これは“悲恋”ではない。“危険な共依存”の物語。

先に伝えておきます。これはだいぶ好みが別れると思われる。特に原作ファン、これまでの映画化作品好きにとっては受け入れ難い作品になるかもしれない。

今作はエミリー・ブロンテの不朽の名作小説を、『SaltBurn』や『プロミシング・ヤング・ウーマン』でお馴染みエメラルド・フェネル監督が大胆に再構築した作品。
原作の悲劇的ロマンスを忠実に再現するのではなく、その神話性そのものを解体しようとする非常に野心的な作品に感じた。
監督エメラルド・フェネルは『Saltburn』や『プロミシング・ヤング・ウーマン』で一貫して描いてきた「美しく見える関係性の裏に潜む毒」を、今回は古典文学の枠組みの中で展開している。

本作におけるキャサリンとヒースクリフの関係は、運命的で純粋な愛というよりも、執着や支配、自己投影が絡み合った危うい共依存として描かれる。観客はその情熱的な衝突に惹き込まれながらも、それを無条件にロマンティックなものとして受け止めることを許されない。フェネルは、甘美な映像美や洗練された音楽で観る者を陶酔させつつ、物語の核心では常に冷ややかな視線を保っている。この「美と不穏の同居」こそが彼女らしさであり、本作でも明確に打ち出されている。

また、従来の映画化作品がゴシック的雰囲気や悲恋の叙情性を重視してきたのに対し、本作は心理的リアリズムと現代的感覚を前面に押し出す。ヒースクリフは情熱的な英雄というよりも自己愛と暴力性を抱えた存在として造形され、キャサリンも受動的なヒロインではなく、自ら欲望を選び取り破滅に関与する主体として描かれる。そこにはフェミニズム的視点と同時に、「愛」という概念への批評性が強く感じられる。

結果として、この『嵐が丘』は観客の好みを大きく分ける作品となっている。原作の陶酔的なロマンスを期待すれば冷酷に映るかもしれない。しかし、フェネルのフィルモグラフィーの延長線上にある作品として見るならば、極めて一貫した姿勢を持つ一本だと言える。
美しくも優しくないこの映画は、古典の再現ではなく、現代からの鋭い問い直しなのである。

“私たち破滅するね。”

エメラルド・フェネル監督だったから大期待してたけど…エロルディがエロいって感想しかなかった。なんで何回も映画化されてるのに、また作ったのか気になる所。映像とセリフと風の質感は綺麗だった。

現代日本の倫理観をバグらせる‎( ꒪ཫ‎꒪)

英国の至宝、超名作『嵐が丘』。
過去に何度も映画化されてきた歴史は知っている。
しかし、私がこの物語に最も深く触れたのは、美内すずえ先生の名作漫画『ガラスの仮面』における劇中劇。
漫画では主に幼少時代のピュアで情熱的な魂の結びつきが描かれるため、すっかりそのムードで作品全体の雰囲気を掴んだ気になって劇場へ足を運んだ。
（そして、どちらかというと『嵐が丘』の嵐は、北島マヤの“舞台あらし”の「嵐」の印象すらある。）

そんな私にとって、今回の映画はガラスの仮面ばりに白目を剥く代物であった。‎( ꒪⌓꒪)


あまりに驚いたので、この内容は原作準拠なのかとＡＩに聞いたらかなり改変されているということが分かって少し安心をした。。(;´∀｀)
1847年に出版された今作。
牧師の娘であった作者エミリー・ブロンテが、こんな奔放ではないとは思いつつ、自分の知らない世界はこんなにも広大なのかと思ったり。


本作は海外の評価でも真っ二つに賛否が割れているという。確かに、原作を深く愛読している人ほど
「こんなの嵐が丘じゃない！」とムキー！と言っている。

ひとまず今回の感想は、まったくプレーンな『嵐が丘』初心者としての視点で書いていく。
本作は、美しい自然と純愛を描いたお行儀の良い文芸映画などではない。

スクリーンを埋め尽くすのは、狂気的な美術と、そこに込められたむき出しの欲望であった。



舞台はイギリス
ヨークシャーの荒野に建つ屋敷「嵐が丘」。
アーンショウ家の主人が、ある日酔っ払って身元不明の孤児の少年を連れ帰ってくる。
ヒースクリフと名付けられたその少年と、令嬢キャサリン。二人は親からの愛情や身分という枠組みを飛び越え、荒野を駆け回りながら、自他の境界線が溶け合うほどに強く惹かれ合って育つ。

しかし時は流れ、大人になった二人を待ち受けていたのは厳しい現実だった。
ギャンブルで没落し、薪にも困るほど貧困にあえぐアーンショウ家。そんな彼らのテリトリーのすぐ側に、莫大な富を築いたリントン家が越してくる。
泥にまみれた野生の愛か、それとも美しく整備された文明の暮らしか。
圧倒的な格差と執着が、彼らを狂気と愛憎の渦へと巻き込んでいくーーー



重ねて言うが、本作はお上品なクラシック映画ではない。
監督は『プロミシング・ヤング・ウーマン』のエメラルド・フェネル。
彼女の手によって再構築された本作は、徹底的に「視覚」で観客の倫理観を揺さぶってくる。

荒野の泥臭さ、血の匂い、そして裕福な屋敷に並ぶ異様な装飾の数々、そして絢爛豪華な衣装。
セリフで語る以上に、画面に映るすべての「美術」がキャラクターの異常性を雄弁に物語っている。
圧倒的な映像美とエロティシズムに酔いしれる、唯一無二の劇薬映画である。
とにかく映像のカロリーが高い。

映画冒頭のギシギシと鳴る首吊り台の不穏な音から始まり、タイトルの文字のうねうねと伸びてくる髪の毛。
荒野の吹き荒れる風や泥臭さに対して、リントン家の箱庭のような不自然な美しさ。

大自然と文明の境界線が可視化してくるゾクゾク感たるや。 「古典名作でここまでやっていいの！？」
という戸惑いを軽々と飛び越えてくるキャストたちの熱量（と生々しい色気）に、ただただ圧倒されました。

いやー、、もう、、ほんと、困っちゃう(*ﾉωﾉ)

ネタバレ（あけすけ）あーだこーだnote
https://note.com/chinaco_cinema/n/n74fc5b2e1318?sub_rt=share_sb