さらば青春の光、さらば永遠の8ミリ小僧。森泉岳土がなんのコメントも出してない（？）。

大林宣彦監督自主制作映画、1968-16㎜71分。エモーショナルな回顧、パントマイム、モノローグ、坂の多い街、コマ落とし、アニメーションを駆使し、意味のない魅力的なカットを繋ぎ合わせた大林監督のシュールで前衛的な家族写真。自主映画を撮る面白さ、自由さ。イマジネーションの自白。

大林宣彦監督16ミリ作品。

2部構成の20章立て。
といっても1部は2章だけで、2部が18章を担う。さらにその章立ては物語の区分でもなければ、ワンショットの場合もあり意味が分からない。もちろん話も意味が分からない。1部が終わった後にクレジットが始まるのだが、まだ映画終わらないのかと思っちゃったし、18章でクライマックスを迎えてやっと終わるのかと思ったらまた章が始まって嘘だろ…と思ってしまった。監督の娘の千茱萸さんが「帰ろう」と言ってくれたからこの映画は終わることができたんですよね。

劇であり、監督たちの撮影旅行でもある本作。撮影風景を劇化しているのはゴダールやデニス・ホッパーからの影響/共振がある気がする。
ただ撮影風景といった一種の劇中劇やギロチンの表象を用いることは物語において徹底的に脱意味化している。

それを前衛芸術と言うことは可能だ。ただ大林監督の16ミリ作品群をみて思ったことは、欧米の前衛芸術にあった政治性が脱色されて、映像表現に特化した印象を受けることだ。それも本作が1968年に公開しており、政治的な運動が日本で大きなうねりをもっていたにも関わらず、あたかも政治的闘争がないかのように、彼らは船に乗り尾道を観光し撮影をしているのだから。この政治との無縁さが、純粋な映像表現へと結晶化したと思うが、それでいいのかとも思う。イメージそれ自体やショットの連なりは空虚なシニフィアンで戯れでしかない。もちろんその戯れは大林監督の立場性や思想に依るが、政治的訴求力は皆無だ。
もちろん大林監督作品はとても好きなのだが、私は政治から離れて映画世界をユートピア的に楽しむほどの余裕はないし、それでいいとも思っていない。