人生は予測できない魔法で溢れている。

三好銀による漫画『海辺へ行く道』シリーズを原作として、横浜聡子監督、脚本、原田琥之佑主演により映像化したドラマ。
中学校の美術部員のもとに、大人たちから不思議な依頼が次々と舞い込んでくる姿を描く。
原作は未読。
主人公となる中学二年生の美術部員・南奏介を原田、奏介の先輩・梨本テルオを蒼井旬、後輩の立花良一を中須翔真、新聞部員の平井ほのかを山﨑七海、テルオの妹・加奈を新津ちせ、奏介の親戚・寿美子を麻生久美子、不動産屋社員を剛力彩芽が演じているほか、高良健吾、唐田えりか、菅原小春、諏訪敦彦、村上淳、宮藤官九郎等が登場。
物語は、坂道に猫が歩き、その向こうに海が見えるという抜群のロケーションでスタート、かつ正方形に近い画角のせいか、ノスタルジーを感じさせる映像となっており、その独特の世界観は雰囲気抜群。
以降、アーティスト移住支援を推進する海辺の街において、夏休みを堪能する南等中学生と、そこにやってくる大人たちとの交流が描かれるのだが、まあ大人たちが変な人ばかりであり、南に舞い込んでくる依頼も一筋縄ではいかないもののオンパレード。
街自体も、なかなか不思議な雰囲気で、笑ってはいけない盆踊りである静か踊りや、怪しげな野獣と、其処彼処に、おかしな仕掛けが施されているため、通常、田舎町の話を描くと、外から来る人を排除するような閉塞感たっぷりな空気が醸し出されるのだが、ここの街は一切そんなことはなく、むしろそれを逆手に取ったかのような面白さを感じたところ。
そして、物語自体は、『長いつばの女』『夏の終わりのミメーシス』『どこかへ穴でもできたのかい』の三部構成となっているが、オムニバスではなく、あくまでも南を中心としたエピソードを描く群像劇のような内容であり、吉岡睦雄や宇野翔平、坂井真紀といった、今や邦画には欠かせなくなってきた面々がチョイ役で登場していたのは見逃せないポイント。
クルマ好きの視点からすると、高良演じる刃物売りが乗るクルマが、今では殆ど見なくなってしまったウォークスルーバンであるトヨタ・デリボーイであったのには、何気に驚いたのと同時に、ナンバーが「1112」と、「いい一日」と読めたのにはニヤリとさせられた次第。
変な大人たちと、それを真正面から受けつつも、柳のように軽やかに受け流していく中学生との対比が素晴らしく、終始漂うシュールかつコミカルな雰囲気が、夏の終わりに観るにはピッタリの癒し系な作風であったとともに、エンドロールのクレジットにあった松山ケンイチと駒井蓮は、振り返ればきっとあの声だったのかなと感じた一作。

静かに静かに、それでも賑やかに。

【アートへ行く道】

原作は、三好銀の同名漫画シリーズ。
子どもたちがイキイキと生き、大人たちはイロイロ抱えています。
アート・演劇・新聞作りに青臭く没頭する子供たちに対して、大人たちはどこか胡散臭い。

そんな芸術が身近にある海辺の街(ロケ地は小豆島)でのカオスな夏を描きつつ、アートの存在価値を問う映画です。
「ものづくりってのは本来、肩書のためだったり、誰かに認められるためにやるもんじゃないの。
ただ、やりたいからやるの。
つまり、あらゆる芸術家は自称であるべきなの。
自称芸術家でいいんだ」
という姿勢が潔い。

映画を含む芸術作品、もの作りの純粋性を信じたくなります。
この映画を観る前と観た後ではアートの捉え方が変わりそう。
きっと、カナリア笛を吹いて音が出るようになれます。
この映画は、アートへ行く道に繋がっています。

＜横浜聡子監督舞台挨拶付上映@シネリーブル神戸＞
・美術商Ａ氏役の諏訪敦彦監督にはアドリブでしゃべって頂いた。
「この作品には対話があるんだよ」は素晴らしい言葉。
　今日は皆さんと対話する良い機会にしたい。

