【簡易メモ】
あの「山田悠介」原作も『内藤瑛介監督』にかかれば、「ジグソウ」もドン引きするようなデスゲームに・・・。
色々とツッコミ所はあるが、それらが些細なことに思えるほど、本作は悪意に満ちた空気を感じさせられる。
恐らく「山田悠介」ファンが本作を鑑賞したら、失神するんじゃないだろうか・・・。

本作は所謂リベンジホラーといったジャンルに属すると思うのだが、犯人が被害者ではなく被害者とは特に関係もないサイコ野郎であり、加害者にほとんど関係もない人も巻き込まれ悲惨な間に合うので、かなり後味の悪いものとなっている。
例えば、何の関係もない教師がサイコ野郎に攻撃され流産させられたり、加害者の父親の娘がレイプされたりなどなど・・・。
もちろん、加害者はそれ以上に酷い目に合うのだが・・・。

後味の悪い作品が好みな私としては、かなり好印象な作品であったが、そういったのが苦手な人は本作を鑑賞しない方がいいだろう・・・。

物語は、女子高生の中村梓が学校の屋上から飛び降りる事件から幕を開けます。彼女は一命を取り留めたものの、その1か月後、奇妙なマスクを被った集団が学校を占拠。妊娠中の教師が監禁されたうえ、複数の男子生徒が失踪する事態に発展します。そんな中、梓のもとへ同級生の湯浅茂央から不審な封筒が届けられます。その中に入っていたパズルのピースをきっかけに、彼女は事件の裏側へと深く引き込まれていくことになります。

学校占拠、仮面の集団、失踪事件、さらにはネット上で拡散される映像など、導入部には観る者の興味を引く要素が数多く散りばめられています。序盤から不穏な空気が漂い、何が起きているのかわからないまま断片的な出来事が次々と提示されるため、先が読めない緊迫感に包まれます。

その一方で、本作が与える印象は、純粋な恐怖というよりも露悪的な刺激に近いものです。流血量は多く、暴力描写にも一切の遠慮がありません。観る側を不快にさせることをためらわない姿勢には、内藤瑛亮監督ならではの攻撃性が表れています。しかし、その過激さが作品への没入につながるというよりも、むしろ画面の外側へ突き放されるような感覚のほうが強く残りました。

そんな中、本作の大きな見どころとなっているのが夏帆の存在感です。それまでの清純なイメージを鮮やかに反転させる役柄であり、血と狂気にまみれていく彼女の姿には強烈な絵力があります。また、野村周平も、普通の高校生らしい幼さの奥に、何を考えているのかわからない危うさを巧みににじませていました。この二人が作り出す不安定な空気感は、間違いなく作品を支える原動力となっています。

ただ、刺激的な場面が続くわりに、登場人物たちの痛みや怒りがこちらにまで十分に伝わってくるわけではありません。印象に残る強烈な映像は多いものの、そこに感情が追いつかないまま物語が進行していくため、観終わったあとには衝撃よりも空虚さが残ってしまいました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。


































本作は、学校を舞台としたデスゲームの形式を取りながらも、次第にいじめや大人社会への憎悪を背景にした復讐劇へと重心を移していきます。パズルのピースや罠、カウントダウンといった要素は随所に配置されていますが、これらは謎解きや駆け引きを深めるためというよりも、登場人物たちの怒りと暴力を演出するための装置として機能しています。

物語の核となるのは、中村梓と湯浅茂央の歪んだ関係性です。飛び降りによって一度社会から脱落しかけた梓に対し、湯浅は強い執着を抱きます。そこには単なる恋愛感情や同情だけでは説明できないものがあり、湯浅は梓を救おうとしているというより、自身の復讐劇を完成させるためのパーツとして、彼女の「傷」を必要としているように見えます。

傷ついた者同士が互いの孤独を理解し合うのではなく、一方がもう一方の痛みを利用し、共犯者へと作り替えていく。湯浅にとっての梓は、己の怒りを正当化するための存在であると同時に、計画を完遂するための「最後のピース」でもありました。そして梓自身も、湯浅の計画に巻き込まれていく過程で、単なる被害者という立場から次第に逸脱していきます。

