黒人の中でも持つ者と持たざる者の狭間で
引き裂かれる主人公。
それはそのまま大人と子どもの関係性としても機能する。
主人公が親と一緒にやっている
クリーニング店という設定が良いと思った。
空間に埋め尽くされた衣服は抑圧性を
必然的に付与する。
（思えば阪本順治監督の「顔」も主人公の実家が
クリーニング店という設定だったことを思い出す。
あれも抑圧と解放の物語だった）
そこに解放＝子ども＝持たざる者の象徴たる
親友が侵入することで問題が次第に浮き彫りとなる。
ただ明確な主題が浮き彫りになるまでが
かなり平坦でわりとつらかった。

【居場所がないから走る】
動画版▼
https://www.youtube.com/watch?v=v-XbFGIBOxo

シアター・イメージフォーラムにて開催中の特集《チャールズ・バーネット　エブリデイ・ブルース」》にて『マイ・ブラザーズ・ウェディング』を観てきた。ショーン・ベイカーに影響を与えた監督だと聞いたことがあるのだが、本作を観ると確かにベイカーっぽい作品であった。

『キラー・オブ・シープ』に引き続き、黒人のありのままの生活を通じて、フィクションとは異なる現実的な質感を表現している。『キラー・オブ・シープ』では酒屋の女性店員と黒人との小切手換金の場面を通じて差別を描いていたが、本作では人種限らず治安の関係から殺伐とした様子が描かれる。クリーニング屋に男がふたりやってくる。女店員はカウンター備え付けの拳銃に手をやるのだ。下手すると暴力に晒されるかもしれないから、店員と客との間に緊迫感が生まれる様を表現している。

映画はワッツ地区という広大だが、どこへも行けないヒリついた空間の中で追跡劇が展開される。この場面は非常に観応えがある。ふたりの男がターゲットを追いかける。横断歩道を前に追う者/追われる者が分断される。追われる者は塀をよじ登ろうとするが落ちる。追手が横断歩道を渡り始める。フレームの死角でもって宙吊りのサスペンスを生み出しているのだ。チャールズ・バーネットはロングショットも得意としており、小川を挟んだシンメトリーな構図で走る運動を爽快に撮る。だが、死もしくはコミュニティによって黒人たちの生活は雁字搦めとなってしまうのだ。実にアイロニカルである。

めっちゃ良いほんとに