・カナリアの笛を吹いてきれいな音が出ればその人は本物の芸術家。
という原作通りの設定で、奏介だけが音が出ることにしていたが、
プロデユーサーから「話がまとまり過ぎ」と指摘され、
あの終盤のところを脚本に加えた。
笛自体は変わらないが、人の内面の変化が影響すると解釈してほしい。

・子供の頃は純粋にアート作品に接することができるが、
目的主義・タイパなどに重きを置く大人になると変わってしまう。
ユーロスペースのガラガラの客席でベルイマンの「ベルソナ」を観た時に、
映画は永遠になくならないという確信が私の中で起こった。
だから、アートとは向こうから来るものだと思う。

・小津監督作品では子供たちも脚本通りのセリフを話しているのでしょう。
　当時と現在とでは子役たちの背景・力量も変わっている。
今回、子供たちにはセリフを脚本のまま言わなくていいよって言いました。
　現代の子供たちっぽさのままを出したかった。

・大人の俳優たちは経験豊富な方ばかりで、
　それぞれの引き出しを持っていらっしゃる。
　自分の想定を超えるものが出てくる楽しさを味わった。
　もちろん違うと思った時は、別の引き出しをお願いした。

・小豆島で約1カ月ロケしました。
撮影前に土庄八幡神社でお祓いをした。
原田くんの乗っている船の到着が遅れて、
大勢の大人で待つことになり、汗臭いにおいが充満してきた。
そこへ、当時13歳の原田くんがやってきて、ふっと雰囲気が変わった。
赤ちゃんの匂い、ミルクの香りがした。
でも、最近の原田くんからその匂いはしなくなって、
大人になったんだなと思います。

ファンタジー群像劇とでもいうのでしょうか。

横浜聡子監督といえば、『いとみち』がおもしろかったから、青春ものを当初は期待してました。

思ってたのと大分違ったけれど、楽しい映画でしたよ。


舞台は現代、瀬戸内海に面する小さな町。

この町では、アーティストの移住支援を掲げており、芸術家風の奇妙な大人たちがチラホラ移り住んでいた。

こぢんまりした世界で、14歳の美術部員の奏介と仲間たちは、そこそこ充実した夏休みを過ごしている。

演劇部に頼まれた絵を描いたり、新聞部の取材を手伝ったり、内なる創作意欲に突き動かされてものづくりに熱中していた。

そして、彼らの行動は、図らずもアーティストとアーティストをめぐる大人たちと交錯し、大なり小なり心を動かしていくことになる…

あらすじをいうとすれば、このようになりますものの、明確なストーリーラインはないです。

物語構造から逸脱します。

風景は、トイカメラ風のレトロなトーンで処理されてますから、現実感が時折薄まります。

物語の進み方や映像が独特なので、よく知っているものがすご〜く違ってみえます。

ウェス・アンダーソンの作品やつげ義春の映画化作品、鈴木清順監督の映画を思い出します（偉そうなことをいいましたけど、寝ちゃったり、途中で止めた作品ばかり）。

三好銀の連作短編漫画シリーズが原作とのこと。

世界観は漫画から多く引かれているのかな。

「自分はこういうものです」って名刺を差し出したら、Aしか書いてなくて、余計何者か分からなくなったってやつ。

吹き出しました。

盆踊りの騒音にクレームあったため、静か踊りするようになった（←字面で伝わるかな）っていうエピソードも思い出し笑いしちゃいます。

キャストもすばらしい。

主人公奏介は、『サバカン』に出て子に似てるなぁと思ったら、やっぱり原田琥之佑くんでした。

何年かしたらブレイクしてそう。

借金取り立て役の菅原小春も存在感ありましたね。

彼女の本業は、ダンサー、振り付け師って検索して知りました。

宮藤官九郎が出演してるとフライヤーに書いてあったので、意識して観てたんですが、全然分からなかったです。

後で聞いて、けっこう長く映ってたあの人だったんですね。

剛力彩芽、唐田えりかもかわいらしかったです。


パッチワークのような美しいかわいいイメージを楽しむ作品だったせいか、正直ウトウトしてしまう時間もありました。

そんななか、芸術の本質をつく真摯な発言が印象に残ります。

奏介の兄貴分の、
「芸術家に肩書きは必要ない、芸術家はみんな自称芸術家で良い、芸術家は自分で名乗るもの」というニュアンスのセリフです。