“言葉なしで、話したい。”

タイトルの通り、40年代のメキシコシティを舞台にクイアであることの葛藤、願望、渇望を４章立てで独特の表現で描く。前半出会いの章はまさに“君の名前で僕を呼んで”だけど、後半は“サスペリア”味が出てきて音楽は“チャレンジャーズ”というルカごちゃまぜ映画。

監督っぽい色合いの最高なショットは多々あるけど、後半の難解な展開含め好みは分かれそう。自分は噛めば噛むほど味が出る感じが結構好き。ダニエル・クレイグのスパイ役にはない人間味溢れる演技はもちろん、彼が追いかける若者役のドリュー・スターキーがイケメンすぎて横転した。今までどこにいたよこいつ…。監督は本当にイケメンを映画美的に撮るのが上手い。

スタジオ監督になったと思えば、攻めすぎてインディー映画に戻ってくる感じ、嫌いじゃない。

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イタリアの俊英Luca Guadagnino監督が、若い男に心奪われた中年男の純粋で一途な恋の行方を、赤裸々な筆致で描くピリオドドラマ。MOVIX京都で鑑賞。

「Queer」著者William S Burroughsは、ビート・ジェネレーションを代表する作家。原作は1985年に出版されたが、デビュー作「ジャンキー」続編的な側面も持ち、ヘロインの依存に苦しむ「ウィリアム・リー」描くが、批評家はリーをBurroughs自身と見做すが、私も自伝的な回想録と思う。鑑賞前に河出書房で読了済。

BurroughsはCounterculture、今で言うサブカルの旗手。中でも「ニルヴァーナ」 Kurt Cobainは彼に心酔、「Come As You Are」「Marigold」使用。彼の原作「Blade Runner」ん？(笑)、Philip K Dicは「Do Androids Dream of Electric Sheep？」。脚本のHampton Fancherが彼のファンでタイトルだけ借用。ブレランのエンドロールで謝辞。当の原作は個人医療を非合法化した為、アングラ組織から医師へ薬を届ける運び屋をブレードランナーと呼んだ。私が読んだ中でBurroughsの最高傑作。

監督は17歳で原作を読んで映画化を渇望。「007」Daniel Craig主演一本で構想を練るが、原作が未完のまま出版された経緯から、Burroughsの遺産管理人から許可を得て、相応しい結末を用意した。ユージーン役は300人のオーディションの中からDrew Starkeyを見たCraigが「此の人だ！」監督に推薦した。

男同士の激しいセックスシーンは「公共の平和を危険に晒す挑発的な内容」上映禁止の国も。まぁ、気持ちは分かる。撮影はイタリアのローマだが、メキシコシティの街並み等は精巧なミニチュアでカモフラージュ。ヴェネツィア映画祭でプレミア上映、A24が入札に応じたが「200分は長過ぎる！」、最終的に137分に圧縮。私が子供の頃に映画の楽しさを教えてくれた「007」。Craigはイメージ固定を嫌い、自ら進んで出演したが、キモオジ確定、気持ち悪いを連呼されるのは、役者の本懐で寧ろ嬉しいだろう。Craigはゴールデングローブ男優賞にノミネート。

【ネタバレ】私の性の対象は女性。私はLGBTQ＋では有りません。【閲覧注意！】

アカデミー作品賞「ANORA アノーラ」、後に賞の取り過ぎ問題勃発。LGBTコミュニティから批判される作品には賞を与える癖に、本作をガン無視するDouble Standardが罷り通る事に大いに失望。アメリカでも絶賛(カトリック系)と非難(プロテスタント系)のアンビバレンツ、保守派が見たら卒倒するかも(笑)。Queerらしいロマンティックを期待すると、クセの強い演出と結末の解釈で確かに見る人は選ぶ。

原作者も一筋縄ではイかない、「裸のランチ」ではDavid Cronenbergすら手を焼いた。結末に呆気に取られるだろうが、原作者の妻Joan Vollmerを、銃で殺害した容疑で逮捕された顛末から「Queer」書かれた。殺人罪から過失致死に減刑され、原稿を30年以上封印。邦訳時のタイトルは「おかま」。侮辱用語とクイアを同列に扱う事自体、日本がアイデンティティ後進国と言わざる負えず情けない。

