すべてを忘れたとしても
再び出会ってしまったら
必ず君のことを好きになる


まさにこの映画の構造と自分の鑑賞体験がほぼ同じで。10年くらい前に観てムチャ面白くて、でも内容はほとんど忘れちゃってて、今回4Kリマスターを劇場で観てまた感動を新たにして。歳のせいか日々色んなものを取りこぼしながら生きてますが苦笑、忘却することが必ずしも悪いこととは限らないのでした。

そんな「忘却」がテーマの一つであるこの映画、あらゆる意味で優しくない。優しくないから何度でも観てしまうのだ。

惹かれ合うことは、
どうしてこんなに
理不尽で暴力的なのか

早々にネタバレモードに突入して愚考していきたいと思います。

🚨【spoiler alert】🚨
(観てない人読んじゃダメ。ゼッタイ)
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このレビューを書くために配信で三度目の鑑賞をした時、冒頭のシークエンスでパトリック(イライジャ・ウッド)がクレメンタイン(クレム/ケイト・ウィンスレット)を車内で待つジョエル(ジム・キャリー)に声をかけたシーンを見て、「あれれ、ピンポイントでクレムの記憶を消したのならパトリックを覚えてないのはおかしいのでは？」と、まるで本作の脚本に瑕疵があるかのように思ったのだけれど、そもそもジョエルとパトリックはいつもニアミスで、ジョエル視点でパトリックは見切れて顔を見てないのであった。記憶の中の書店でチューするクレムとパトリックを引き剥がしパトリックの顔が延々見えないちょっとホラー味のある演出、見える訳がないのだ。顔を見たことないんだもの。

劇中でのこのパトリックの扱いがキーポイント。なんかそこに居るんだけどスタン(マーク・ラファロ)からは下に見られ、メアリー(キルステン・ダンスト)には無視されて、役柄的にも演出的にもとにかく(巧妙に)扱いが雑なのだ。そんな彼がジョエルの「記憶(思い出)」を使ってクレムと恋仲になる。

クレムの青い髪に染め切れてないオレンジが混ざってることが、時系列と回想(階層)が複雑に入れ違い、様々な人たちの想いが重層的に重なり合う、「優しくない」この映画の構造を象徴している。そう、「青い破滅」は何もかも終わった後のこと、「枯葉剤(Agent Orange)」は気持ちが枯れて二人の恋が終わっていく日々を表している。最初から「二度目」なのだ(この文も優しくない)。

記憶を消すために思い出の品を全部集めないとダメっていうのもまたポイントで、これらが画面のあちこちに配置されてこの「優しくない」映画を語らずに説明してる。破られた日記、二人を模したポテトヘッド、手紙の束…。そんなの「一度目」で分かる訳ないじゃないか！(ポンコツな自分の話です)


Change your heart
Look around you
Change your heart
It will astound you

心持ちを変えてみよう
周りを見てごらん
心持ちを変えてみれば
世界はガラリと違って見える
※超意訳です汗


BECKの歌う『Everybody’s Got to Learn Sometime』はこの映画のために作られた主題歌のように響く。恋に不器用で臆病なジョエルに、物語の行く末を知らない我々に、それこそ「優しくない」この映画のように重層的に響くのだ。

布団の中でイチャイチャする二人。この時のクレムは布団越しの明かりで分かりづらいけれどおそらく「赤の脅威」。

「私ってブス？」

ポジティブで気分屋で破天荒に見えるクレメンタイン、ジョエルと真逆と思われがちだけれど、本当は自己肯定感の低さの裏返しでジョエルと「同じ星(オシディウス座？)の住人」なのかも。だから何度でも惹かれ合う。

「一度目」の氷上デートは「赤の脅威」。そう、「青い破滅」じゃないのだ。暗闇に吸い込まれていくクレム。「お願いだ。忘れたくない」と一人氷上で目を瞑るジョエル。「聞こえるか？もう中止にしてくれよ」と空に向かって叫ぶ。映画の時間がちょうど後半に折り返す頃、ジョエルは「不可逆な転換点」を越えクレムを連れて記憶の奥へと逃げ始める。

「二度目」の氷上デート、二人は並んで氷の上に寝そべり星座の話をする。斜めに傾き、二人の傍らには分厚い氷に入った大きなヒビ。アイコニックなこの場面が、この映画のすべてを表していたのだ。

