『ヴィヴァルディと私』
原題または英題 Primavera
製作年 2025年。上映時間 110分
映倫区分 G製　
作国 イタリア・フランス合作
世紀初頭、作曲家アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi）がベネチアのピエタ院にバイオリン教師として赴任した実話を題材に、彼の指導のもと才能を開花させていく孤独な少女の成長と、己の才能が評価されることを渇望するヴィヴァルディの内なる野望を描いたドラマ。

1716年のヴェネツィア共和国。
絵葉書にあるよなフェルゼ（屋根付）のゴンドラやシャンデリアに煌めく変装劇を期待して観ると、嗚呼、見事に鼻面をくじかれます。
ここで描かれるんは、湿気とカビの臭いが立ち込めるよな水の監獄としてのピエタ慈善院でした。

​社会から見捨てられた名前のない少女たちの前に現れるヴィヴァルディは、上品な巨匠じゃなく、己の頭蓋に鳴り響く完璧な音響を形にするため、少女たちの指先が擦り切れようが知ったこっちゃないって、業の深い芸術家でした。
この生々しさが、歴史の埃を払うようなリアリティを作品に与えています。

​今作品の通奏低音となっているんは、キャストたちがバロック・ヴァイオリンの猛特訓を経て放つホンマモンの音響です。
松脂が飛び散るよな力強いボウイングが繰り出すアタック、ハイポジションへ滑り込む緊迫したシフトの擦過音、演奏の合間に漏れる荒い呼吸がそのまま生かされています。

​第一ヴァイオリンの座をかけて少女たちが火花を散らすシーンで流れるんは、
『トリオ・ソナタ ニ短調 作品1の第12番「ラ・フォリア」』（RV 63）。
同じ旋律（主題）が繰り返されるたびに装飾音が増え、テンポと激しさを増していくこの構造は、単なる技術比べじゃなく、孤児という同じ境遇にありながら、一握りの光を掴み取ろうと互いのプライドをぶつけ合う、少女たちの剥き出しの執念と焦燥感そのものが、うねるような弦の響きとなってスクリーンから溢れ出してました。
彼女たちにとって弓は楽器ではなく、この理不尽な世界を生き抜くための抜き身の剣そのもの。

​ヴィヴァルディが確立した協奏曲（コンチェルト）のスタイルは、ソロ(主役)とトゥッティ(その他大勢)の対話、つまり現代のボーカルとバックバンドの関係にちょい似てるかな。
彼は300年も前に、最高のガールズバンドを率いていたプロデューサー。
現代のジャパニーズポップス限定で例えるなら、秋元康の組織構築力に、小室哲哉のJ-POP量産スピードを掛け合わせ～の、さらに椎名林檎のドロっとした美意識で味付けしたよな存在って云えるかな。

​作中で頻繁に挿入される『弦楽のための協奏曲 ト短調』(RV 152)の重々しくも疾走感のあるリトルネッロ形式(何度でも帰ってくる、お決まりの強烈なフレーズ)のリズムは、ピエタ慈善院という逃げ場のない閉鎖空間の息苦しさを代弁してるよう。
しかし、少女たちが一斉に同じフレーズをユニゾンで刻む瞬間、それは個人の孤独がかき消され、ひとつの巨大な生き物となって社会に反旗を翻すような音による自己主張へと変貌します。

​この独特の推進力とドラマ性は、他でもない、彼が毎日向き合っていた行き場のない少女たちの情熱と、内に秘めた狂気から得たインスピレーションそのものじゃないかな。
ヴィヴァルディにとって、彼女たちの飢えたエネルギーこそが、五線譜のポリフォニーに命を吹き込む最高の燃料やったに違いない。
規律に縛られた叫びを吸い上げることで、彼の音楽はあの爆発的な熱量を生み出していたのだと得心がいきます。

​少女たちは神を称える美しい旋律を弾くことを求められながらも、未来を選ぶ権利は剥奪され、カーテンの向こう側にいる貴族たちは、彼女たちの音楽って商品には大金を払うが、その人生には興味がない。
音楽は心を豊かにするものという常識の裏にある、表現者たちの残酷な現実が浮き彫りになります。　

​映画の原題であり、クライマックスを彩る不朽の名曲『ヴァイオリン協奏曲「春」』(RV 269)。
一般に『四季』として親しまれるこの曲ですが、今作品における｢春｣は、のんきな季節じゃなく、冬の間に積もり重なった分厚い氷をバキバキと叩き割り、痛みを伴いながら芽吹く、激しく残酷な生命の衝動やと小生は認識してる。

