『日本脱出』に次いで吉田喜重の未見作潰し。なんとなく避けていた感じはあったが傑作だった。まず印象に残るのはどの場面にも貫かれる幾何学的とも言える非常に精緻な構図で、敢えて言ってしまえば吉田が常に意識している小津安二郎にも通じるものを感じる。事が起こった直後とその後を作品の両脇に配し、真ん中にはそれに至る経緯を時勢をさかのぼって全く自然に見せる辺りの手腕が素晴らしい（数日前に見た『最初の晩餐』とは雲泥の差…。まだキャリアが浅くこれで長編デビューした常盤司郎と吉田喜重を比べても仕方ないけど）。

ストーリー上では三世代同居の上での老人介護の様相をフォローしながらも、他の吉田作品にも出現する「鏡」（広い意味で「写るもの」）はある時はそれぞれの人物のいわば本音と「こう振る舞うべき」という体裁の分裂を抉り出したり、あるいはボケはじめた亮作（三國連太郎）とその妻タツ（村瀬幸子）の老醜をあからさまに提示したり、さらには現実逃避のためにこの2人の息子である依志男（河原崎長一郎）が恐らく相手の女に大して関心もないのになんとなくしてしまう浮気をその妻律子（佐藤オリエ）に問われた際の空虚な夫婦の関係性を象徴させたりと、ある意味で吉田作品のトレードマークとも言えるそれは自己模倣に至らず有効に話に組み込まれて機能しているさまもまた心躍る（こんな滅入る話でこの形容もなんだけど）。鏡は個人/家族関係の分裂をあぶり出す装置となる。

他の画面的には風呂に沈むタツの髪の毛とタツがしばしば話す故郷の池の「藻」のイメージ連鎖、望んでいながら実際には行っていないであろう亮作とタツの西国巡礼の様子（ロングの俯瞰なので顔は見えない）、そしてボケて屑をかき集める亮作を道で発見した際の依志男、オリエ、その息子鷹男（杉本哲太。若い！）、娘直子（武田久美子。こちらも若い！）の4人を正面から捉えたショットの格好良さ、など見どころが多い。また、屋内の障子の出現は本作から16年も後の作品ではあるが『鏡の女たち』（これも鏡）を想起させずにはおかない。そしていきなりの「生理、女性の胸、口紅」がまた吉田的生々しさで軽く引く（褒め言葉です）。刑事役として若山富三郎が出ているがさすがの味わい、まだ20代半ばだった佐藤浩市（言うまでもなく三國連太郎の息子です）はまあまあ（笑）。

• #2020藤原

【1986年キネマ旬報日本映画ベストテン　第4位】
『エロス＋虐殺』などの吉田喜重監督作品。佐江衆一の『老熟家族』を原作に、安楽死を描いた社会派作品。

なかなかに重い作品だった。初吉田喜重がコレで良かったのかは疑問。他の方のレビューをみているとこの監督らしい感じではないのかな？

人間の最後を描いた作品として完成度が高い。時系列を遡って語っていくのだが、非常に静謐で繊細な作品だった。

最後の方はかなり飽きがきてしまったが、いい映画だと思う。人間の最後をどう生きるか、安楽死したいという願望を叶えてやるべきなのか、考えさせられる。

• #キネ旬日本ベストテン1986

吉田喜重監督作品。佐江衆一さんの『老熟家族』が原作。『戒厳令』に続いて、三國連太郎さんが吉田喜重監督作品に出演している。それに加えて、村瀬幸子さん、河原崎長一郎さんなどが出演している。内容としては、介護や老いなどのテーマにした激重な内容だったが観て良かった。『煉獄エロイカ』や『戒厳令』などのATG映画作品のような吉田喜重監督特有の「なんでこんなとこから撮るんや笑」「画がキマリすぎ」という作品ではなかったが、吉田喜重監督らしく画がしっかりとこだわり尽くされていた。印象的なシーンが多いが、特に雨の時のシーンがかなり強烈だった。そして、三國連太郎さんと村瀬幸子さんの老年夫婦の演技が凄まじかった。言語化が難しいが、2人の演技は、「演技」を越えた領域に達していたと思った。全体的に吉田喜重監督作品の中では、内容がかなり理解しやすかったし、間違いないクオリティの高さだった。