国家の正義と個人の正義、狭量故のその衝突。
ジャン=マリー・ストローブ＆ダニエル・ユイレ。
原作はソポクレスによるギリシャ三大舞台悲劇の一つ、『アンティゴネ』。
これをフリードリヒ・ヘルダーリンが独語翻訳し、更にベルトルト・ブレヒトが改訂した戯曲である。
二代に渡りアダプテーションされている為、一部登場人物の行動に動機付けの弱い面が散見される。

本作の主眼は矢張り冒頭に述べた二律背反であろう。
アンティゴネの言動は、肉親への愛情、ひいては自然な感情と正義に則る。
片やその伯父である王クレオンも、国家的・統治的な見地からの正義に則り罰をくだす。
端的に言えば価値観の相克物語であるのだが、ブレヒトの翻案では悲劇を生むのはこの価値観その物のズレでは無く、両者の相譲らない、自己を墨守するその姿勢である点に留意されたい。

本作には二点、各々「音声」と「映像」にて夫妻の真意が台詞外に現されている様に思われる場面が有る。
「音声」に就いては冒頭に併せられた、『ワルキューレの騎行』、結末のブレヒトの言葉に重ねられる軍用ヘリコプターの轟音がそれである。
前者はナチスの戦況報道に、民衆の戦意を昂める為に用いられた。
この二つの音源により、本作ははっきりと“戦争”と云う枠組みの中で語られる作品だと示されている。
他方「映像」に関しては、ラストの長回し上での高速道路が挙げられる。
一体に本作はギリシャ悲劇であり、衣装の相違にも拘泥したストローブ=ユイレが、劇中で現代社会の象徴である道路高架を企図無く映す筈も無い様に思われる。
恐らくこれは、『歴史の授業』にも通底する、「過去」と「現在」の混在化の文脈で語られるべき描写なのであろう。
即ち『歴史の授業』では「現在」のローマ市街を舞台としながらも「過去」の人物・テーマへ思いを馳せた。
それがあの、30分弱にも及ぶドライブ（=トラベリング）映像となっている。
本作はこの逆で、「過去」を舞台としながら「現在」へ冒頭のテーマを、更に言えば“戦争”及び“軍備”への警句を発していると捉えられよう。

長老達のハーモニー染みた台詞回しが特徴的であるが、この点に就いては未だ考えが及んでいない。
様々に散りばめられたメタファーを、適宜読み熟したい作品である。

あらゆる言語への翻訳を重ねられた古典を映画へ翻案するという何重にも屈折した作業が、オイディプスとイオカステーの近親相姦によって生まれた奇形児アンティゴネーと共鳴する。

視覚化されたイマジナリーライン＝地面に埋まった岩を基点に、三角形に人物を配して切り返しを重ねていく禁欲的な作風であるが、それゆえ『オイディプス王』にも登場するテイレシアスが割り込んでくる瞬間のモンタージュには動揺させられる。

あと風の表象も凄い。それ自体は決して画面に定着されず、人物の髪や服、背後の木々の振動が媒介となって初めて我々は知覚する。
日光が雲に隠れ、再び現れるまでを人物の横顔(そこに当たる自然光)で見せるショットに漲る生々しいドキュメント性。

そして俯瞰ショットに映り込む高速道路とヘリ音によって突如現代へ接続され、ブレヒトの輪郭が浮上する挑発的なラスト。いつだってミニマルで信じ難いほど高密度なストローブ＝ユイレは人々を欺き続ける。

ソポクレスのテクストをフェルダーリンがおりゃってやっちゃって、それをブレヒトが伝承と同時に創造したものを忠実に再現したらしいが、この上なく眠い、というか一時停止して寝た。

回想を挟むわけでなく圧倒的にセリフだけで話が展開されるため戯曲の記録だと思う。映画なら映像を用いて何かを表現するべきと思いがちだが、映画が記録装置であることを鑑みるにこれも一つの映画の在り方であることを突きつけられたかのよう。
あと思うのは日本語字幕でしか踏み込めないのが厳しい、本来なら朗唱されるテクストをブレヒトのテクストのまま抑揚などとともに耳で触れてみたいものだ。
やっぱS=Hは何を考えているかわからない。