​ヴィヴァルディが少女たちの閉ざされた人生から汲み取った変革への渇望。
それが音楽という翼となって、彼女たちに本物の自立を促す。　
エンドロールが流れる頃、耳慣れたはずの｢春」のメロディは、全く違う、スリリングで切実な響きを持って胸に突き刺さるはず。

最後に余談ですが、ティツィアーノ・スカルパの小説『Stabat Mater（邦題：ヴィヴァルディと私）』を原作とした今作品は限り無く正史に近いフィクションです。
その舞台設定やヴィヴァルディの立場、当時のヴェネツィア共和国の状況については、驚くほど緻密に歴史を再現してるんじゃないかと思います。

​また、主人公のチェチリアは架空の人物やけど、実際のヴィヴァルディには、アンナ・ジロー（アンニーナ）って云うお気に入りの優秀な女性歌手（愛人とも噂された弟子）が実在しており、彼女を連れて旅をしたことで当時はスキャンダルにもなった。
映画のチェチリアは、そうしたヴィヴァルディを揺り動かした才能ある少女たちの象徴と云えるんかな。

​作中じゃ、己の音楽を完成させるために少女たちを追い詰める冷徹な芸術家肌として描かれるヴィヴァルディですが、擁護するなら実際の彼は、院の経営難から何度も解雇と再雇用を繰り返されるなど、かなり現実的な苦労人でもあった。
そんな彼の泥臭い現実と、五線譜の上の狂気を知ってから今作品を振り返ると、あの「春」の旋律がさらに深く、生々しく胸に響いてくるような気がしてなりません。


あらすじ・キャスト
1716年、ベネチアのピエタ院。母の姿も愛情も知らないまま育ったチェチリアは、毎晩こっそりベッドから抜け出しては宛名のない母への手紙をつづっていた。ピエタ院から出て外の世界で暮らすには、母が迎えに来るか、貴族と結婚するしかない。そんな中、ピエタ院にバイオリン教師として赴任したアントニオ・ヴィヴァルディは、チェチリアの卓越したバイオリン技術を見いだし、第一バイオリンのリーダーに任命する。チェチリアはヴィヴァルディのもとで厳しい練習に耐えながらバイオリンの腕を磨き、いつしか2人は心を通わせるようになる。しかし、ピエタ院がチェチリアの結婚相手に定めた将校が戦争から戻り、やがて事件が起こる。イタリアのテレビドラマ「アート・オブ・ジョイ」で注目されたテクラ・インソリアがチェチリア、「眠れる美女」のミケーレ・リオンディーノがヴィヴァルディを演じた。監督・脚本を手がけたのはイタリアを代表するオペラ演出家で、ミラノ・コルティナ冬季オリンピックの開・閉会式でクリエイティブディレクターを務めたダミアーノ・ミキエレット。

これはどう評価すればいいんでしょう💦🫢
これから鑑賞する人達はあえて5分遅刻することをお薦めします⚠️
さもないと人生最悪のシーンに出くわすことになります💢🤬💢🤬💢🤬💢🤬

あんなシーンを入れる位だから一筋縄でいかない監督なんだろうな～😰
ラストの解釈も個人的には全然響いてこなかった😱

あとこれって100%実話ではなくて
｢もしかしたらこういう娘もいたかもね❓️｣
っていうスーパー楽観主義の話だよね😓
それに加えてエンドロールで明かされるヴィバルディの人生を聞かされて更にゲンナリしてしまった😖😖😖

きっとこれは今の日本でノホホンと毎日暮らしてる自分なんかが個人的な意見を述べてはいけない作品なんでしょう😢
この時代に生きる女性にとって幸せの定義も一概に決められるものでもないしあの孤児院で幸せを掴んだ娘や救われた母親もいたんだろう😢😢😢
それだけに主人公の行動にあまり共感出来なかった私は心が狭いのかしら😵‍💫

そんな心が汚れてる私だから鑑賞中思っていたことと言えば
｢何じゃこの美女はー‼️😭😭😭｣
と
｢●●国の国王、品が無さすぎじゃね⁉️｣
ばかりでした😅

このレビューを書いている時点で、200レビュー未満。
クラシック関係のしかも作曲家メインの作品はレビューが伸びませんね。
それも当然、初週に鑑賞出来なく、2週目の終末に鑑賞しようとしたら驚きの土日の上映無。
平日の昼間だけの1回上映のみで、こんな上映回数観たことがないです。

半休貰って鑑賞しましたが、観客はちらほら。

内容的にもそんなに派手なものでは無いにしても少し残念です。
ヴィヴァルディと修道院？にいる演奏家をメインにした中世の時代の話ですが、そんな時代背景があったのかと驚くばかりです。

報われる話ではないですが、そういう選択肢しか当時にはなかったのかもしれないと感じました。