【写真と歌で感情を共有し、共鳴する短歌的アプローチ】
とある真実を知った写真家の男性とある女性の関係を追ったヒューマンドラマ映画。

「春原さんのうた」を見る前にLa Cinémathèqueで過去作を鑑賞しました。
素晴らしい映画でした…全編通じて和製キアロスタミのような展開で物語が進んでいき、原付で男女2人が乗りながら色々走り回るシーンも「風が吹くまま」感を思わせるようなショットが多くて、見慣れた風景なのにどこか叙情的で趣がありました。

資金調達が苦しかった話もありますが、本作は映画でよくあるようなドラマティックなフィクションを排除して日常生活の中で生まれる「疑念から確信」とか「衝撃」、「悲しさ」といった感情や思想の変化をジャンプカットのように撮る姿が印象的で興味深かったです。

特に2回目を見ると、ジャンプカットや男女の会話に存在する間の中に「緊張感」をも与えていてそういった演出が徐々に積み重なって重みが増すのが素晴らしかったです。


写真という有形の存在が人生の瞬間瞬間を捉える小道具であるとか、歌に思い出を共有する小道具であるのは容易に想像がつくけど本作はそれだけに止まらない魅力がありました。
そういった小道具を単に見せるだけでなく、感情の揺れや積み重ね・吐露をしようか葛藤する様をちょっとした仕草や吃りで表現していった先に「歌と写真を通じて感情が共鳴する」ところに昇華するのが素敵だと感じました。

インディーズ感溢れる映画ではあるけど、どのようにして撮るか？を突き詰めた大傑作でした。

P.S.
この後に見た「春原さんのうた」も1月に見た映画の中でトップクラスに素敵な映画でしたが、この映画は様々な視点で色々評価できる映画なので近いうちにレビューを出したいと思います。

この作品の説明の無さを心地よく感じる人もいるだろうが、何か疎外感の様なものを感じてしまう人もいる様な気がして、と言うのは自分がまさにその後者であるからに他ならないのだが。彼女の母は自殺したのでは無く自殺しようとした男を助けて死に至りそうして救われた男も結局は自らの意思で命を絶ってしまった、と言う理解を自分はしているのだが、それがあっているかも正直良く分からず…。写真に出来る事はたかだか過去でも未来でも無いその時を写し取る事であり、だがそうして写し取られた最後の瞬間が1人の女性の未来を救うことになる（彼女は母は自殺したものと思っていた？）と言う点は良しとして、カメラの暴力性についての功罪についてどの様にお考えなのかはちと気になったところ。曖昧な印象しか持てないので当然評価も出来ない、ムズイ…。見えることと見えないことの映画なんだろうとは思ったが…腑に落ちない点が多すぎてモヤる。

「春原さんのうた」を観たいのだけど中々観られないので、まずはこの作品が無料で配信されてると教えてもらい観ました。

語らない映画ですね^_^

冒頭から20分ぐらいはほぼセリフなし。ちょっとボーっと観てしまいましたが、実はそこに後半に繋がる重要な点があることを知り、再度観かえしました^^;

ああ、そう繋がるのか〜。

でも、見せない語らないので、想像するしかないです。それが正しいのか、そうでないのかも分からないです^^;

でも、だからと言って、わけ分からん！、、とかにはならないのが不思議です。静かに切り取られる日常が、なんだか優しいのです。

カメラ、バイクの二人乗り、そして歌。

少ないセリフや固定された画が、喪失と少しの変化を静かに映し出してます。

結構、好きかもしれません。「春原さんのうた」が楽しみです^_^