『キャロル』
原題Carol.
映倫区分PG12.
製作年2015年。上映時間118分。

ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラ(テレーズ役のマーラが第68回カンヌ国際映画祭で女優賞を受賞)が共演し、1950年代ニューヨークを舞台に女同士の美しい恋を描いたアメリカン恋愛ドラマ。
余談ながらルーニー・マーラは、13歳の頃からケイト・ブランシェットの大ファンで、ブランシェットとの共演を "夢が叶った以上の経験 "と云ったそうです。
『太陽がいっぱい』などで知られる米国の女性作家パトリシア・ハイスミスが52年に発表したベストセラー小説をトッド・ヘインズ監督が映画化した。

1950年代のニューヨークを舞台にしたラブストーリーである今作品には、古き良き時代へのノスタルジーのロマンスが持つ優美さと優雅さがあるけど、1950年代の2人の女子の間のラブストーリーとしては小さいけど、ドラマチックな変化がジャンルを超えてて、故に『LGBT映画 』ちゅうレッテルを超えたものにしてるかな。
物語はさておき、今作品は芸術的なビジョンやパフォーマンスの強力な基盤の上に成り立ってるとおもいましたよ。
トッド・ヘインズ監督は、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの素晴らしい演技のために、外側から内側に向かって50年代を生き生きと再現したこの作品を導いたにもかかわらず、アカデミー賞にノミネートされへんかった。
本作品じゃ、ブランシェットが主人公を演じるのは勿論やけど、マーラが演じるテレーズの視点も重要やと思います。
テレーズは、デパートでの仕事や多くの男性の求婚者といった大都会での生活を乗り切ろうとしている若い20代の女子で、クリスマスプレゼントを求めて店にやってきた女性キャロルに一瞬で心を奪われる。
そこから、映画の中で徐々に構築されていく、熱のこもっていない、くすぶったロマンスが始まる。
複雑なんは、キャロルが夫（カイル・チャンドラー）との離婚を進めていて、彼女と幼い娘との関係を難しくしていることかな。
パトリシア・ハイスミスの小説『The Price of Salt』をフィリス・ナギーが脚色した本作品は、ハイスミスの年上女性との不倫を描いたもので、個人的な回想録の要素を色濃く残してた。
テレーズに焦点を当てることで、『キャロル』は、富と優雅さを持ちながらも全く別のものであるかのような魅力的な謎の女性のままであり、一方、テレーズはおとなしく、印象的で、自分が何者であるかを発見している。
キャロルの毛皮のコートに比べて、テレーズの倹約したヴィンテージ風の衣装は、サンディ・パウエルの衣装デザインに最も生き生きと反映されてました。
ブランシェットは見ていてとても魅力的やし、彼女の役がエレガントにまとめられているのは不公平にちと思えるかな。
個人的には衣装、演出、女優などすべての要素が完全に調和してたし、物語に完全に引き込み、最も重要なのは、テレーズが経験する感情を見ることができたことです。
ヘインズ監督のタッチは穏やかで落ち着いてるし、彼のカメラは必要に応じて余韻を残し、主役の間の強力な化学反応に注意を促してるよう。
二人の視線や感触を感じ取り、登場人物たちがお互いに惹かれ合っていることは明らかやけど、ブランシェットとマーラの反応は、明白さと繊細さの間の何とも云えん甘い部分を突いてる。
性的な緊張感は優雅に高まり、ストレートでもゲイでも、ロマンス映画のファンの多くは、この作品に魅了されると思います。
脚本は娯楽目的でそれを演じることはなく、決して娯楽性を追求するものではなく、ロマンスがドラマ以上に魅力的なものとなるよう、的確に表現されていたかな。
観てる側の中には、LGBTの権利に関する歴史的な要素をもっと求めている人もいるとは思うけど、ナギーは明らかに歴史映画を書いているのではなく、物語の核心であるロマンスが、当時の同性愛に対する見方によってどのような影響を受けたかを示したいんやろなと感じました。
さらに深いところでは、『キャロル』は愛よりもアイデンティティについて、そして論理や社会がそうではないと教えてくれても、欲望がどのように私たちの選択を形成すべきかについて描いていました。
個人的には秀作やと思います。

