完璧に管理された『都市国家』の暗闇で、静かに本を開く。
リタ・アゼヴェード・ゴメスが、哲学の刃で現代のインフラを切り裂いた、至高のシネマ・エッセイ。
エレガントで、あまりにも挑発的な映画。
タイトルが示す『Polis』への反逆は、ストリートの暴動ではなく、フェルメールの絵画のような静謐な光が差し込むアトリエのなかで行われる。演者たちが読み上げるテキストが、現代の冷たいコンクリートの壁に衝突し、反響するその心地よさと不気味さ。
万人受けは絶対にしないし、体調次第では爆睡してたであろう。だが恐るべき批評性を持った74分間の奇跡。

自己満足と気取りに満ちた、あまりにも閉じた映像体験だった。

これをシネマと呼ぶべきなのか、自分には最後まで分からなかった。物語の推進力も、人を惹きつける構成もほとんどなく、ただ作り手の内側だけで完結しているような感覚が続く。

むしろ、理解できないことそのものが価値として扱われているような、閉鎖的なアート空間の息苦しさばかりを感じてしまった。

この作品は映画館で一本の映画として観るより、美術館の片隅で無音に近い状態でループ上映されている方が、まだしっくり来る気がした。

上映後にリタ・アセヴェード・ゴメス監督のビデオメッセージ映像の上映ある。

• #EUFILMDAYS2026

興味深く観させて頂きました。
過去に死の宣告を受け、ギリシャにむかったイルマのギリシャ再訪がメタ的にえがかれている。
時間的には簡潔にまとめられているが、観客としてみるか、当事者としてみるかで見方は大きく変わる作品となってしまった。

時間が短いだけに、当事者の心境を汲み取れないと、ないと言葉や景色も入ってこない。この発想は、濱口監督版は未見だが、宮野先生＆磯野先生版の「急に具合が悪くなる」が参考になるが哲学や芸術の域になるのだろう。

哲学の観点からは「○○(言葉のゲーム…ネタバレになるのでかきません。)」「言葉の限界」「旅の経験」は、ヴィトゲンシュタインの代表的な考え方と見事にシンクロしてるかのようにもみえたが…万人にはススメにくい。