本日はエイプリルフールということで。エイプリルフールは結構謎が多くて、起源が明確になってないらしい。ルールも国によって違うし、午前中に嘘ついたら午後にそれを嘘って言わなあかんとかいろいろある。最近やと、企業がTwitterとかで嘘の宣伝とかして盛り上がってて、結構おもろいのがある。でもいつも思うし、この映画でもあるけど、ほんまの事言うてるのに4月1日やからって疑われて、命にかかわるようなレベルの事を見逃された経験してる人おるんやろな。

遊戯王大好き俳優松坂桃李と、その嫁の戸田恵梨香が共演してるんやもんな。この頃から交流あったんかな。んで古沢良太脚本作品やから嘘系はさすがよな。全然関係ないけど、昔ナインティナインと握手したなぁ。てか豪華よな出演者。内容ほとんど覚えてないなぁ。ぜーーんぶ繋げるんやもんな、これ。おったなーこの宇宙人呼び少年。一つ一つ、一言一言が伏線やから、観ながらレビュー書くのムズいやつ。あんたら、籍入れたんでっせ。浜辺美波かこの子供。まーナインティナインと握手したの嘘なんやけどな。この宮内庁夫婦、偽物なんやったっけ。めちゃくちゃ入り組んでるなこれほんま。全然関係ないけど、アメリカで車上荒らしにあったことあるんよなぁ。各ストーリーの展開早くしないとやから大変やな。これ寺島さんがお父さんなんやっけ。戸田恵梨香パートはほとんど覚えてないなぁ。窪田パートは覚えてる、最後はそーなってまうんよな。まーアメリカで車上荒らしにあったのは嘘なんやけどな。刑事パートもわからん。芋けんぴ食いたくなる映画やったな。戸次さん達も何かしらに絡んでるはずやけどなぁ。この婆さんは本物なんやな。小池栄子はリーガル・ハイのカメオか。寺島さんパートはほんまに良いな。全然関係ないけど、大学生の時に1日10本映画観たなぁ。戸次さん達がコーラス隊やったな。菜々緒がここで一番かっこいいんよ。嘘を信じた時のパワーって実はめちゃくちゃすごい。宮内庁夫婦も、いい話やったなぁ、Amazing Graceが染みる。臍の緒ってそんな絡まるんか。まー1日10本映画観たのは嘘なんやけどな。そや、浜辺美波がラーメン屋で芋けんぴかばんと入れ替えてたんやっけ。撃たれた人が、刑事が長年追ってた奴なんやったな。うわーー、最後までぬかりないんやったなこれは。

てか嘘なんやけどな。ってやつ全部ほんまなんやけどな。

「芋けんぴから出たまこと」
また次の作品レビューで、ほなっ。

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エイプリルフールに観たかったな。
一年で一度、嘘をついてもいい日。
コンフィデンスマンの古沢さんが脚本。コンフィデンスマンの方が後だけど。
古沢さんの脚本やっぱり面白い。
伏線大回収型の映画でした。
小さな嘘が繋がって最後に一本の線になる。
皇室を語っていた夫婦の物語にうるうるきちゃった。
嘘をつくことで奇跡が起きる。
OP,EDがスター・ウォーズのパロディ。

本作の物語は、4月1日の東京を舞台に、それぞれ異なる事情を抱えた人々がさまざまな「嘘」によって思いがけない出来事へ巻き込まれていくところから始まります。対人関係を極端に苦手とする新田あゆみは、一夜を共にした牧野亘へ妊娠の事実を告げるものの、折しもその日はエイプリルフール。あえなく冗談として受け流されたことをきっかけに、二人の関係は大きな騒動へと発展していきます。それと同時進行で、街のあちこちでは皇族を名乗る老夫婦や少女を連れ去った男、自分を宇宙人だと信じる少年など、一見無関係に見える人々の物語が展開されていきます。

『リーガル・ハイ』でタッグを組んだ脚本家・古沢良太と石川淳一監督による本作は、戸田恵梨香や松坂桃李をはじめ、寺島進、浜辺美波、里見浩太朗、富司純子、そしてユースケ・サンタマリアや小池栄子といった錚々たる俳優陣が顔を揃えています。異なる場所で進む複数の物語を短い間隔で切り替えていく構成のため、最初から最後までかなりの賑やかさがあり、豪華なキャストが次々と画面を彩る華やかさも魅力です。

