アメリカ西海岸のサンフランシスコの名前のもとになった聖人、アッシジの聖サンフランシスコの行った所業の短編集のような映画です。

もう30年近く前に1回観たきりで内容もあんまり覚えてないんですけれど、とにかくなんだか心が温かくなる素敵な映画だったことだけは忘れられません。

私のここFilmarksのベスト1に「ブラザー・サン シスター・ムーン」という同じ聖フランチェスコを扱った映画があります。
大好きな映画でアッシジに訪れたいと思うきっかけになった思い出の詰まった映画なんです。
今日は心のリハビリのためにこの映画を思い出して　もう捨ててしまおうと思ってたこの「桃色」というIDでレビューを書いてみようと思いました。

そんなきっかけになったのはNHK Eテレで放送された「こころの時代〜宗教・人生〜　それでも生きる〜旧約聖書・コヘレトの言葉（５）」の再放送を今日の昼に観たから。

神学者の小友聡先生と随筆家の若松英輔さんとの対話を中心に「コヘレトの言葉」を新約聖書の「ヨハネの黙示録」や私も大好きな「ゲド戦記」参考にしたり対比させながら読み解いてくれるんですけどね。
これでなんだか灰色の嫌なモヤモヤを　それはそれとして自分も過ごすしかないんだという気がして逃げないことを気がつかせてくれました。

「たとえ千年を2度生きても人は幸せを見ない
すべての者は
一つの場所に行くのだから」ーコヘレトの言葉

「ひとつの行為が次の行為を生み
それがまたつぎを生む
そうなるとわしらはごくたまにしか今みたいな時間が持てなくなる
ひとつの行動と次の行動の隙間のようなするということをやめてただあるという
それだけでいられる時間
あるいは　自分とは結局のところ
何者なのだろうかと考える時間をね」ーゲド戦記より

2人の解説者の先生方は人の生き方には２通りあって
するということは doing
あるということは being
ひとは生きるためにはbeingであるべきだという話をしてらっしゃいました。
哲学的すぎてこの番組を見てない方には伝わらないと思うけれど、私にここFilmarksで繰り返し起こる事象を私に起因させずに相手のdoingとして切り離して考えればいいように思ったんです。

なぜ心のリハビリは必要だったかについてはこのあとコメント欄にネタバレで書いておきます（効果があったら削除しますね）

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コメントに返信もせず放ったらかしで本当にごめんなさい。
色々な企画も途中頓挫させてしまって…　
打たれ弱いってこと本当に自覚してます。

ゆっくり心のリハビリしながら前の「マイティー・ソー」のコメントにも返信をつけていきたいと思ってます。

祈りのように静かな人間の姿


　ロベルト・ロッセリーニ監督による"神"、"信仰心"についての物語。今までネオレアリズモ作品を何本も撮ってきた監督がこのような内容に挑む。そして、共同脚本にはフェデリコ・フェリー二の名が。かなり興味深いものになっています。

　物語は、フランチェスコと修道士たちの日常の断片的なエピソードで構成。それぞれの場面寓話のように簡潔でありながら、信仰と謙遜の精神が深く根付いている。雨の中で仲間と喜びを分かち合う姿、貧者にパンを分け与える慈愛、神への絶対的な信頼に基づくフランチェスコの生き方。まるで人生の本質的な輝きを映し出す鏡のようでした。

　映像美もモノクロ作品ながらかなり印象的。薄暗い修道院や、厳しい自然と調和した修道士たちの姿は、シンプルながらも深遠な詩的感覚に。影の対比、広がる空と大地の構図は、フランチェスコの神への畏敬と自然への愛をそのまま視覚化したかのよう。雨の中のシークエンスは『七人の侍』を彷彿とさせるものでした。

　大げさな感情や劇的な展開を不必要とし、最も純粋で美しい人間の在り方を見つめようとする描写。宗教映画でありながら、信仰に基づく人間の普遍的な価値を提示する点で、宗教の枠を超えた物語になっていました。

　人生の本質的な意味や信仰、そして人間の無垢さを深く掘り下げた本作は、観る者に単なる感動以上のものを残す。生き方でさえ静かに問いかけてくる良作でした。

2025.1.23 初鑑賞

ずっと見逃してたけどこれがロッセリーニのベストではないか。森で祈っているとボロボロになった他宗派僧(？)が出てきて、ただ泣きながら抱き合って別れるだけの無言シーンがとんでもなく泣ける。ヤバすぎる。原始人みたいな蛮族に吊し上げられ、人体大縄させられても笑顔で武装解除させる挿話は殆どファンタジー。そしてあまりにも無垢なラスト…。
狂気と聖なるものは紙一重であるという主題もロッセリーニやドライヤー以降、ゴダール/パゾリーニといった特徴的な映画作家へ継承されていくと思う。