“言葉なしで、話したい。”

タイトルの通り、40年代のメキシコシティを舞台にクイアであることの葛藤、願望、渇望を４章立てで独特の表現で描く。前半出会いの章はまさに“君の名前で僕を呼んで”だけど、後半は“サスペリア”味が出てきて音楽は“チャレンジャーズ”というルカごちゃまぜ映画。

監督っぽい色合いの最高なショットは多々あるけど、後半の難解な展開含め好みは分かれそう。自分は噛めば噛むほど味が出る感じが結構好き。ダニエル・クレイグのスパイ役にはない人間味溢れる演技はもちろん、彼が追いかける若者役のドリュー・スターキーがイケメンすぎて横転した。今までどこにいたよこいつ…。監督は本当にイケメンを映画美的に撮るのが上手い。

スタジオ監督になったと思えば、攻めすぎてインディー映画に戻ってくる感じ、嫌いじゃない。

• #LGBT映画録
• #ドラッグ映画録

これは2回目の鑑賞が必要だー😭😭

夜の鑑賞で疲れてたからか分からないけど、あまりハマらなかった。

1950年代のメキシコシティを舞台に、孤独なアメリカ人ウィリアム・リーと、若くミステリアスな青年ユージーン・アラートンとの複雑な関係を描いたラブストーリー。

演技はよく、音楽もよく、舞台もこのラブリーでは無いラブストーリーにはバッチリだった！

遅めのペースで進む感じで、序盤の30分の時点では映画に取り憑かなかったから、映画館でも久しぶりに離脱する人も見かけたww

あと色んな象徴的なものもあり、たとえばポスターにも載ってるムカデなどの意味が今のところ掴めていない。

展開どうなるんだろーって興味持ちながら見てたけど、中盤あたりからちょっと薄れ始めたw

ルカ・グァダニーノ監督の映画は、常に難解だったりタブーな内容を取り扱うから、昔からのファンであるから、本作にはもう一度トライしてみたいと思う！確か彼の『サスペリア』のリメイクも2回目の方が楽しかったし、色々解釈出来たから！

これで一回目filmarksに記録するけど、filmarksって同じ作品を複数回記録することは出来ないんだねw 2回目の感想はLetterboxの方に書いとくよ！







〜〜この先ネタバレ‼️‼️〜〜










書きたいことは1つしかないけど、あの幻影のようなシーンはすごく魅力的だった！リーの妄想をあのように撮影されてたのは面白かった！

• #ダニエルクレイグ
• #ルカグァダニーノ

【裸のランチへの序章】

NHKEテレの4月「100分de名著」は村上春樹さんの「ねじまき鳥クロニクル」だった。

解説の方が、村上春樹作品は、初期の頃の日常、続くファンタジー・オカルトと時代を経るごとに内包するものが変化、そして増え、この「ねじまき鳥クロニクル」では、政治的な背景も描かれるようになって、村上春樹さんも言っているように総合小説的な作品になっていると云うようなことをおっしゃっていた。

その文脈を引用すれば、この映画の原作でウィリアム・バロウズの自伝的小説とされる「クィア」も、クィアとしての純愛から、サスペンス的な部分、オカルト的な部分と総合小説的な作品かもしれないなんて思う。

バロウズ自身もメキシコ滞在経験があり、ここで事件を起こしている。

ただ、僕の知る限り、ストーリーはバロウズのそれと云うより、フィクション色は強めだと思う……が、それこそが、バロウズがこの作品に込めた自身の過去への郷愁のようなものではないのかと考えたりする。

バロウズは、このメキシコ滞在後、モロッコのタンジールに居を移し、「裸のランチ」に取り掛かる。

「クィア」は、「ジャンキー」の続編とされているが、僕は「裸のランチ」に向けた序章のように思えてならない。

特に、幻覚剤アヤワスカを求めてジャングルに分け入ったあたりから、そんな風に感じていた。

スピリチュアル世界への傾倒や、ドラッグによる精神解放はビート・ジェネレーションの大きな特徴だ。

バロウズは、メキシコで妻を射殺しており、映画にはそれを彷彿とさせる場面も出てくる。

まるでユージーンのストーカーのように変化していくリー。

妄想と現実の境目が曖昧になっていく。

バロウズは一旦、薬物中毒から脱したが、晩年亡くなるまでの数年間は薬物のお世話になっていたらしい。

ラストの場面は、そんなことを表しているのだろう。

モラリティの議論をしても意味はない。
これがビート・カルチャーの牽引者だったと云うことだ。