ある家族のひと夏の群像劇

人は表側しか見えない… 自分の事さえも。という視点で、何気ない日常の中に潜む破滅の予感を続々と盛り込んでくる

その中で語られる「映画は人生を3倍にしてくれる」の重みと祈り。過去作のモチーフも盛り込まれた集大成的遺作

キレ味鋭いセリフの数々と反復されるエレベーター前＆ガラス越しのキメショット

何気なく見える日常もつねに新しさに満ちている。それは期待と不安とともに… をあらゆる映画的手法を用いて伝えてくるエドワード・ヤン。見られて良かった…

核は家族の連続する時間の哀しさ・未熟さ・後悔・喪失 であって、決して夏の回想映画ではないというぶっ飛んだ邦題ミスリード。そしてあたかもヤンヤン視点の映画と思いきや、家族全員が等価に主役を張り、ヤンヤンは象徴でありつつも、決して中心人物ではないという盲点..。

想い出という語は過去の振り返りを彷彿とさせるけど、『Yi Yi』は逆に、過去に目を向けられない大人たちの放埓として描かれてた。積み重なる喪失と再生の兆しを淡々と映す、生きるとは、わからないまま抱きしめ続けること。愛するとは、完璧でないまま手を伸ばし続けること。それを実感として焼き付けてくるのが恐ろしい。

• #com.rin2025

記録用
エドワード・ヤン監督。

この年のカンヌすごいですね。「ダンサーインザダーク」「ヤンヤン」「花様年華」「散歩する惑星」にコーエン、ハネケ、ケン・ローチ、大島渚って濃いですねえ

『自分では見ることはできないでしょ』
このセリフにこの映画の全てが込められている。
中流階級の台北の家族。
その家族を取り巻く群像劇。

人は常に、自分に見えている部分だけを生きている。
選ばなかった人生、語られなかった感情、他者の視線に映る自分、そして未来において初めて意味を持つ現在。
それらは確かに存在しているが、主体の正面には現れない。

父は、過去の恋人との再会を通じて、選ばなかった人生の可能性に触れる。
過去の追想に囚われる中年の象徴。

母は、家庭という役割の中で自分自身を見失い、宗教へと逃避する。しかしそこでも答えは与えられない。彼女が失っているのは信仰ではなく別の人生を生き得たかもしれない自分である。

物語の始まりである叔父の結婚式の場面は祝福されるべき場に、かつての恋人が姿を見せることで、選ばれた人生と選ばれなかった人生が同じ空間に重なってしまう。
結婚という不可逆の選択は、同時に無数の可能性を背後に残してしまう。

娘もまた一面しか見えていない。
隣人の家族やカップルは娘の目に見えるように幸福であったのか。
それは本編を見れば娘が恋愛や幸福の本質や表しか見えていない幼い存在であることがわかる。

そこで登場する日本と台北の対比も面白い。
当時台北は成長期であり前進しているがイッセー尾形演じる父と交渉する人物はバブルが崩壊し成熟と停滞を受け入れ悟っている。
それはまるで台北がこれから直面するであろう現実を先に体験した国と時代を超えた鏡写しだ。

父が過去の恋人、過ち、自己に直面する熱海の「つるやホテル」はそれの象徴でありこの映画の公開1年後に廃業している。
日本の高度経済成長期の残骸となるのだ。

この20年後「つるやホテル」の跡地は中国資本の会社に買収しされ約250億円かけて改修し高級宿「熱海パールスターホテル」として数年前に開業したというのが興味深い。

改めて人の後頭部を取り続けるヤンヤンは祖母へ伝える。
「みんなが見えないものを見せてあげたい」
これはエドワード・ヤン監督の映画哲学の集約したセリフではないだろうか。

人は自分自身の全体像、人生を見ることができない。
良い面悪い面両方あることが人生であり、その欠落を映す装置こそが映画である。

過去作を思い返すと映さないことで片方の面を逆説的に映す作品が多いことを感じる。
今作の集大成的な主題が映像表現をも、強く支えている。
ガラスに反射したビル街のショットは象徴的で都市ははっきりと映るが、同時に歪み、重なりこちら側の姿も映り込む。私たちが見ている現実は、いつもこうして反射や主観を通したものにすぎないということを映像が語っている。

一人の人間の人生を分割し各年代を描き、家族として描くことで原題の『一一』という意味にも重なり個人個人を映してはいるがそれは家族を映すことでもあるということではないでしょうか。
結婚式で始まり葬式で終わるのも人生を描きたかったからでしょう。

テーマは一貫しているが多層的ゆえに何度観てもむしろ何度か観た方が楽しめる作品の一つですね。
邦題が『ヤンヤンの夏休み』なので少年のノスタルジーでも浴びようと思った方は肩透かしを食らうか衝撃を受けるかのどちらかでしょう。

パンフもヤンヤンの日記みたいで可愛かったです