『未来』
製作年 2026年。上映時間 130分。
映倫区分 PG12　製作国 日本
ベストセラー作家・湊かなえの集大成と評された同名小説を、「ラーゲリより愛を込めて」「護られなかった者たちへ」の瀬々敬久監督が映画化したミステリードラマ。

湊かなえが差し出してくるんは、甘い慰めとかではなく、救済の形をしたキツイ毒。
瀬々敬久監督(演出)は、その毒を薄めるどころか、冷え切った社会の土壌に深く注ぎ込み、逃げ場のない現実と云う地獄をスクリーンに焼き付けてました。
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この物語に登場する手紙は、瀕死の精神が必死に掴み取った幻肢(事故や病気で手足を失った後、存在しないはずの手足が、まだそこにあるかのように感じられる現象)のようなモンで、失われたはずの未来を、脳が無理やり捏造して痛みを麻痺させているに過ぎない。
キャストたちの眼差しに宿る、あの凍てつくよな虚脱感は巧みだったし、彼らが演じているのは、希望に胸を躍らせる少女やなく、嘘って劇薬を摂取し続けなければ明日へ辿り着けない、依存症患者の末路にも似た孤独と云える。
彼女たちが、20年後の自分を盲信する姿に、美しさよりむしろ、カルト的な陶酔に近い危うさと、生理的な嫌悪を伴う憐憫を抱いた。

​映像の中に潜むトリビア的な技巧も、神経を逆撫でする。
レンズ越しに溢れる過剰な光は、決して温かな希望じゃなく、直視すれば網膜を焼く白濁した拒絶。
また、格差や無関心といった社会の汚泥を、美しい色彩という名のオブラートで包み込んだ、冷酷なまでの欺瞞。

​製作背景に漂うのは、現代社会が抱える見捨てられた子供たちへの、祈りの断罪。
瀬々監督は、湊かなえの鋭利なナイフを使い、我々の無関心って云う皮膚を丁寧に切り裂いていく。
観終わった後に残る、内臓を素手で掴まれるような不快な重み。
それは、誰かのついた優しい嘘を消費し、安全な場所から見物していることへの報いかもしれない。
この映画は、救いの手を差し伸べているのではなく、その手が、実は自らの首を絞めるためのものであるかもしれないと、静かに嗤っているよう。

正直、序盤から中盤にかけては、プロットホール（物語の矛盾や強引さ）が気になって仕方がなかった。
特に、絶望の淵にいる少女・章子のもとに届く、20年後のわたしからの手紙。
SF的なタイムトラベル要素がない現実路線のミステリーにおいて、この設定はあまりに寓話的で、リアリティを欠いているように感じられた。
なぜ今、このタイミングなのか？
誰が、何の目的で？
そんな邪推が、湊かなえ作品特有の重苦しい現実の闇――虐待やいじめ、貧困――の描写を、どこか浮いたものに見せてしまっていたのは否めない。

とは云え、瀬々敬久監督が130分かけて積み上げたのは、単なる謎解きじゃなく、物語が終盤に差し掛かり、バラバラだったピースが言葉には、人を慰める力があるって一つの芯に向かって収束していくとき、それまでの違和感は一変します。
あえて残されていた不自然さこそ、過酷な現実の中で人が唯一持てる物語という救いの象徴やったのだと気づかされたからで、あの一通の手紙がなきゃ、章子と亜里沙の禁断の計画は、救いのない悲劇として完結していたに違いない。

20年後のわたしが実在するかどうかは、もはや問題じゃなく、未来に希望を持てない子どもにとって、未来の自分から言葉が届くと云うあり得へん奇跡を信じることこそ、生きていくための唯一の合理的手段やった。
その切実なロジックが、ミステリーとしての仕掛け（プロット）を凌駕した瞬間、この物語を完全に肯定せざるを得ませんでした。

観終わった後、タイトルの『未来』という言葉が、単なる時間の経過やなく、過酷な今を書き換えるための強い意志として胸に残り、救いのない現実を描きながらも、最後にはそれでも言葉を紡ぎ続けることの尊さを信じさせてくれました。
瀬々監督と黒島結菜たちの覚悟が詰まった一作やったかな。


