2021年夏の福島。 17歳のアキラ（前田旺志郎）は、原発事故の影響による被曝で母を亡くし、父は除染作業員として外で働き続け、家族は離散状態にある。拠りどころを失ったアキラを、同級生の真一（窪塚愛流）だけが気にかけるが、真一自身も孤独を抱えている。そんな中、アキラは海辺のサーフショップを営む小池ミツオ（柏原収史）と、店員ユウジに出会い、閉じていた心が少しずつ解けていく。だが、癒えない傷は青年たちの時間を静かに蝕み、彼らのこれからを奪いかねない影を落とす。喪失と孤立を抱えた若者たちが海と人との触れ合いを手がかりに、怒りと祈りのあいだで揺れる姿を見つめる。伝説のインディーズ映画『追悼のざわめき』で知られる松井良彦の『どこに行くの？』以来18年ぶりの新作という事実に驚きを禁じ得ない。監督は今年69歳だから、51歳から沈黙を続けて来たことになる。東日本大震災から10年、一向に復興しない一部地域と原発への強い怒りが今作に結実する。

　非常に寡黙で重々しい物語である。痛烈な怒りと切なる祈りが念頭にあったという監督の言葉通り、映画は被害の状況を時系列に沿って声高に説明しない。被爆で母は死に、父は除染へと向かった。思春期の子供だけが福島という土地に取り残される。たったそれだけのシンプルな物語に、光と影、海風の触感がモノクロームの中に確かに在る。カラーの情報量を減らすことで、身体の所作や沈黙が立ち上がって来るかのようだ。デジタルの冷たさもあるかもしれない。やはり松井良彦の映画では男同士の関係性の中にドラマが現れる。包丁はアキラの怒りのメタファーなのだが、持ち手がアキラから真一へと変化することで、真一の母親への強い怒りと殺意とがある種の詩情を醸し出す。震災はあらゆる人々の環境から何から全てを変えてしまった。辛いのは子供たちだけではなく、大人も同様である。真一の父・篤人（井浦新）が「母に似て来たな」と言いながら強く抱きしめる姿が印象的だったが、あの場面は脚本には書いていなかったという。父が愛する息子を抱きしめることで、初めて親子になれる。それはまた、アキラとミツオの疑似親子の関係も同じだろう。説明で泣かせようとしない静かな鎮魂と再起がスクリーンに確かに宿っている。

2021年夏、東日本大震災から10年後の福島。17歳のアキラは母を亡くし、原発職員だった父は除染作業員として働きに出たが行方不明。アキラはひとりで仮設住宅を出て街を彷徨う。
友人の真一も、母が震災のトラウマで精神を病み、深い孤独を抱えている。

伝説のカルトムービー「追悼のざわめき」を観て衝撃を受け、桐箱入りのDVD BOXを買ってしまったが、観るのに覚悟がいるので数えるほどしか観ていない。
そんな松井良彦の「ざわめき」から37年、その後の「どこにいくの？」から、実に18年ぶりの新作である。

監督は、震災後訪れた福島が瓦礫の街と化してしまい、街に色を感じなかったことが強烈に印象的で、今回は白黒で撮ることにしたと語る。
そして当初は、反原発をもっと前面に出した映画にするつもりだったが、足繁く福島に通い、200人以上の住民に話を聞くうちに、震災と原発事故を背景にした３家族の悲哀を描くことにしたという。

10年経っても、バリケードが張られて入る事ができずに、あの日のままに放置されている民家。
東電の社員だったことで罪の意識に苛まれ、過酷な除去作業で病んでしまった人。
身体や心が壊れてしまい、急死したとしても、その死因は明らかにはされない。

もう少し劇画っぽくなるラストシーンもあったらしいが、結局監督はそれをバッサリカット。
「ざわめき」では、小人症の夏子の怒りは爆発し、楽園の屋上を燃やし尽くしたが、本作では、怒りの計画は実行されたのかどうかは分からない。

本作は実話ではないが、虚構でもない。
ましてやドキュメンタリーでもない。
悲しみに満ちた静かな画面からは、怒りのエネルギーがひしひしと伝わってきた。

松井監督は、自分に刺激を与えてくれたのは、寺山修司と大島渚だと語る。
寺山さんからは、脚本について徹底的に話を聞いたこともあったそう。
そして「田園に死す」は絶対に忘れる事が出来ない映画だと。
友人の影響で寺山さんが好きになり、その中でも「田園に死す」が大好きなので、なんとも嬉しいお言葉。

この機会に「ざわめき」を桐の箱から引っ張り出して、また観てみようかなぁ。

『追悼のざわめき』のあの狂気、あの底知れない人間の暗黒面を期待して劇場に足を運んだ私が馬鹿だった。
震災から10年が経った福島を舞台に、人生を狂わされた若者たちの怒りと祈りを描く、という大義名分は分かる。松井監督が自ら12年かけて資金を貯めて撮ったという壮絶な執念にも、敬意を払いたい。高間賢治の撮影によるモノクロ映像の陰影も、確かに一定の美学はある。
だが、肝心のドラマが致命的に硬直している。記号化された「福島の悲劇」と「若者の鬱屈」がただ配置されているだけで、登場人物たちの叫びもどこかポーズに見えてしまう。社会派のテーマに引っ張られるあまり、かつて監督が持っていた、倫理の境界線を踏み越えていくようなアナーキーな衝動や、観る者を容赦なく不快にさせる映画的体力が完全に去勢されてしまっている。