「Queer」はLGBTコミュニティで性的マイノリティを指す包括的な言葉。LGBT権利の浸透で、クイアの捉え方も肯定的に変化。16世紀のイギリスが起源(諸説あり)。イギリス英語で「奇妙」、「Not so Queer as folk」＝「人ほど奇妙なものはない」。しかし、後年アメリカで「Gay」が誕生。ゲイも性的マイノリティ全般を指す便利な言葉。進歩のない日本の「ホモ」「レズ」立派な差別用語、メディアの自主規制対象。

リーの「Queer」言い回しには、ソノ人也の主体的な解釈も含まれる。Homosexualityを他者化する事で、クイアを自分のアイデンティティと見做してる(Craigがイギリス人と言う意味も)。故に他者をクイアで選別する事にご執心。日本では「自分の事を棚に上げる」(笑)。度々「銃」登場するがミスリードと言うより、原作者が「抑」なぜアメリカからメキシコへ？。答えは麻薬と銃の不法所持で警察に追われた。

原作者は子供の頃からオカルト好き→変人扱い→薬物依存と言う経緯を辿るので、精神疾患かも。内面の異質さが劣等感へ変化したので、一般の他者との共感も難しい。秀逸なのはソコへ正反対の硬派な「007」イメージのCraigを投入、彼が世間から浮いた存在と際立たせる事で、リーの心情も見事に投影。Dumé役のDrew Droegeは本物のゲイで、ユージーンとの距離感も一層際立つ。ユージーン自体も本当に存在したのか？。孤独な中年男の理想の願望にも見えた。

アカデミーでハブられた「エミリア・ペレス」偽物と異なり、本作のメキシコは割と自然な描写も目立つ。私はEXクリスチャンですが、メキシコはキリスト国だがスペイン征服前の土着信仰と融合してゲイには寛容な国。リーも「拗らせたオッサン」にしか見えない。ジャングルで唐突なリメイク版「サスペリア」的な展開。からの、「銃での死」。監督はクイアのテンプレ「不幸な結末」を別の解釈でアップデートしたかった。過去最高に「ド」ストレートなクイア映画だが、ソコに感じるのは監督の優しい眼差し。リーの晩年の姿も原作にない解釈、マイノリティへの余韻も感じた。現代からBurroughsへ「もう、孤独にしないよ」後世からの抱擁で幕を閉じた。

他者と違う劣等感で自分を傷つける必要はない、問題が有るのは常に私達なのだ。

「裸のランチ」などを手がけたウィリアム・S・バロウズの自伝的小説の映像化。

U-NEXTの簡単な紹介文でてっきりハートウォーミングコメディかと思いきや、「君の名前で僕を呼んで」（個人的には苦手作…）のルカ・グゥアダニーノ監督作だけあって、かなり文学的かつ重厚感あり。

1950年代のメキシコから始まり、第三章に分けて描かれる初老のゲイ＝Queerの男性のラブロマンスでもありロードムービーでもあり、さらにはファンタジックな冒険譚という非常に複層的な作品。

タイトルにもあるQueerが現在使われている意味と1950年代での使われ方は大きく違ったんだろうなと察する事ができる。

主演のダニエル・クレイグ。製作当時に50代半ばにしては、今でも「00ジェームズ・ボンド役も余裕で演じられそうな程に若々しく、全く衰えない肉体美。そんな彼だからこそ、ドリュー・スターキー演じる、女性はもちろん、いかにもゲイ受けしそうな容貌の年が離れた青年と築いていく関係性にも説得力有り。

「ブロークバック・マウンテン」ばり、否、それ以上の同性間の行為の描写をダニエル・クレイグが演じたプロ根性にも感服。

第一章ではどこか気怠いハードボイルドな雰囲気、そこから第二章に入ると画ヅラをガラリと変える演出も凄い。映像が美しく、特に章を追う毎に鮮やかになる色彩の変化に魅了される。

悪夢、妄想など台詞が無いシーンでの二人の俳優の表情の演技、演出が凄く印象的。

冒頭から登場するムカデのメタファーなど、エンディングも少々考察を要する形であるのも、こういう作品なら自分は好み。