欲求、責任、愛憎、赦し… 広い意味での父と子であり、異形論にして作品論

いかにもデル・トロらしいモチーフだなとは思っていたけど、想像以上に彼らしい優しさに溢れた「人間の不完全さを許容する」映画で、彼の長年の想いを込められたのではないだろうか

”その創造は神への挑戦〟

ギレルモ・デル・トロ監督の最新作。
Netflixオリジナル作品。

”シェイプ・オブ・ウォーター〟
”パンズ・ラビリンス〟のギレルモ・デル・トロの世界観に魅了された者として、本作には正直ガッカリです😞
フランケンシュタインという題材を彼の世界観でどう調理するのか？
ダーク・ファンタジーを独自の世界観で魅惑ある物語に仕上げてくれてるのを期待していましたが…

本作は原作に忠実だからか、ギレルモ・デル・トロの世界観をあまり感じません。
彼の遊び心が作品を昇華させていたはずなのに本作には…
彼の世界観を全面に出したフランケンシュタインが観たかったと思うのは自分だけではないはず。
それほど”シェイプ・オブ・ウォーター〟は素晴らしい作品でした。

2時間半という大作の割には中身の薄い物語で壮大さも中途半端。
切ない物語であるはずが、感情移入ができないのは脚本に問題があるのでは🤔
”シェイプ・オブ・ウォーター〟のような傑作をイメージしないで観てほしい、残念な作品です。

ギレルモ・デル・トロ監督にとって『フランケンシュタイン』は、長年の夢であり、創作人生の到達点。
彼自身が「すべての作品はこの物語へ通じる旅だった」と語るように、本作は“モンスター映画”の体裁をとりながら、きわめて個人的な「父と子」の関係、そして“赦し”をめぐる物語として語られていきます。

怪物と呼ばれる存在にこそ魂があり、人間と呼ばれる側にこそ傲慢と罪がある──。
その構造が、耽美で荘厳なゴシック映像美の中で繊細に、そして壮絶に描き出されます。
そこに宿るのは、恐怖ではなく、悲しみ、怒り、愛、そして孤独。

観終えたあとに残るのは、「これは自分自身の物語だったのではないか」という静かな痛みと共鳴。
そして、赦しとは何か、人間らしさとは何かを問う、深く優しい問いかけです。




※以下ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。









































物語の核となるのが、ヴィクター・フランケンシュタインと被造物であるクリーチャーの関係です。
それは単なる創造主と被造物の関係を超え、まさに“父と子”として描かれています。
神話的な「創造と見捨て」のモチーフと絡み合うことで、この二人の間にある感情のうねりに、監督自身の情動が色濃く滲みます。

ヴィクターは、自らの傲慢さから命を創り出しながら、すぐにその存在を否定し、拒絶する。
一方のクリーチャーは、ただ愛されることを求めて生まれてきた存在。
その純粋さが悲劇を引き寄せてしまうという構図が、胸を締めつけます。
やがて訪れる「息子が父を赦す」クライマックスは、この物語が“家族の物語”として緻密に組み上げられていることを、観る者に静かに告げてきます。

そのクリーチャーは、単なる怪物としてではなく、“迫害される救世主”のように描かれているのも本作の特徴です。
外見によって差別され、無垢な心を持ちながらも恐れられ、社会から排除されていく──その姿は殉教者を思わせ、どこかキリスト的でもあります。
十字架状の安置台、氷の上での旅路など、随所に配置された象徴的な構図が、静かな祈りとともに観る者の心を捉えます。

こうした演出は、作品全体に通底する問いへとつながっていきます。
“怪物とは誰か？”という根源的な問いです。
従来のフランケンシュタイン像では、怪物は理性なき恐怖の象徴でしたが、デル・トロはむしろ「人間の側こそが怪物的である」と問い返します。
愛し、赦すことのできる存在であるクリーチャーと、創造の責任から逃げ、破壊へと突き進むヴィクター。
その対比は、「人間らしさ」とは何かという問いを、容赦なく、しかしどこか優しく突きつけてきます。

こうした深いテーマは、視覚的にも強烈に表現されています。
デル・トロらしいゴシック美術が全編を支配し、陰影の効いたライティングや、古典絵画のような構図が作品に神聖さと死の美をもたらしています。
帆船や研究室といったセットは実物で造られ、CGに頼らないことで質感のリアリティが増し、観る者の五感に訴えかけてきます。
色彩は深く、装飾は緻密。まるで耽美な詩そのもののように、画面の隅々にまで“祈りと執念”が宿っていました。

そして終盤。
破滅寸前のヴィクターが、初めて“息子”に向き合い、赦しを乞う場面が訪れます。
すべてを受け止めたクリーチャーは、復讐ではなく静かな“解放”を選び、氷に閉ざされていた帆船を解き放って、新たな旅へと歩み出していく。
その姿は、「傷ついたまま、それでも前へ進もうとする者」の象徴として、深く心に焼きつきます。

この結末こそが、原作や従来の映像化作品との決定的な差異です。
デル・トロが描いたのは、暴力でも死でもなく、“赦し”という選択によって閉じる悲劇。
その静かで切ない余韻は、この作品をただのホラーでも悲劇でもなく、限りなく人間的なドラマへと昇華させていました。

総じて本作は、“怪物”に人間を見出し、“人間”に怪物を見出すまなざしを、父と子の再会劇として見事に描ききった作品です。
その核心にあるのは、恐怖ではなく、関係の修復。不完全さを抱えたまま他者を受け容れることの、難しさと尊さ──。
それが冷たい闇の中で、確かにあたたかく灯っていました。

古典の再映画化でありながら、これはまぎれもなく“いま”を生きる私たちの物語。
赦しは奇跡ではなく、“赦す”という選択なのだと、静かに確信させてくれる一作でした。