あふれでる 想いを 止められないから




だと思います。

数年前。
ビジネスホテルでフロント業務をしていた頃、小学校教師を目指す21歳の大学生の女の子が私の下でアルバイトをしてました。
この子、ホントに気立てが良くて 謙虚で 清潔感があって 礼儀正しくて 接客業務も丁寧で、なにより可愛らしくて😅
『こんな完璧な子がいるんだぁ』と感心したものです。

ただ、そんな子も ただ一点！

『字』を書かせるとめちゃくちゃ汚くて😱
ペンの持ち方も全く なってない！
その『字』を見てショックを受けたものです。

そこで　感じた。

パソコン、スマホが当たり前となった現代。
ペンを持って紙に字を書くなんて事
ほとんどしないんだろうなぁ　と。

そして、　思った。

『この子たち世代はもうラブレターなんて
書かないんだろうなぁ』 と。

人はなぜ ラブレターを 書かないのか


さて本作　⚠️ネタバレあり⚠️


超恥ずかしながら 実は石井裕也監督作を観るのは今回が初めてなんです。🫣
そんな新参者のレビューなのであしからず。

全体的にとても優しい作り。
どんな方でも共感でき涙する事ができる日本映画だと思います。

逆に言うと、

本編のみのサプライズもほぼ無しで予告編通りの『おもいっきり泣いてちょうだい』な作品でした。

とは言え。

鑑賞前の予感通り 終始泣きっぱなしでした😭
手紙が届くまでの行方、綾瀬はるか演じるナズナのその後など。
どこまでが本当なのかは分かりませんが、この作品が描いている全てのことが実話なら
まさに『奇跡』‼️
こんなすごいことってあるんだね！

ラブレターが どうのこうの より
人と人はどこかで繋がっている という
奇跡というか 偶然というか・・・
そこを豪華キャストで押し付けがましくなく描いているのが素晴らしい。
ラブレターや地下鉄脱線事故などはあえてスパイス的に用いて、そこに関わった人間たちの苦悩、葛藤、試練、旅立ちを描いているからこんなに涙が出るのでしょう。

大切な人を失う。
　　　　そこから立ち上がる勇気。

年齢性別関係なく 心構えも無く
それは突然やってくる。
そんな悲劇を人はどう乗り越えたらいいのか？
その手段のひとつが『手紙(ラブレター)』
なのかもしれない。

数年後に 思いを書く。

とても勇気がいる行為だと思う。

様々な人々の『再スタート』を丁寧に描いた日本映画の新たな名作の誕生だと思う。

ちなみに　私は・・・

ラブレター？　もちろんもらいましたよ！
若い頃にいっぱい。😅
過去に貰ったラブレターを全部捨てずに取っておいたのに4年半前に実家が火事になってしまい みんな燃えてしまいました🥹

本作鑑賞後に。

読み返してみたかった のにな。


💌


2026年 4月20日 11:35〜
池袋HUMAXシネマズscreen 2
💺208席
客入り　私を含め3人　😱

えーーーーーーーーーっ‼️
平日の真っ昼間とはいえ私を含め3人！
話題作じゃなかったの？
私の何百回もの『鼻を啜(すす)る音』だけが
劇場内に響き渡っていた😅

とは言え
週間ランキングではコナン君に続く初登場2位にランクインされたようで。

ひと安心😮‍💨

東宝に招待され試写。相変わらず石井裕也監督不器用だなぁなどと思いつつも、そんな事どうでもいいくらいずっと号泣

どんな人にでも物語はあり、その想いは受け継がれ、新たな物語へと続いていく…

実話をもとに単なるノスタルジーや初恋物語にしなかった脚色が秀逸

余計に感じるセリフやスマートとはいえない演出がなかったわけではないが、それら細部を補って余りある強いメッセージ性と直球な愛情表現。わかりやすく大ヒットの予感も…

いつも素晴らしいが、今回の綾瀬はるかは本当に凄い

​『人はなぜラブレターを書くのか』
製作年 2026年。上映時間 122分。
映倫区分 G
あらすじ等は末筆記載

​友への励ましを綴るため、愛用の万年筆を置き、書きかけの便箋を机に残したまま劇場へ。
​その白紙の余白に、まだ言葉にならない想いを漂わせている小生にとって、今作品が投げかける「なぜ人は書くのか」という問いは、あまりに今の自分自身と重なるものがあった。
​劇場の暗闇で向き合うその問いかけは、書きかけの手紙を抱えた小生の胸に静かに刺さり、自然と居住まいを正して物語の行く末を追っていきました。

