五十嵐ヶ丘. 😅




中学生の時、クラスメイトの五十嵐君は いつも国語の先生に『五十嵐ヶ丘』と呼ばれていた。😅
当時は何の事だか分からなかったが・・・
今じゃ、完全にパワハラになるね！🤣

世界三大悲劇のひとつ と言われている
文芸小説の映画化。
エミリー・ブロンテ原作の不朽の名作。
今回で一体 何度目の映画化なんだろう？
様々な国で映画化されてますよね！
日本🇯🇵でも松田優作主演であったような。
ちなみに私は 1939年ローレンス・オリヴィエ主演の
一番最初の「嵐が丘」しか観てません。😖

監督が私の2021年度のベストムービー
「プロミシング・ヤング・ウーマン」の
エメラルド・フェネルなのがビックリ‼️
彼女、こんな文芸大作もイケるんだ！😳
製作陣は「バービー」を手掛けたスタッフ達だそうで。
「バービー」 と 「嵐が丘」ぁぁぁぁ！
似ても似つかぬ正反対な作品じゃん！

大丈夫かいな。　🤔


さて本作　⚠️ネタバレあり⚠️


う〜ん。😔
いっそのこと「バービー2」でも作った方がよかったのでは？
この混沌とした現代にあの時代のラブ・ストーリーは
なかなかキツイよね？
よく作った とは多少思うけど。

マーゴット・ロビーのコスプレ姿も綺麗だったけど、昨年末に観た「ビューティフル・ジャーニー」での等身大なマーゴットのほうが私は好きかな？

フェネル監督 特有の『毒』と『エロ』を交えた演出で
力技で この不朽の名作を現代に甦らせた監督っぷりには敬意を表する。
オープニングからいきなりやってくれましたね😅
ナメクジのドアップ も最初は
『えっ！ モザイクなし‼️』と 騙されたし😅

画の美しさと交わる愛憎劇でギリギリ鑑賞には耐えられるが・・・
心に突き刺さる ものがない！
ちょっと編集が荒すぎるかな。
強烈キャラがいっぱい いるのに全員描き方が中途半端🫢
ホン・チャウ演じるメイドのネリーなんかもっと深く描けばいいキャラになったのに🫤
なんか 色んなものを 端折り(はしょり)過ぎ。

鑑賞後・・・

れーせーになって振り返ると結局何だったんだ？
という 問いに おそわれた。
「嵐が丘」ってこんな話だったっけ？

とはいえ・・・

アメリカでは大ヒットを記録しているようで
週末３日間のオープニング成績は3480万ドル(約52億円)で初登場第1位となり
誰もが驚く異例の好スタートを切った！

マジ？　なんで？😅🤔

観なきゃよかった とまでは言わないが
恐らく再鑑賞する事は一生 無いだろう。


なんか ごめんね！　五十嵐ヶ丘 くん🙇‍♂️


2026年 3月4日 11:55〜
TOHOシネマズ池袋screen 4
💺119 席 ♿️2席
客入り　20人くらい。

ちなみに
『ごじゅう あらしがおか』
じゃなくて
『いがらし がおか』　と
読んであげてください🙇‍♂️

今頃何してるかな？　五十嵐ヶ丘 くん😅

あまりにも激しく歪んだ愛情と愛欲と支配欲が入り乱れるような作品だったが、原作ミリしらなせいか、こちらのアンテナが鈍いせいか、自分には良さがよくわからなかったな。登場人物のことも、監督が描きたかったものも…

現代日本の倫理観をバグらせる‎( ꒪ཫ‎꒪)

英国の至宝、超名作『嵐が丘』。
過去に何度も映画化されてきた歴史は知っている。
しかし、私がこの物語に最も深く触れたのは、美内すずえ先生の名作漫画『ガラスの仮面』における劇中劇。
漫画では主に幼少時代のピュアで情熱的な魂の結びつきが描かれるため、すっかりそのムードで作品全体の雰囲気を掴んだ気になって劇場へ足を運んだ。
（そして、どちらかというと『嵐が丘』の嵐は、北島マヤの“舞台あらし”の「嵐」の印象すらある。）

そんな私にとって、今回の映画はガラスの仮面ばりに白目を剥く代物であった。‎( ꒪⌓꒪)


あまりに驚いたので、この内容は原作準拠なのかとＡＩに聞いたらかなり改変されているということが分かって少し安心をした。。(;´∀｀)
1847年に出版された今作。
牧師の娘であった作者エミリー・ブロンテが、こんな奔放ではないとは思いつつ、自分の知らない世界はこんなにも広大なのかと思ったり。


本作は海外の評価でも真っ二つに賛否が割れているという。確かに、原作を深く愛読している人ほど
「こんなの嵐が丘じゃない！」とムキー！と言っている。

ひとまず今回の感想は、まったくプレーンな『嵐が丘』初心者としての視点で書いていく。
本作は、美しい自然と純愛を描いたお行儀の良い文芸映画などではない。

スクリーンを埋め尽くすのは、狂気的な美術と、そこに込められたむき出しの欲望であった。



舞台はイギリス
ヨークシャーの荒野に建つ屋敷「嵐が丘」。
アーンショウ家の主人が、ある日酔っ払って身元不明の孤児の少年を連れ帰ってくる。
ヒースクリフと名付けられたその少年と、令嬢キャサリン。二人は親からの愛情や身分という枠組みを飛び越え、荒野を駆け回りながら、自他の境界線が溶け合うほどに強く惹かれ合って育つ。

しかし時は流れ、大人になった二人を待ち受けていたのは厳しい現実だった。
ギャンブルで没落し、薪にも困るほど貧困にあえぐアーンショウ家。そんな彼らのテリトリーのすぐ側に、莫大な富を築いたリントン家が越してくる。
泥にまみれた野生の愛か、それとも美しく整備された文明の暮らしか。
圧倒的な格差と執着が、彼らを狂気と愛憎の渦へと巻き込んでいくーーー



重ねて言うが、本作はお上品なクラシック映画ではない。
監督は『プロミシング・ヤング・ウーマン』のエメラルド・フェネル。
彼女の手によって再構築された本作は、徹底的に「視覚」で観客の倫理観を揺さぶってくる。

荒野の泥臭さ、血の匂い、そして裕福な屋敷に並ぶ異様な装飾の数々、そして絢爛豪華な衣装。
セリフで語る以上に、画面に映るすべての「美術」がキャラクターの異常性を雄弁に物語っている。
圧倒的な映像美とエロティシズムに酔いしれる、唯一無二の劇薬映画である。
とにかく映像のカロリーが高い。

映画冒頭のギシギシと鳴る首吊り台の不穏な音から始まり、タイトルの文字のうねうねと伸びてくる髪の毛。
荒野の吹き荒れる風や泥臭さに対して、リントン家の箱庭のような不自然な美しさ。

大自然と文明の境界線が可視化してくるゾクゾク感たるや。 「古典名作でここまでやっていいの！？」
という戸惑いを軽々と飛び越えてくるキャストたちの熱量（と生々しい色気）に、ただただ圧倒されました。

いやー、、もう、、ほんと、困っちゃう(*ﾉωﾉ)

ネタバレ（あけすけ）あーだこーだnote
https://note.com/chinaco_cinema/n/n74fc5b2e1318?sub_rt=share_sb