序盤こそドタバタとしたコメディ色が前面に押し出されていますが、物語が進むにつれて各人物の抱える事情や関係性に焦点が当たり、次第に人情劇としての色合いを帯びていきます。笑いと感動をひとつの作品に同居させようとする方向性は明快で、個々のエピソードには強く印象に残る場面も用意されています。

一方で、登場人物も出来事も非常に多いため、一つの物語を十分に味わう前に次の場面へ移ってしまう慌ただしさも否めません。加えて、コメディとして大きく振り切った場面と、感情を強く押し出す場面との間にやや温度差があり、その切り替えに乗り切れない部分もありました。多彩な要素を詰め込んだサービス精神は十分に感じられるものの、その情報量の多さが結果として作品全体のまとまりを少し弱めているようにも感じられます。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。






























本作の根底にあるのは、「嘘＝悪、真実＝善」という単純な価値観を揺さぶり、嘘が置かれた状況や発言者の意図によってその意味合いが変化していくというテーマです。牧野が天才外科医を名乗るのは自分を大きく見せて他人を利用するためですが、櫻小路夫妻が共有する嘘は、避けられない現実を少しでも穏やかなものにするための祈りにも似ています。宇田川が娘との関係を隠すことや、遥人が自分を宇宙人だと信じ込む姿にも、現実をそのまま受け止めきれない人間の弱さがそれぞれの形で表れています。

その意味で、本作が真に描こうとしたのは「嘘」そのものというより、本当の思いを直接伝えられない不器用な人間たちの姿なのだと思います。父親として娘に会えない男、死を前にして互いの恐怖を口にできない夫婦、現実の自分から目を背け経歴を偽る男、そして学校に居場所を見出せず宇宙人という自己像へ逃げ込む少年。彼らにとって嘘は単なる現実逃避ではなく、真実へ正面から向き合えない人間が、それでも他者とつながるために選んだ「迂回路」として機能しています。この視点自体は非常に興味深く、多種多様な嘘を一日の中に並べた群像劇という形式に確かな説得力を与えています。

数あるエピソードの中で、特にまとまりが良いのが寺島進と浜辺美波による父娘の物語です。誘拐犯と被害者にしか見えなかった二人が実は親子であり、娘がバッグをすり替えることで父の犯罪を止めようとしていた事実が明かされると、それまでの行動がまったく別の意味を持ち始めます。情報の反転が単なるサプライズに留まらず、父を救おうとする娘の切実な感情へと結びついているため、本作の狙うサスペンス的な仕掛けと人情劇が最も自然に噛み合っていました。

里見浩太朗と富司純子が演じる老夫婦の物語も胸を打ちます。夫は妻のために皇族を装い、妻もまたその嘘に気づきながら知らないふりを通す。そこには騙す側・騙される側といった単純な構図はなく、同じ虚構を共有することで「死」という現実から一日だけ距離を置こうとする二人の愛があります。本作が掲げる「優しい嘘」という主題が無理なく感情に落とし込まれており、関係性が明確な分、その感動も素直に受け取ることができます。

しかし、こうした成功例があるからこそ、物語の中心となるレストラン編の強引さが悪目立ちしてしまっています。あゆみが拳銃を片手に店へ乗り込み、人質を取り、発砲まで至る展開は、コメディとしての誇張を差し引いてもいささか極端です。それにもかかわらず、映画はその暴力が生んだ恐怖や責任を深く掘り下げることなく、いつの間にか「出産」をめぐる共同作業へと空気を転換させてしまいます。人物の感情が変化したから状況が動いたというより、作品が目指す大団円に合わせて登場人物たちの態度が急速に書き換えられているような違和感を覚えました。

終盤、麗子が「自分は助産師だ」と嘘をつき、それを引き金にレストランの人々が次々と架空の役割を引き受けていく場面は、本作の主題を最も象徴しています。女性を騙すために「医者」を名乗っていた牧野も、ここで初めて他人のためにその嘘を使います。嘘の自分を演じることで、本当になりたかった自分へと一瞬だけ近づくという構造は面白く、虚構が人間を現実の行動へ導くという本作のメッセージがよく表れています。

とはいえ、その劇的な展開を成立させるための作劇はやはり大味です。恐怖に怯えていたはずの人々が突如としてひとつの共同体へと変わる過程には心理的な橋渡しが不足しており、「ここで全員が嘘を共有して協力する」というテーマ上の目的が透けて見えてしまいます。人間同士の信頼関係の蓄積から連帯が生まれるのではなく、脚本の都合に引っ張られている印象が拭えません。

