ネタバレはブログに書きました↓
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多分、わからない人には本当にわからないであろう人権侵害。ストレスが溜まり続けた胸糞映画。ようやく議題に上がるまでになったこの時代を作ってくれた先人のフェミニストに感謝。

性被害に遭ったことがあり、『それくらい大したことないじゃん』とまともに取りあってもらえなかった経験がある人はストレスやばいかもしれません。

映画自体はいい映画なのですが、個人的に似たような経験があり（実害は受けてないけど、受けそうになった）頭に血が昇ってまともに感想書くレベルじゃないので適当に文章置いて行きます。

• #あやちまる試写会

ベルナルド•ベルトルッチ監督（当時31歳）の代表作の一つである『ラストタンゴ•イン•パリ』（1972）は、個人的には芸術性豊かでヴィットリオ•ストラーロのカメラが捉えるパリの街並みの色彩や構図は今でも美しいイメージのままです。
しかし、あまりにも過激な性描写があり、当時イタリアでは公開4日目で上映禁止。主役のマーロン•ブランド（当時48歳）とマリア•シュナイダー（当時19歳））まで出頭したポルノ裁判は有罪判決。

もしマリアが生きていたらMe Too運動の先陣を切っていたのでは？という感じ。
原題は『Maria』であり、マリア•シュナイダーの従姉妹のヴァネッサ•シュナイダーによるマリアの事実に基づくベストセラーが原作。


マリアの生い立ち、役を掴むまで、そして撮影風景、世間評価、裁判（そのシーンはありません）、その後の荒れた生活、望まない役で少しづつ女優の仕事を続け、毅然とした表情でインタビューに臨むまでが描かれていました。

無垢な19歳、夢広がる女優人生を頭で描き、初の大役だったマリアは心弾んでいた。しかし、問題になるシーンは本人には知らせず、監督とマーロン•ブランドは申し合わせがあった。予告もリハーサルもなしで本番に臨む（その時にバター🧈を使ってア◯ルセックス【実際に性交はなかった】）それをスタッフも知っていたのだろう。
マリアは本物の涙を流す。それが監督の目論見だったのだ。

当然だが、マリアはトラウマになる。精神崩壊し薬物依存へ走ることになる。そんな頃、20歳の学生が論文のためにマリアに近づき親身になっていく...


『芸術か？猥褻か？』の問題は当時から今に至るまで観る者が決めるのか？
あくまでも仕事なのだ。女性性を守るのは原則であり、勝手に男性たちが決めることではない。


期待の女優アナマリア•ヴァルトロメイは『あのこと』でも意思のある大きな瞳が印象的だったが、こちらも堂々として十分魅力的に演じていた。

さらに期待していたマーロン•ブランド役マット•ディロンはポスターはブランドにそっくりだが、顔はディロンのままだったけど、雰囲気はよく掴んでいた。


初日初回鑑賞（朝一の回は私含め6人のみ）
後味の良い内容ではないが、真実を実写化した意味を真摯に捉えるべきでしょう。

映画『タンゴの後で』

これは「インティマシー・コーディネーター」の必要性を再認識させる作品だった。
（※インティマシー・コーディネーター＝性的表現や親密なシーンを撮影する際、俳優の安全と尊厳を守るための専門スタッフのこと）


19歳のマリア・シュナイダーが気鋭のベルナルド・ベルトルッチと出会い、『ラストタンゴ・イン・パリ』で一夜にしてトップスターになる。だけど、その華やかさの裏に大きな痛みがあった。これこそが本作の主題だ。

48歳のマーロン・ブランドとの過激な性描写シーンの撮影は、マリアに深いトラウマを刻み、その後の人生に長く影を落とす。その過程を丁寧に描き、権力構造の歪みと俳優の尊厳を奪う構造に鋭く切り込むヒューマンドラマになっている。

『ラストタンゴ・イン・パリ』の問題のシーンは、公開当時から「芸術か？猥褻か？」と論争を呼んだらしい。本作を観ると、その現場の異常さ、その仕組み自体に強烈な違和感と怒りを覚える。あのシーンはとても…個人的にも不快だった。当時、周りが止めなかったのが本当に不思議。

現代の映画業界は、このようなことが起きないよう、変わってきていると感じる。
でも、もっと変わるべきだ。
マリアのような人を二度と生まないためにも、俳優を“商品扱い”する時代遅れの発想は完全に駆逐されるべきだし、インティマシー・コーディネーターの存在は必須だ。

• #たくや_2025年劇場&試写
• #たくや_2025年鑑賞