トッド・ヘインズの初期作。
原因不明の喘息、倦怠感、目眩、などの症状が発症した主婦。
原因はアレルギーなのか、化学物質による汚染なのか、思い込みによる精神疾患なのか、じわじわと謎が謎を呼ぶ展開。化学物質過敏症なる患者たちが集まる怪しい療養施設が出てきたり。。
もしかしたら身近に起こるかもしれない“ケミカルシンドローム”を、近代社会の不安定さを織り交ぜながら、淡々と描く隠れた秀作。
若きジュリアン・ムーアが主演。

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オールタイムベスト100→ https://youtu.be/ixHVFgbmack
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はなぜアカデミー作曲賞にノミネートされなかったのか？→ https://youtu.be/SDM8uB4brjctu.be/ixHVFgbmack

ジュリアン・ムーアが主演するこの作品は、1987年のロサンゼルス郊外を舞台に、裕福な主婦キャロル・ホワイト（ムーア）が原因不明の化学物質過敏症に苦しむ姿を描く。物語は直線的だが、冷徹な距離感を保った長回しと無機質な構図が特徴で、観る者に強い違和感と恐怖を植え付ける。ヘインズはニュー・クィア・シネマの旗手として知られるが、本作はエイズ危機を直接扱わず、寓話的に昇華させた点で際立つ。

あらすじ
キャロルは夫グレッグと継息子ロリーと暮らす典型的な上流中産階級の主婦だ。家は広大で清潔、日常はエアロビクスやランチ、ガーデニングで埋まる。しかし、家を改装した頃から症状が始まる。排気ガスで激しく咳き込み、美容院で鼻血を出し、ドライクリーニング店で倒れる。医師たちは異常なしと診断し、周囲は「気のせい」と片付ける。孤立したキャロルは新興宗教的な沙漠コミュニティ「Wrenwood」へ逃避する。そこで自己啓発的な「癒し」を求め、ついに完全隔離のドームにこもるが、症状は悪化し、鏡に向かって「I love you」を繰り返す。

ある集団に属することができず逃げ出し、別のコミュニティーに逃げるもそこでも孤立する主人公は、ヨルゴス・ランティモスの『ロブスター』に近い。

本作の化学物質過敏症は実在の症例に基づくが、ヘインズはそれを単なる病気の話に留めない。環境汚染や現代文明の産物として描きつつ、身体の免疫不全を象徴的に用いる。特に注目すべきはエイズのメタファーだ。ヘインズ自身がインタビューで語るように、1990年代初頭のエイズ危機を背景に、免疫系を破壊する病を「最も安全な場所」に置いた。エイズが当時「ゲイの病気」とスティグマ化され、社会から切り離されやすいのに対し、白人裕福な異性愛女性に病を移すことで、普遍的な脆弱性を浮き彫りにする。免疫不全という共通点だけでなく、社会的無理解、自己責任論、新興宗教的な代替療法の流行もエイズ患者の経験を反映している。

【なぜ1987年が舞台なのか】
舞台を1987年に設定した理由は明確だ。1987年当時はレーガン政権の後期で、保守回帰が頂点に達した時代である。レーガン政権は小さな政府、市場原理主義、伝統的家族観を強調し、HIV/AIDS対策を遅らせたことで批判された。公的支援が乏しく、患者は自己責任や道徳的責任を問われ、社会的孤立を強いられた。ヘインズは「レーガン/ブッシュの80年代の頂点に置きたかった」と述べ、裕福な郊外という「安全地帯」でも病から逃れられないことを示す。クリントン時代に一時的に必要性が薄れたが、後に再び関連性が増したと振り返る。

1987年はエイズ死者が急増し、ボブ・ホープが差別ジョークを飛ばすような公然とした無関心の時代でもあった。キャロルの病は個人レベルの化学過敏症だが、時代全体の「免疫不全」——社会の無反応性、環境破壊の無視、保守イデオロギーによる排除——をメタファーとして機能させる。改装された家、排気ガス、農薬など、日常の「進歩」が毒となる描写は、レーガン時代の市場万能主義と消費社会批判でもある。

【何が言いたい映画なのか】
本作のメッセージは多層的で、単純な結論を拒む。まず、現代社会の疎外とアイデンティティの脆さだ。キャロルは完璧な主婦像に囚われ、無自覚に生きる。病は彼女を「目覚めさせる」きっかけになるが、解決には至らない。ニューエイジ共同体は、自己責任論とスピリチュアル資本主義を風刺する。リーダーのピーターは裕福なゲイ男性で、皮肉にも「安全」を売る。最終的にキャロルはドーム内で孤立し、「愛する自分」を繰り返す。これは回復か、さらなる自己欺瞞か——曖昧だ。