ここには、「被害者と加害者の境界が崩れていく」という本作の重要なテーマが内包されています。いじめや暴力によって傷つけられた側が、復讐という大義名分を得た瞬間、今度はさらに残酷な暴力を他者へと向けてしまう。過去に被害を受けた事実が消えるわけではありませんが、だからといってそれが新たな加害を正当化する理由にはならないというジレンマです。

しかし残念ながら、その立場の反転が観る側の倫理観を深く揺さぶるまでに至っているとは思えませんでした。なぜ梓がそこまで壊れてしまったのか、あるいは湯浅がなぜあそこまで大掛かりな劇場型犯罪に手を染めたのか、その心理的な段階が十分に描かれていないからです。特に湯浅の執着の動機が、愛情なのか、同類への共鳴なのか、それとも肥大化した自己顕示欲なのかが曖昧なままであり、奥深い人間性というよりも「物語を動かすための狂気」として単調に処理されている印象を受けました。

また、時間軸を組み替えた構成も本作を特徴づける要素のひとつです。冒頭で凄惨な結果を見せつけ、そこに至るまでの過程を遡りながら事件の全体像を少しずつ明らかにしていく。断片的な情報が後からつながっていくという意味では、物語そのものをパズルに見立てた構成だと言えます。

ただ、その断片がはまっていく過程に、謎解きとしての快感はあまり伴いません。提示された伏線から自発的に真相へたどり着くというよりは、後から事情を説明される場面が多く、構成上の工夫が物語の奥行きに直結していないのです。タイトルに『パズル』と掲げていながら、実際に強く印象に残るのは「ピースが組み上がる知的な感覚」ではなく、血と暴力がもたらす直接的なショックでした。

復讐の仕掛けの規模に関しても、高校生が単独で実行したものとしてはかなり現実離れしています。荒唐無稽さそのものは娯楽映画の欠点とは限りませんが、本作にはその無理を勢いやゲームの面白さで押し切るだけの推進力が不足しています。結果として、デスゲームとしては物足りず、復讐劇として観るには人物の感情描写が薄いという、中途半端な印象が拭えません。

そのドラマとしての弱さは、周囲の人物の描き方にも表れています。いじめを行う生徒や、理事長、教師、警察、保護者といった大人たちは、多くが物語上の「役割」以上の存在になっていません。単なる加害者、腐敗した権力者、無能な大人として記号的に配置されており、それぞれがなぜそのような人間になったのかという背景はほとんど描かれていないのです。

大人社会の無関心や腐敗を描き出そうとする意図は理解できます。しかし、大人たちを極端な悪役や無能な存在として片づけてしまっているため、社会批判としての厚みよりも、若者側の復讐を成立させるための「都合の良い舞台装置」としての側面が目立ってしまいます。子どもを追い詰めた社会の責任を問うのであれば、その無関心や保身が生まれる構造そのものにまで踏み込む必要があったのではないでしょうか。

一方で、SNSを利用した劇場型犯罪という設定には、現代的な題材を深く掘り下げる可能性が秘められていました。復讐の過程がネットを通じて拡散され、他者の苦痛がエンターテインメントとして消費されていく。そこには、「直接手を下していない人々も、見ることや面白がることによって暴力に加担しているのではないか」という鋭い問いかけが存在します。

しかし、この要素も結局のところ背景設定の域を出ていません。映像が拡散されることの社会的意味や、それを消費する側の反応は深く描かれず、SNSは単に犯罪を派手に演出するための道具として消費されています。承認欲求の暴走や傍観者の加害性に踏み込めるポテンシャルを持ちながら、その問題意識は復讐のショッキングな見せ場に押し流されてしまっています。

また、冒頭の妊娠中の教師をめぐる暴力描写も、本作の評価を大きく分ける要因です。もちろん、不快な描写そのものが絶対的な悪というわけではありません。映画という表現においては、不快さを通して人間の醜さや社会の暴力性を観る側に突きつけるという有効なアプローチも存在します。

