🔸Film Diary🔸
▪️本年鑑賞数 :2021-703 再鑑賞
▪️死ぬまでに観たい映画1001本-※※※

🖋“てんご”“ぶぶ”。。。昔ながらの京言葉、花街言葉の情緒にやられてしまいます。その台詞を饒舌に操る弱冠19歳の山田五十鈴のその演技力の凄さ！！そしてこの演技を引き出している巨匠溝口健二の凄さを更に感じてしまいます。

🖋男に翻弄される両極端の芸妓の生き様、それを通じて、当時日本社会に色濃く残っていた封建的社会や人間の愚かさを炙り出した巨匠溝口健二監督の傑作です。

🖋芸妓姉妹、人情に厚い姉としたたかな妹、そんな対照的な姉妹を山田五十鈴と梅村蓉子が見事に演じ分けています。しかしながらこの2人が結局は同じように哀れな末路になるのが、生々しい人間模様を描く溝口健二監督ならではか。70分足らずにずっと人の息遣いを感じるそんな作品です。

🖋さらに溝口健二監督ならではの狭い裏路地のロングショットや、見事な映像演出にはグイグイ惹きつけられます。

🖋残念ながら一部のフィルムが消失してしまっている本作、1956年に同名で再映画化されました。

😢Story:（参考:allcinema）
人情に厚く男に尽くす姉の梅吉と、気が強く男から金品を得ようとする妹のおもちゃ。二人は京都で有名な芸妓の姉妹だった。ある日、梅吉の世話をしていた古沢が二人に家に転がり込んできた。姉が留守なのを良いことに、今や破産し無一文となっていた古沢を、おもちゃは追い出してしまう。二人はそれぞれ男を相手に商売を続けるが、現実は厳しく、やがて男に裏切られ惨めに捨てられてしまう。

🔸Database🔸
・邦題 :『祇園の姉妹（1936）』
・原題 : ※※※
・製作国 : 日本
・初公開 : 1936
・日本公開 : 1936/10/15
・上映時間 : 69分
・受賞 : ※※※
・監督 : 溝口健二
・脚本 : 依田義賢
・原作 : ※※※
・撮影 : 三木稔
・音楽 :
・出演 : 山田五十鈴、梅村蓉子、志賀廼家弁慶

🔸Overview （参考:映画. com）🔸
日本映画界が誇る名匠・溝口健二が、京都・祇園の色街で働く姉妹を主人公に描いた人間ドラマ。義理人情に厚く男に従順な芸者・梅吉の元に、かつてのひいき客・古沢が破産して転がり込んでくる。しかし、打算的で気の強い妹・おもちゃは無一文の古沢のことが気に入らず、古沢を追い出してしまう。その後も何人もの男たちを手玉に取って金を搾り取ろうとするおもちゃだったが……。妹・おもちゃ役に山田五十鈴。

『祇園の姉妹』
製作年 1936年。製作国 日本。
上映時間 69分。

日本映画界が誇る名匠・溝口健二が、京都・祇園の色街で働く姉妹を主人公に描いた人間ドラマ。昭和初期の京都花柳界を舞台に、過酷な社会構造の中で生きる二人の女性を描いた映画『祇園の姉妹』は、映画監督の溝口健二と脚本家の依田義賢がタッグを組んで生み出した作品。

この『祇園の姉妹』の核は、対照的なキャラとして描かれる二人の姉妹。伝統的な義理人情と旧来の道徳観に縛られ、男に尽くし続ける姉の梅吉を梅村蓉子が演じ、一方で男性中心の社会システムを冷徹に観察し、自らの生存戦略として男を利用しようとする妹のおもちゃを山田五十鈴が圧倒的な存在感で演じ切っています。特に当時10代後半であった山田五十鈴が見せる鋭い眼光と淡々とした現代的な言動は、時代を超えたリアリズムを放っており、映画全体の推進力となっていると感じます。
　
評価の側面においては、作品の上映時間が約70分と比較的短尺やし、展開の早さや男たちの描き方が時にはステレオタイプに見える側面があり、また、映像の一部が散逸している物理的な状態や、モノクロ映画特有の音響・照明の固さによって、現代的に観たら距離感を覚えなくはない。物語の着地点についても、現実の厳しさに焦点を当てたビターな着地やし、エンターテインメント的な爽快感を求める視点からは好みが分かれる構造をもつ作品やとは思います。
　
今作品は、現代風に書くなら旧態依然としたジェンダーロール(社会や文化によって「男性やから」「女性わから」と期待される行動や役割、態度)からの脱却と、システムによる人間の使い捨てが根底のテーマかななんて思います。花柳界ちゅう泡沫で閉鎖的なエコシステムん中で、女性たちは経済的にも精神的にも男性へ依存せざるを得ない構造に組み込まれていた。妹のおもちゃが取る打算的な立ち回りは、搾取システムに対する自己決定権の奪還であり、生き残るための合理的なリスクマネジメントやったと解釈できるし、旧来の人情に殉じる姉と、近代的な自己決定によって自立を図ろうとする妹という対立構造は、価値観の過渡期における葛藤の象徴にほかならない。
　
また、作中に散りばめられた小道具や舞台装置は、メタファーとして機能しているように思えます。姉妹が暮らす祇園のお茶屋や狭隘な長屋の空間は、逃げ場のない封建社会の格子や不可視の檻として機能し、彼女たちの精神的な閉塞感を表現してるんちゃうかな。子供の頃、弁柄格子のお茶屋を見るたびに締め付けられるよな怖さがあったかな。さらに、着物や化粧といった美しく着飾るための装身具は、表向きの華やかさとは裏腹に、女性たちを特定の役割に繋ぎ止める美しき鎖としての隠喩を帯びる。着物を脱ぎ捨て洋服へと身を包む挙動や、鏡に向かう姿もまた、自立への模索と偽りの仮面を象徴する重要なモチーフとして作用してんのやろかと深読みしてしまうし、小生が個人的に実際そう思ってた。
　
余談で私的なことを書きますが🙇、今作には小生の記憶とも地続きになる現実感が、この映画のリアリズムをいっそう強固なものにします。

