ドラッグ依存で身を持ち崩すお話としては、同時期に製作され、西海岸を舞台にした「レス・ザン・ゼロ」があるけれど、僕はこの「再会の街」の方がずっと好き。というのはラストシーンが好きだから。

同じように”失業しました今からどうする？”という結末の映画に「リアリティ・バイツ」があるけど、親のスネかじりまくってイチャイチャしてやがるラストの主人公二人を見て、「こいつら大丈夫なのか？」と僕は老婆心的な感慨を持った。それに比べて、今までの生活から目覚めて「一から学び直すのだ」という前向きな決意で終わる「再会の街」の方が断然いい。

サングラスを焼きたてのパンと交換し、見てくれだけのええかっこしいの生活から変わろうとする主人公が表現されるいい場面だ。こだわっていた”今まで”から”現実”に向き合おうとする主人公を応援したくなる。何度も出てくる昏睡胎児の挿話もモラトリアム型の青年たちや”今まで”にこだわる主人公を象徴している。胎児と会話する場面には一瞬ギョッとしたけど。

マイケル・Ｊ・フォックスは撮影当時２９歳で、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」がかなり若作りだったから年相応の役柄ともいえよう。おまけにヴィッキー役のトレイシー・ポランとは、この後プライベートでパートナーとなったとか。パーティー会場から涙ながらに自分の弱さをぶちまける電話の場面、他の映画のマイケルとは違って格好悪い。でも人間味のあるいい場面だ。

サントラもちょっと渋めで素敵だ。愛聴盤なんす。音楽担当はドナルド・フェイゲン。エンドクレジットにかぶさる　Century 's End　はＡＯＲ好きにはたまらない。他にはプリンスが提供した新曲　Good Love　や、８０年代後半のディスコにはお約束のニュー・オーダー　True Faith（「アメリカン・サイコ」でもディスコで流れてた）等々。

ただ、仕事スッポかしたりする主人公に自業自得じゃん、という冷ややかな思いは観ていてずっとあった。そういう面では感情移入しずらかったのだけれど、とにかくラストシーンが評価につながっている。終わり良ければすべて良し。それにしても日本の宣伝文句「摩天楼シリーズ第２弾」！ありゃねぇだろ。

2024/04/22
監督 ジェームズ・ブリッジス　
マイケル・J・フォックス
キーファー・サザーランド
フィービー・ケイツ

"午前6時のNY"

作家を夢見るも上手くいかず、妻に出ていかれたことで自暴自棄になり、酒とドラッグに溺れていく青年の破滅と再生を描く青春ドラマ。

F・ケイツでもう一本。

VHSのジャケットは結構明るめに見えるが、内容はMJらしからぬシリアスに進む物語だった、どうしようもなく心の弱い主人公はもとより、悪友役のK・サザーランドが大事なところで邪魔をする憎たらしい感じだった記憶。

しかしながら淡々としながらも、リアルな雰囲気で個人的には嫌いじゃなかった作品でした。

埋もれているが秀作です。

鑑賞日1990年頃、VHSにて

• #1990SYU
• #ドラマSYU

映画は、夢と喪失、再生を描いた静かな感情の旅路である。作家になることを夢見てニューヨークにやって来た主人公は、母の死と妻の離別という二重の喪失に打ちのめされ、仕事もうまくいかず、酒とボリビア産のドラッグにおぼれる日々を送っている。やがて職場での致命的なミスにより解雇され、人生のどん底に突き落とされるが、マサチューセッツに住む親友のいとことの新たな出会いが、彼の心にかすかな光を灯す。彼女との交流を通じて、主人公は自分自身と向き合い、過去の痛みを抱えながらも再び歩き出す勇気を得ていく。全篇にわたって登場する「昏睡胎児」のイメージは、主人公の内面に潜む不安や無力感、そして再生への希求を象徴しているように思える。都市の喧騒のなかで孤独と向き合う彼の姿は、現代に生きるわたしたちの心にも静かに響いてくる。