「いずれ嫌いになるわ。私はあなたに退屈して息苦しさを感じるようになる」
ジョエルは眉を上げ
「いいよ」
「そうね、いいわ」
笑い合う二人

記憶を無くしても
どんな想いで別れたのかを知った後でも
理由もなく惹かれ合った二人


惹かれ合うことは、
どうしてこんなに
理不尽で暴力的なのか


Change your heart
Look around you
Change your heart
It will astound you









※ここからは雑記です※

昨年2024年までは個人的に映画を観るという行為自体の敷居が高すぎて、昨年の劇場鑑賞は1本(『フォリ・ア・ドゥ』です)、配信と合わせても17本しか観てなかった。1年に1本映画館に行くか行かないか。そんな自分が2025年は劇場鑑賞70本(複数回鑑賞を合わせれば80本)、配信・短編を合わせると311本観ました。一年前の大晦日の自分に告げたら驚愕すると思う苦笑。映画を観て、それについて考えて、駄文を書き連ね、フィルマに投稿し、読んでもらえてると実感して、嬉しくてまた映画を観る。一度サイクルに入ったら抜け出せなくなった笑。おかげさまで実に(苦しくも)楽しい一年でした。来年もたくさん観れたら良いな。
(今年観た内たぶん200本ぐらいレビュー書けてませんが(過去鑑賞も合わせればもっと😵‍💫)、追々頑張って書いていきたいと思います😅)

こんな門外漢のような駄文書きですがお付き合い下さりありがとうございました😊
良いお年を！

• #PEP劇場鑑賞2025

「なんこれ…」から始まる名作

2004年に公開され、未だにカルト的人気を誇る作品。好き嫌いも分かれるみたいですが、自分の周りでは、数人、好きな恋愛映画として挙げる人がいます。

もちろん、私も大好きな映画です。

この映画のジム・キャリーも人気がありますが、個人的にはケイト・ウインスレット。『タイタニック』で付いたヒロインのイメージを壊したいケイト・ウインスレットが、本作では嬉々として自由で強い女性を演じているのが印象的でした。

本作は、自分の記憶が消せる「記憶除去手術」が存在する世界を舞台に描かれる、切なくも独創的なラブストーリー。

最近話題になった映画、『パスト・ライブス／再会』の劇中でも、セリフの中で何度も引用されるなど、多くの映画人からも愛されている本作が、今回、20周年を記念して4Kでリバイバル上映。

思えば、この頃って難しい映画が多かったですね。
例えば、2000年の『メメント』、2001年の『マルホランド・ドライブ』、2004年の『バタフライ・エフェクト』など。

本作も、話の本質はシンプルですが、ハッピーエンドともバッドエンドとも取れる結末だったり、時間の流れが行ったり来たりする、複雑な構成。

ご存知の方も多いと思いますが、初めて見る方もいらっしゃると思いますので、以下、ネタバレありで解説していきます。

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最初に大事なポイントとして、この映画は「ループ構造」であるということ。

映画冒頭のシーンは、「一周回った後の、最後の場面」から始まっています。

そこから一気に過去へ遡って、物語が始まります。
二人の出会い
→ 次第にすれ違い、ケンカが増える
→ 別れ
→ クレメンタイン（ケイト・ウインスレット）が、衝動的に記憶を消してしまう
→ それを知ったジョエル（ジム・キャリー）も、記憶を消す決断をする
これが、過去→現在へ進む、基本的な流れ。

複雑にしているのは、「記憶を消す順序」で、
記憶の消去は、
「最近の記憶」から「古い記憶」へと遡って行われます。
つまり、時系列として、逆に進んでいきます。

最初は、別れる直前の、消えても構わないような記憶ばかり。
しかし、出会った頃の記憶へ近づくにつれて、本当の自分の気持ちに気づき、ジョエルは必死にクレメンタインの記憶の消去から逃れようとします。

つまり、この映画が複雑なのは、
・出会いから別れまでの時系列（過去 → 現在）
・記憶を消していく時系列（現在 → 過去）
この逆方向の時間軸が、同時に進む構造にあります。

まるで、クリストファー・ノーランの『メメント』や『TENET』のような時系列トリック映画。これを、二人の切ない恋愛物語と両立させたところにこの映画の素晴らしさがあり、アカデミー賞脚本賞を獲得したのも頷けます。

必死にクレメンタインの記憶を守ろうとしたジョエルでしたが、それでも、記憶は消されてしまう。

それでも二人は、
再び「他人」として出会い、なぜか、最初から「他人」とは思えない感情を抱く。
ここで物語は、また最初に戻ります。

単純に言えば、
出会って、別れて、
それでもなぜか惹かれ合ってしまう二人の恋愛物語。

ただ、この構造を理解すると、
不思議と何度も見たくなる映画でもあります。

ジム・キャリーの抑えた演技、
ケイト・ウィンスレットの生々しい感情表現。
その二つが重なって、
気づけばカルト的ファンになっている。

そんな、素敵な一本です。

Filmarksによるリバイバル上映、グッジョブ。
初見では導入パートの不自然さに気づいていなかった。ケイト・ウィンスレットの髪の色で時系列が分かるのかな？
この当時は珍しい色だったけど、20年たった現在は普通に街で見かける。

SF的な機械や脳内イメージは、もうすこし頑張ってほしかった。2000年の『ザ・セル』の方がよくできてる。