あらすじ
複雑な家庭環境で育ちながらも、祖母の期待に応えて教師になる夢をかなえた篠宮真唯子。ある日、彼女の教え子である佐伯章子のもとに、「20年後のわたし」と名乗る人物から手紙が届く。半信半疑のまま返事を書くことで、父を亡くした悲しみや心を閉ざした母との孤独な日々に耐える章子だったが、母の恋人からの暴力や、いじめ、そして信じがたい事実が彼女を追い詰めていく。深い絶望のなか、章子は唯一の友人である亜里沙と「親を殺す」という禁断の計画を企てる。そんな章子を救おうとする真唯子は、社会の理不尽さに押しつぶされそうになりながらも手を差し伸べるが……。

とても小説原作らしい壮絶な人生の物語なのだが、映画として気になるところがありすぎて全然入ってこない。現代パートの子役たちが素晴らしかっただけに本当にもったいない。もっと良い映画に出来たはず…

2300本目となる作品はこちら。

誰が、少女を守るのか。

湊かなえが上梓した同名小説を、瀬々敬久監督、黒島結菜主演により映像化したミステリ。
過酷な現実に追い詰められる少女を救おうと、奮闘する教師の姿を描く。
原作は未読。
主人公となる教師の篠宮真唯子を黒島、彼女の教え子である佐伯章子を山﨑七海、章子の小学生時代を真木ことか、章子の両親を松坂桃李、北川景子が演じているほか、坂東龍汰、中村優子、細田佳央太、吹越満、近藤華、玉置玲央等が登場。
物語は、ハアハアという息遣いと同時に黒島演じる真唯子がどこかへ向かって走るシーンでスタート、次には、2024年9月の奈良県というキャプションが入り、テーマパークである東京ドリームランド行きのバスの光景が映し出された後、モノクロ映像の中で一人語る真唯子という何ともミステリアス感満載なオープニングとなっている。
そのドリームランド行きのバスの中で、高校生の章子が、10歳の時に20年後の私とされる章子から届いた手紙を読んでいることから、SFタイムスリップものかなような雰囲気も漂うことに。
以降、章子の担任である真唯子、章子の小学校時代、章子の両親、真唯子の大学生時代、はたまた1999年まで時代が巻き戻り、とある高校生のやりとりが描かれと、登場人物がかなり多いうえに、一応年代や場所のキャプションは入るものの、頻繁に時系列が入れ替わるので、ついていくのに結構精一杯となったのが正直な感想。
そして、そこでは虐待にいじめ、売春に毒親等々、負のエピソードの見本市かのように精神力を削られるものばかりが繰り出されるため、先日観た、𠮷田光希監督『廃用身』同様、観た後にどっと疲れを感じた次第。
また、黒沢あすか、利重剛、カトウシンスケ、小橋めぐみ、宮川一朗太、 三浦誠己、木竜麻生等々、バイプレイヤーが脇を固めている中、西野七瀬が未来の私として声のみの出演だったのに気づけなかったのは、悔しかったところ。
クルマ好きの視点からすると、ヤンチャ感抜群なカトウ演じる男が乗っていたのが、二代目ダットサン・ブルーバードと思しきかなり古めのクルマであった反面、1999年のシーンで、先代の日産・キャラバンや、私の以前の愛車である三代目マツダ・MPVといった当時まだ世に出ていなかった車両がガッツリ映り込んでいたのは残念だったポイント。
原作どおりなのかは不明ながら、前述のとおり、かなり時系列が入れ替わるので、しっかり観ていないと置いてきぼりとなること必至であり、マイク・フラナガン監督『サンキュー、チャック』を以前観ていただけに、その入れ替えがそこまで効果的だったかというと、ハテナマークはついたものの、ラストに向かって点が線として繋がっていく様は、これまた先日観た、本作品と同じように手紙がキーアイテムとなる石井裕也監督『人はなぜラブレターを書くのか』のことを思えば、遥かに上回る仕上がりとなっているミステリであったとともに、てっきりUruの『さすらいの唄』がエンドロールで流れるかと思いきや、イメージソングでしかなく、耳にすることができなかったのが拍子抜けだった一作。

あの子には、未来があります。