最初は確かフィルセンで観て、それから5年後くらいにユーロで観て、3回目でようやく完全版の観劇と相成ったわけだが、3時間23分間の美しいエマの受難劇を心行くまで楽しんだ。男女の非対称性というのは私自身の永遠のテーマだし、ポルトガルの農村地帯の牧歌的な風景が没個性なまでにただそこに佇むのが印象的なわけだが、繰り広げられる人間ドラマは真にドロドロとした人間界のメロドラマなのだが、この乾いた感覚がオリヴェイラ独特の印象を受ける。ドウロ河に沿ったアブラハム渓谷にある農園の末裔であるカルロス・デ・パイヴァ（ルイス・ミゲル・シントラ）は、医者で未亡人と結婚していた。彼はある日、14歳の美しいエマ（セシル・サンス・デ・アルバ）と出会う。それからカルロスという男はエマと再会したいという欲求に憑りつかれる。その欲求に気付くのはカルロスの妻でストッキングをたくし上げながらあなたは「出逢ったのね」と奇妙な会話を交わす。名士の医者の未亡人と政略結婚した男にとってエマとの出会いは電気が迸るような経験だった。

　『ボヴァリー夫人』をアグスティーナ・ベッサ・ルイスが現代的に書き直した『アブラハム渓谷』と呼ばれる小説は、遺書となるようなドキュメンタリー『訪問、あるいは記憶、そして告白』とは真逆の試みに他ならない。『訪問、あるいは記憶、そして告白』で自身の変態的な処女信仰を口にしたオリヴェイラの当時の思想がフェミニズムと遠い距離にあったのは間違いない事実で、同性愛は雌雄同体の名残りという表現には、当時のオリヴェイラのセクシュアリティが伺えて興味深い。エマはカルロスとの結婚ののち、若い農園主オゾリオに特別な感情を抱く。現代ではネグレクトとも呼ばれるだろうエマの育児放棄と放浪癖、そして借金に借金を重ねる奔放な性に夫カルロスはほとほと疲れ果てる。これまた現代的に言えばカウンセリング的な対話の交換がもたらす性そして思想の不一致が奇妙な捻じれを繰り返す様は極めてコメディ的と言っていい。今作はまた、クラシックに造詣の深いオリヴェイラが自身の作品のレイヤー差を表現する為にヴェートーヴェン、ドビュッシー、シューマン、ショパン等の「月」に纏わる楽曲をふんだんに使った映画としてもあまりにも感慨深い。今作をより解像度をUPさせたラウラ・シタレラの『トレンケ・ラウケン』は今週末からユーロスペースで公開だが、ある種今作『アブラハム渓谷　完全版』と2本立てて深く没入されたい。

【ちっぽけな人間】

フランス近代小説の傑作とされるフローベール作「ボヴァリー夫人」の舞台を現代ポルトガルのアブラハム渓谷に置き換えて書かれた小説が原作だ。

映画「アブラハム渓谷」は3時間をゆうに超える大作だが、実はぜんぜん飽きずに集中して観ることが出来た。因みにインターミッションもない😁

時代の移り変わりのテンポや、大河ドラマだが、登場人物が絞り込まれていて理解しやすことなども関係しているのだろうか。

ただ、思うのは、アブラハム渓谷の雄大な自然は非常に写実的で、何度か出て来るボートの場面は、時代や人が移り変わろうがアブラハム渓谷から見れば、人間の存在や、気持ち、歳を重ねることなどちっぽけで大差はないと示唆しているように思えるところだ。

ボヴァリー夫人は、フローベールが写実主義に否定的だったにも関わらず、非常に写実主義的な傑作と評価されている作品だ。

映画は、そんなことも込めて制作されたのかもしれないなんて思う。

「アブラハム渓谷」のエマは、「ボヴァリー夫人」のエマほど奔放で自滅的、そしてドラマティックな存在ではない。

アブラハム渓谷のような狭い世界にあっても、こうした女性の閉塞感に加え、それに抗おうとすると、どうしても手段は限られ、ルールだとか、時代時代の道徳観などによって縛られて身動きが取れないのは、世界中、場所を変えても似たようなものだと言いたいのではないかと思った。

ただ、現代では少しずつ変化は起きているような気もする。

それでも雄大な自然にあって、それはちっぽけな変化なのかもしれない。

時代の移り変わりと、変わるもの、変わらないもの、変われないもの、そして、こうした人と自然の対比なども秀逸な作品だと思う。

因みにボヴァリー夫人は自死している。

没後10年のマノエル・ド・オリヴェイラ特集上映にて。
「ボヴァリー夫人」、先に見とくべきだった。
リメイクかと思ったら、そうではなくてヒロインの愛読書が「ボヴァリー夫人」という、別の話だった。
106歳で亡くなったオリヴェイラ監督が、84歳のときに撮った作品。
かなり冗長で、終盤の政治の話は必要か？　189分版で充分だと思う。