この傾向はレストラン編に限りません。老夫婦は都合よく本物の皇族として扱われ、テレビ局が流した虚報は結果的に誰かに勇気を与え、犯罪まがいの行動すらも最終的には愛情や奇跡の物語へと回収されていきます。もちろん、本作が写実的な世界を目指していないことは明らかです。しかし、「フィクションだから現実離れしていても良い」ということと、「登場人物が負うべき責任や感情の機微まで都合よく省略して良い」ということは異なります。本作はその境界線を曖昧にしており、「嘘が人を救う」という美しい主題を成立させるために、都合の悪い現実まで丸ごと処理してしまったように感じます。

群像劇としての構造にも、同様の作為性が垣間見えます。古沢良太が志向した「誰もが自分の人生では主人公である」というテーマは、ある人物が別の物語では背景に回り、テレビやバッグ、タクシーといった媒介を通じて見知らぬ他者の人生がかすかに交錯していく構成によく表れています。大都市においては、誰かにとっての重大事も他人にとっては一瞬の風景に過ぎず、それでもその些細な接触が別の人生を動かすことがある。そんな視点には、本作ならではの面白さが詰まっています。

しかし実際のところ、その接触が人物同士の関係性を深める方向へ作用することは少なく、多くは小道具や偶然を次のエピソードへパスする役割に留まっています。特に終盤で明かされる関係性の多くは、序盤の情報を再解釈させるというより、後から新しい事実を付け足して「実は繋がっていた」と説明する手法が目立ちます。そのため、点と点が自然に線で結ばれたというより、あらかじめ用意された完成図に合わせて後から線を引いたような窮屈さが残りました。

この点においては、限られた空間と情報の中で事実を何度も読み替えていく『キサラギ』のような求心的な脚本とは対極にあります。本作は人物と出来事を次々に増やしながら横へと広がっていくため、スケールが大きくなる反面、一人ひとりの内面を掘り下げる時間は薄くなっています。27名という豪華キャストも作品の賑わいには貢献しているものの、全員が一人の人間として立体的に立ち上がっているとは言い難く、物語同士を接続するための「部品」に収まってしまっている人物も少なくありません。

石川淳一監督の演出は、そうした脚本の人工性をさらに際立たせています。人物のリアクションや台詞のテンポ、音楽の挿入タイミングに至るまで過剰なほど大きく振られており、現実の誇張というより、最初から漫画的な世界観として構築しようとする意図がうかがえます。戸田恵梨香のなりふり構わぬ体当たりの演技や、松坂桃李の徹底した軽薄ぶりには俳優としての豊かな振り幅が感じられ、前半のコメディを強力に牽引しています。ただ、その過剰なトーンが後半の人情劇へそのまま持ち込まれることで、人物の悲しみや孤独といった感情が深く浸透する前に、演出の強さがノイズになってしまう場面もありました。

さらにラストシーンでは、現実と向き合う覚悟を決めた遥人の前に、本物らしきUFOが姿を現します。嘘だったはずのものが最後に現実へと侵食してくるこの結末は、これまで築き上げてきた嘘と真実の境界を無化するブラックジョークとも、映画そのものが巨大な作り話であることを示すメタ的な遊びとも解釈できます。ただ個人的には、作品世界を豊かに広げたというより、かろうじて保っていたリアリティラインを最後に投げ捨ててしまったような印象を受けました。境界線を揺るがすという意図は理解できるものの、そのために世界観のルール自体を破壊してしまっては、せっかく積み重ねてきた人間ドラマの手触りまで薄れてしまいます。

総じて本作は、交わるはずのない人生を「嘘」という共通項で束ね、そこから人間の弱さや不器用な愛情を描き出そうとした意欲的な群像コメディです。本当のことを直接言えない人間が、嘘という迂回路を通って他者に近づいていくという発想は素晴らしく、父娘や老夫婦のエピソードなど、その主題が見事に感情を揺さぶる場面も確かに存在します。

その一方で、人物と物語の接続を偶然や後出しの情報に頼るきらいがあり、コメディから人情劇への転調を支えるだけの感情の積み重ねが不足している点は否めません。犯罪や暴力を含む出来事まで強引に温かな物語へと回収してしまったことで、本来もっと複雑で多面的であるはずの「嘘」が、最終的にはわかりやすい善意へとこぢんまりと整理されてしまったのが惜しまれます。題材が持つポテンシャルが高いだけに、その矛盾や割り切れなさをもう少し生々しく残していれば、群像劇としてもテーマの掘り下げとしても、さらに厚みのある傑作になっていたのではないでしょうか。