ヘインズは病気を「最善の出来事」とさえ言い、意識を変える契機とする一方で、制度（医療、家族、共同体）の失敗を突く。被害者に回復の負担を負わせる新自由主義的な傾向を批判しつつ、環境問題やパンデミックへの予見性も持つ。COVID-19時代に再評価されたように、「安全」など幻想であり、誰もが脆弱だという警告である。フェミニズム的側面もあり、女性のヒステリー扱いや家事労働の空虚さを描く。


本作はシャンタール・アケルマンの『ジャンヌ・ディエルマン』（1975）と深く共鳴する。アケルマンの傑作は、家事労働に没頭する主婦の単調な日常を長回しで捉え、抑圧された女性の爆発を描く。ヘインズは『Safe』を「空港にあるジャンヌ・ディエルマン」のように考え、日常の反復と疎外を継承した。両作とも静的な構図で女性の身体と空間の関係性を強調し、アイデンティティの崩壊を表現する。

違いは時代と文脈だ。アケルマンが1970年代のフェミニズムと構造主義を基盤にするのに対し、ヘインズは90年代のポストモダンとクィアの視点を加え、エイズ・メタファーと消費社会を織り交ぜる。両作は家という「安全」な空間が牢獄となる点で共通し、観客に感情移入を阻む距離感で存在の恐怖を突きつける。2001年宇宙の旅の影響も指摘されるが、『ジャンヌ・ディエルマン』との対話が本作の核である。

【映画史的位置づけ】
『Safe』はニュー・クィア・シネマの延長線上にありつつ、インディペンデント映画の傑作として位置づけられる。村の声の90年代ベスト1位に選ばれ、ジュリアン・ムーアのブレイク作となった。形式的に洗練され、ホラー、TV映画 of the week、構造映画の要素を混ぜ、観客を苛立たせながら考えさせる。ヘインズのキャリアでは『スーパースター』『ポイズン』に続く病の三部作的文脈を持ち、『ヴェルヴェット・ゴールドマイン』や『キャロル』への橋渡し役だ。


映画史的に、70-90年代のフェミニスト／クィア映画の系譜に連なる。直接政治性を避け、寓話とスタイルで語る手法は、後の多くの作家に影響を与えた。今日では環境問題、精神衛生、ポスト真実時代の孤立を予見する先駆的作品として輝く。怖いのは病ではなく、誰も助けない社会であり、自分自身を癒せと強いるイデオロギーだ。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

ジュリアン・ムーアつながりで。トッド・ヘインズ監督作。
裕福な専業主婦のキャロル(ジュリアン・ムーア)がある日を機に化学物質過敏症らしい症状が悪化してしまうお話。

カリフォルニアのサンフェルナンド・バレーの豪邸で夫グレッグと夫の連れ子の10歳の男の子ロリーと暮らし、すべての家事はメイドのフルビア任せ。
届いたソファの色が違うとクレームし、エアロビに通い、親友の勧めでフルーツダイエットを始めたりの日々。
ある日、車の運転中に前を走るトラックの排煙を吸い込み激しく咳き込んで以来、化学物質過敏症らしい症状が悪化してしまう・・

医者もお手上げ状況となり、ジムにあったチラシで見つけた同じ症状に苦しむ人たちのための施設に入所するキャロル。
グル的な存在のピーターという男のやたら自信に満ちたトークに拍手する入所者たち。
果たしてそこはキャロルにとって「SAFE」な場所なのか・・・

1995年にこんなテーマの作品があったとは。今見た方がリアルに恐ろしい。。
柔軟剤などの香害や化学物質過敏症については、発症する人が増加傾向で、ある日突然、誰もが発症する可能性があるという現代の難題。化学物質だけでなく、心理要因などの複合的な要因など特定が難しく、治療法も確立されていないという。
先日見たテレビ番組では、学校や仕事をやめざるをえなくなった人や、対策を施した部屋からほとんど出れなくなってしまった女性が出ていました。。

このジャケ写は、キャロルと同じ施設に入所しているレスターという人物で、かなり重症の様子。歩き方も不思議で、本作の不気味さを象徴するように印象に残ります。
次第に悪化していくジュリアン・ムーアの演技が素晴らしい。ラストも秀逸。

『ケミカル・シンドローム』という邦題のVHS(レンタル)を探すなどしかアクセス出来ないのが残念。