視線を送るようになったのもこの作品から

さらに“Rashomon effect（羅生門効果）”なる言葉を生み出し、この様式は今でも多くのシナリオライターに重宝されています

…と同時に日本お得意の逆輸入評価もこの作品からか？w

原作は『今昔物語』の一編を題材にした芥川龍之介の短編小説『藪の中』

ちなみに真相がわからない意味で“藪の中”という言葉を使うようになったのもこの小説タイトルが語源らしいです

この短編を、同じく『今昔物語』を題材にした芥川作品『羅生門』の舞台設定でサンドイッチしたのが本作『羅生門』

チョットややこしいけど、そうすることで作品タイトルはカッコよくなっているし、お話もわかりやすく、そして何よりあの迫力ある羅生門のオープンセットの強烈な印象を観るものに植え付けることに繋がっているのは、まさに黒澤監督ならではのセンス

そしてこの作品の魅力はなんと言ってもインパクトあるその映像

白と黒の極端なコントラストで、モノクロ作品にも関わらず様々な色を感じさせると同時に、ダイナミックなカメラワークで絵力が倍増

さらにオーバーアクトとも言える演者の動きと表情で、セリフがなくても内容が理解できるのは、さながらサイレント映画を観ているかのよう

そんな部分が海外の人にも理解しやすく、高い評価に繋がっているのでしょう

原作と同様、本作で表面的描かれているのは視点によって変わる真実の不確かさですが、同時に描いているのはその奥に潜んだ人間の業とも言える、その心理と振る舞いの不確かさ

男性はプライド（≒見栄）を重んじ、
女性は強い意志（≒強かに）で生きようとする

特に真砂を演じる京マチ子の、何かが取り憑いたような演技からは強くそれを感じ😱

黒澤監督は当初、原節子にこの役を演じさせようとしていたみたいですが、実現しないでヨカッタ😅

そんな京マチ子の演技に黒澤監督は手応えを感じたのか、その後の『蜘蛛巣城』の浅茅（山田五十鈴）や『乱』の楓の方（原田美枝子）のキャラ作りにそれは活かされているような気がします

二つの原作にないエピソードでの締めくくりには多少違和感を感じますが、どちらの原作にも共通する救いようのなさと、後味の悪さを少しでも和らげ、かつエンタメ作品として昇華するためには致し方なかったのかもしれません

そんな日本映画を代表する作品について、日本の映画ファンとしては、日本映画はなにもアニメやゴジラだけではないと、“プライド”と“強い意志”をもって海外の映画ファンに語れるようになりたいものです😄

p.s.

入場者特典

吉永小百合に引き続き、京マチ子のブロマイドを期待してましたが今回はなし😢

三船敏郎のブロマイドだったらどうしようという心配は杞憂に終わりました😅

• #昭和100年映画祭
• #QI_リマスター

あまりにも有名な作品なのに、今まで見る機会がなかった。NHKBSで字幕付きで放映してくれたので鑑賞。

リストア版のおかげか，とても画像がきれい。
白黒がくっきり、豪雨も，山道の木漏れ日も美しい。
そして舞台劇を見ているようなくっきりはっきりした三船敏郎の演技。

『ワハハ！』とはっきり吠えるように笑うのが普通なら大袈裟すぎるけれど、彼が笑うと豪快に見える。粗野で悪人で、でも命をやたらに取ったりしない山賊。

女のしたたかさ。蛇のようにしなやかに
なよやかでありながら男どもを操る。

それぞれの言い分がまるで違っている、自分の都合の良い事しか語らないことから来る不穏な空気。

『訳がわからない、さっぱりわからない』と言い続ける志村喬も良かった。（いや，事実を唯一客観的に見たのはあなたなんですが…だからこそ違うことを言いたてる３人がわからない、のか。）

下人も下人で狡っからいし
人の心の闇を描いて救いのない話か…

と思ったけれど、雨上がり、赤子を抱いて帰って行く志村喬に青空を見た。