​物語の背景となっているのは、凄惨なあの脱線事故。
日常が一瞬にして断絶され、伝えられなかった言葉が宙に浮いてしまった人々。
あの凄まじい鉄の塊の軋みと静寂の対比は、今作品の根底に流れる言葉を遺すことの切実さを際立たせています。

​手紙を書くという行為は、小生自身良く感じてるけど、自己開示によるカタルシス（浄化）とナラティブ・セラピー（物語療法）の側面を強く持ってる。

​人は形のない感情を言語化して、物理的な紙に定着させる過程で、混迷した内面を客観視し、再構築してくれる。
特に人を想う純粋な気持ちを綴る際、脳内では幸福感や信頼に関わるオキシトシンが分泌されると云われてるし、書く行為そのものが、送り手自身の精神的な救済や成長を促す。
勿論、手紙を書くって行為は、決してキラキラした幸福感だけやなく、心の底に澱のように溜まったネガティブな感情が生まれるのも否めない。
ただ、書くことによって救われるのもある。
エクスプレッシブ・ライティング（筆記開示）なんて呼ばれてるかな。

​想いを伝えることの善さは、単なる情報の伝達やなく、相手の存在を肯定し、自分の一部を分かち合う自己拡張にある。
そこにはやはり人を想う純粋な気持ちは大事やと思う。
小生はついついそれ忘れ辛辣になってまうが。
不確かな世界において、誰かのために言葉を選ぶ時間は、自他の境界を越えて深い繋がりを確認する神聖な儀式とも云えるんじゃないかな。
余談がすぎたが、今作品の​キャスト陣のアンサンブルは、この重厚なテーマをしっかりと支えていました。
​綾瀬はるかの深みのある佇まいは云わずもがなんやけど、学生時代のナズナを演じた當真あみの瑞々しい存在感には目を張るものがあった。
綾瀬との二役という重圧を感じさせず、むしろ一人の人間の魂が時を越えて繋がっているような説得力を、その特筆すべき演技スキルで見事に体現していた。
​また、菅田将暉演じる川嶋勝重。
出演時間は限られてたけど、彼の発する一言一言が物語の転換点となり、作品に鋭いエッジを立てる重要な役割を担ってた。
​ただ、映画的な構造としては、少し欲張りすぎた印象も否めない。
​過去と現在のパートの接続がどこか頼りなく、複数のエピソードが並走しているものの、それらが最後に向かって一本の太い線へと有機的に結びついていくカタルシスには、あと一歩小生には届かなかったかな。
各駅停車の列車を乗り継いでいるようなもどかしさがあり、劇場という大きなスクリーンで対峙する作品としては、もう少し構成のうねりを期待してしまったのが正直なところすっすね(偉そうにすいません🙏)。
​それでも、鑑賞後に、さて、手紙の続きを書こうと思わせてくれる力は確かにあった。
​小生の書いているのは恋文ではないが、誰かの幸いを願って言葉を紡ぐという点では、今作品が描いた愛の断片と共鳴していたのかも。
タイピングで済む時代に、わざわざ指先を汚してペンを走らせる。
その非効率で愛おしい行為の意味を、改めて噛み締めることはできた。。。


「舟を編む」の石井裕也監督が綾瀬はるかを主演に迎え、2000年3月に発生した地下鉄脱線事故にまつわる奇跡のような実話をもとに描いたドラマ。

2024年、定食屋を営む寺田ナズナは、ある青年に宛てて手紙を書く。24年前、17歳の小野ナズナは、いつも同じ電車で見かける高校生・富久信介にひそかな恋心を抱いていた。一方、信介は進学校に通いながらプロボクサーを目指し、学校帰りにボクシングの練習に打ち込む日々を送っていた。そんな彼らに、運命の日である2000年3月8日が訪れる。そして2024年、信介の家族の元にナズナからの手紙が届く。父・隆治は手紙の中に亡き息子の生きた証を確かに感じ、息子の知られざる青春の断片と成長を知る。やがて隆治は、ナズナに宛てて手紙をつづりはじめる。

学生時代のナズナを「ストロベリームーン　余命半年の恋」の當真あみ、信介を「町田くんの世界」の細田佳央太、信介が通うボクシングジムの先輩で後に第17代WBC世界スーパーフライ級チャンピオンとなる川嶋勝重を菅田将暉、綾瀬演じるナズナの夫・良一を妻夫木聡、信介の父・隆治を佐藤浩市が演じた。