かつて祇園さんと被差別部落の間、近接する花街ちゅう環境で小生は育ち、10代半ばの折に祇園芸者さんの娘と付き合っていた、今作品が描く花柳界の空気は決して遠い世界の出来事じゃなかった。卒業後に舞妓となることを周囲から当然のごとく求められ、それを拒んだ彼女とともに、年の離れた姉の貴金属を売り払って作ったゼニを手に、淡路島や長崎へと逃げ回った旅路。しかし幼さゆえに資金も熱量も底を突き、結局は数日で駆け落ちモドキを終わらせ京都へ戻り、いや逃げ帰りかな、その後、彼女は定めに引き寄せられるように舞妓となった。後年、宮川町で箱持ちを連れ、すでに芸者となったであろう彼女とすれ違った際、再燃するんちゃう？なんて淡い期待とは裏腹に、ただ一瞥されただけで通り過ぎられたという侘しい体験があった。これは、花柳界ちゅうシステムの冷酷な不可逆性を物語っているんじゃないかと思います。フィクションのような劇的な逆転劇なんか存在せず、ただ現実の構造へと飲み込まれていくという冷徹な顛末てのは、映画の提示する世界観と深く符合してるようでなりません。
　
話は感想文にもどり、今作の人物配置の偏りや物語の陰鬱さといった要素は含まれるものの、それらを考慮に入れても今作品の持つ批評的強度は失われてはなく、封建的な価値観への抗いと、システムの中で生きる女性たちのたくましさを正面から捉えた描写は、現代におけるキャリアや生存戦略の葛藤とも深く共鳴し、単なる古典としてじゃなく、人間関係の摩擦と社会構造の歪みを冷徹に切り取った作品として、現代においても確かな鑑賞価値を保持している作品と云える。


義理人情に厚く男に従順な芸者・梅吉の元に、かつてのひいき客・古沢が破産して転がり込んでくる。しかし、打算的で気の強い妹・おもちゃは無一文の古沢のことが気に入らず、古沢を追い出してしまう。その後も何人もの男たちを手玉に取って金を搾り取ろうとするおもちゃだったが……。

妹・おもちゃ役に山田五十鈴。

溝口健二監督のミューズとなった山田五十鈴さんの人気を決定的にしたとされるこちらの本作。
登場検閲によっていくつかのシーンが削られたせいで完全版を観ることはできない。
しかし、祇園の街で芸妓として生きる全く異なる性格の姉妹がコントラスト良く描かれる本作はこの時代の作品の割にはテンポよく観やすい。
慈悲の心を忘れないで、甘えてきた無一文の男の世話をしてしまう尽くし女の梅吉と、男なんかに負けるもんですか！と勝ち気な精神で男たちを手玉に取る妹のおもちゃ。
どちらもどちらだし、逆にどちらの言い分も分かるゆえに悩ましいしどうなるのかエンディングが気になるお話。
そして・・・相変わらずラストの追い上げがすごいしヒロインへの容赦ない仕打ちを用意する溝口。
彼の世界では、こうしたらこんな良いことがありますとか、こうしない方がベターですよとか、そういう教科書なんか通用するわけもなく、穏やかそうなオープニングが嘘のように本当に目まぐるしくラストに向かいます。
検閲カットされたものがどれほどのものだったか分からないがおそらくお上にとって気まずいシーンがあったのでしょう・・・
しなやかに女を操るおもちゃを演じた山田五十鈴さんが下品さもなく輝かしく見えるのはきっと北新地で人気芸妓だった母親の身のこなしを幼い頃から見ていたからでしょう。
山田五十鈴さんこの頃18歳付近。
このちょっと前に出産を経験していたというのも驚き。
このころでは珍しい働く母で妻の前進であり、この後の活躍を思えば本当に女優になるべくして産まれた女性だったのだろうと改めて感じました。