《キャロル、あなたが私を変えた》

ケイト・ブランシェット×ルーニー・マーラのダブル主演で描く、美しくも切ない愛の物語。

この作品もAmazonレビューの高評価で未見で購入するも”ブロークバック・マウンテン〟同様、ずっと観る気分にならなくて…
”ブロークバック・マウンテン〟で描かれた愛の美しさに感銘し、自然と手にはこの作品が…。
ソフト所有で初鑑賞。


夫との関係が冷え離婚調停中のキャロル。デパートで出会ったテレーズに惹かれ、時間を重ねながら2人に愛が芽生えていく。
夫との関係がこじれ、愛する娘と引き裂かれることに苦悩するキャロル。大人で現実的なキャロルと若くて純粋なテレーズの関係性がとても切なく、愛おしい…

作品の世界を盛り立てる情緒的なテーマ音楽が耳に残る…

1950年代〜1960年代の古き良きアメリカの空気感が大好きで。この作品は1950年代を舞台にしていて、街並、車、音楽、ファッションからクラシカルなアメリカを堪能できる。

キャロルを演じるケイト・ブランシェット。”ブルージャスミン〟でも魅せた優美な雰囲気そのままで、それに加え今作では大人の女性の奥ゆかしさもあって素敵だ！
ルーニー・マーラも大人の世界に翻弄され傷つきながら成長していくテレーズを好演している。

”クレイマー・クレイマー〟のような夫婦のすれ違いも描いてあり、キャロルの心の叫びが、夫として男として考えさせられる…

キャロルもテレーズも生粋の同性愛者ではなく、そばにいて心が安らぎ自分らしくいれる存在、それが異性だろうが同性だろうが関係なく…
その時、愛したのがたまたま同性だった。
ただそれだけのように思う。
”ブロークバック・マウンテン〟にも通じる世界観だろう。

キャロルとテレーズが見つめ合うラストシーン…
このラストに言葉はいらない。

ある女性が女性に一生級の許されぬ想いを抱き恋をする姿を描いたラブロマンス作品。

1952年のニューヨーク。テレーズ・ベリベットは、ジャーナリストを目指す写真家の卵。

ある日、テレーズが働くデパートで1人の女性に目を奪われてしまう。エレガントでミステリアスな雰囲気を醸し出しているその女性は、娘へのクリスマスプレゼントを探しに来ていた。キャロル・エアードと名乗る女性は、結婚し家庭を持っているが悩みを抱えていた。一方テレーズも恋人リチャードへの想いに自信がなく悩んでいた…


『この上もなく美しく、この上もなく不幸な人、キャロル。あなたが私を変えた。』


1950年代のファッションや時代背景など、クラシカルで無駄な物を省いたデザインは美しく細部までしっかり観てしまいます。

人を好きなる時あなたの基準はどこにありますか？
男性は外見重視で女性は経済力重視で、最終的に選ぶそうですが意中の相手に関心を寄せるのはそれよりも他にあるのは百も承知でしょう。

全く気にしていない相手からのアプローチによって関心を持つようになり、それを取り巻く環境も何かしらの変化が現れてきます。共通する趣味や嗜好・価値観も大きく関係してくるでしょうが、今作での2人はそれを軽く超越した「出会うべくして出会った」存在なのです。

同性を好きなる性に対しての偏見や差別が今も尚残る現代社会ですが、この時代では今以上に世間の風はとても冷たく身を引き裂かれる様な辛い思いがこの作品には綴られています。

クライマックスへ向けての盛り上がりから、ラストシーン・エンドロールの流れは2人の感情が登り詰めた様なそして、その後の展開を予想しどっぷりと余韻に浸れる良い幕閉めでした。