ただ、本作における暴力は、人物の内面や社会構造への批評に深く接続されているというよりも、観る側に強いショックを与えるための単なる見せ場として置かれている印象が否めません。痛みが物語の中で必然的な意味を持つのではなく、「ここまで過激なことを描ける作品なのだ」という監督の露悪性の証明に使われているように見えてしまうのです。

血、制服、玩具のような装置、そして手作り感のある小道具を組み合わせた画面構成には、確かに内藤監督らしい悪趣味な美学が漂っています。そのチープさを独特の禍々しさとして評価する見方もあるでしょう。ただ、個人的には、あえて狙った「粗さ」と単なる「安っぽさ」の境界が曖昧に感じられました。暴力表現の強度に対して、その背後にあるべき感情や思想が追いついていないため、過激な描写を重ねれば重ねるほど、かえって作品のテーマ的な浅さが浮き彫りになってしまっています。

そうした欠点がある中でも、夏帆の存在感はやはり別格でした。血まみれになりながら少しずつ壊れていく梓の姿には、本作を視覚的に支える圧倒的な力があります。特に終盤のダンスシーンは、作品全体を通しても最も記憶に残る場面のひとつと言えます。清純なイメージを持つ俳優をあえて血と狂気の中に置くことで生まれる強烈な違和感は、間違いなく本作最大のハイライトです。

ただ、その画としての力が強すぎるからこそ、そこへ至るまでの感情の道筋の弱さが悪目立ちしているのも事実です。ラストにおける梓の姿は、破滅的な美しさを狙った演出としては理解できます。しかし、彼女の内面の変化がそこに至るまでに十分に積み上げられていたとは言いがたく、深いカタルシスをもたらす前に、単なる「強い映像イメージ」として消費されてしまった感があります。

野村周平演じる湯浅も、不気味さと幼さが同居したキャラクターとしては魅力的です。普通の高校生の顔をしながら、内側に何を抱えているのかわからない危うさを見事に体現していました。しかし、脚本による掘り下げが不足しているため、彼の抱える狂気が人物の奥行きとしてではなく、単に物語を動かすための装置に見えやすくなっています。梓と湯浅の共依存的な関係がもう少し丁寧に描かれていれば、復讐劇としての重厚感も大きく変わっていたことでしょう。

総じて本作は、「壊された人間が世界を壊し返す」映画であり、その根底にある発想には内藤監督らしい鋭さがあります。被害者が加害者へと反転していく構造や、痛みが復讐へと変質していく過程には、本来であれば強い批評性が宿るはずでした。しかし実際のところ、本作はその痛みを丁寧に掘り下げるよりも、流血と悪趣味な見せ場で押し切ろうとするベクトルが強すぎました。結果として、美しく完成したパズルを見せられたというよりは、砕けたピースを乱暴に並べられたような粗削りな後味が残ります。視覚的に刺激的であり、強く印象に残ることは確かですが、「強烈であること」と「心に深く刺さること」は別物です。本作は、その二つの違いがかなり露骨に表れてしまった一作だと言わざるを得ません。

ある日、女子高生が学校の屋上から飛び降りる事件が、、。1ヵ月後、奇怪なマスクをつけた謎の集団が学校を、、、みたいな話

この監督の胸糞作品は好物だけど、これは「雑な胸糞」って印象。

まあでも夏帆が可愛い！！さすがはワタクシが可愛いと思う女優ランキング同率12位（内田有紀と同率）

エンディングは夏帆がセーラー服でけっこう長い尺で踊るんですが短いスカートなのに全然見えないじゃないか！
夏帆の「家宝」が全然見えないじゃないか！

上手い事を言ったつもりなので座布団をください！　夏帆が5時間ぐらい座ってた生温いぬくぬくの座布団をください！
この見えそうで、見えない演出を「安心してください履いてますよ。とにかく明るい夏帆村」演出と名付けるっっ！！
かーほ、かーほ、かほ、見せない子〜
崖の上のポニョのメロディで歌いましょう。


大味な胸糞映画「パズル」

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