ズラウスキーは傑作『ポゼッション』の後、ロシアの文豪ドストエフスキー原作で2本の映画を立て続けに撮っている。一つはに『悪霊』を原作に用いた84年の『私生活のない女』であり、もう一つが『白痴』を映像化した85年の今作である。1986年、パリ。ハンガリーからやって来た一文無しのプリンス、レオン（フランシス・ユステール）と、その親友で強盗を働いてきた与太者ミッキー（チェッキー・カリョ）。ミッキーの目的は二つ。七年間の刑期を終えて出所した父親に出所祝いを用意することと、愛する女マリー（ソフィー・マルソー）を手に入れること。だが、マリーはパリの暗黒街を仕切っているヴナン兄弟に囲われている身である。ミッキーとレオンはヴナン兄弟のアパルトマンを襲撃しマリーを奪還した。そして、ジルベール、エドガーとヴナン兄弟を殺し、兄弟の頂点に君臨するシモンを探す。とにかく映画は冒頭からクライマックスまで登場人物たちの感情は常に高ぶり、少しも落ち着くことがない。タイトル・バックでディズニー・キャラクターのお面を被った主人公たちが意気揚々と銀行を襲った後、街をはしゃぎながら列車でハンガリーからフランスへ渡る様子が描かれるのだが、この時の高揚感のまま映画はクライマックスまで全速力で走っていく。

　今作では最初から最後まで最高のテンションでがなり続け、互いの意思を行動で示し合う。思えばドストエフスキーの『白痴』ではムイシュキン公爵だけが、純真さと対照的な異常さを纏う人物として描かれていたが、今作では出て来る人物全員が異様な人物だから主人公の異様さは際立って見えない。ミッキーもマリーもレオンと同じようにタガが外れた人物でしかないし、タイトルにもあるように狂気の愛を貫こうともがき続ける三角関係の物語に無理矢理ドストエフスキーの『白痴』の設定を加えた感は否めない。彼らが映画の中で起こすアクションの動機や必然性などさっぱりわからないまま、物語は矢継ぎ早なショットと共に性急に提示されるのみで、感慨や余韻に浸る余裕はどこにもない。けれどそれこそがアンジェイ・ズラウスキー映画の大きな魅力であり、旨味となっている。

〓映画ＴＫ３６５／３４２〓
◁ ２０２５▷

▫狂気の愛
▫CS／ザ・シネマ
▫️Y!レビュー ★★☆☆☆２.５
▫️Ｔ Ｋ評価： ★★★☆☆３.３
▫️映画ＴＫ通算： ５３４２本
▫️Filmarks通算：４３４２本

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記録用
アンジェイ・ズラウスキー監督作品。

銀行強盗を終えたミッキーたちの前に、どこか現実から浮いた男レオンが現れる。
男たちはマリーをめぐってぶつかり合い、愛情も友情も犯罪も、同じ熱の中で暴走していき、、、。

今作は1980年代半ばのフランスという時代の空気に対して監督が敏感に反映させている。
1981年に誕生したミッテラン政権は左派政権として大きな期待を背負ったが1983年には緊縮へ転じた。
他方では極左武装組織も活動を続け政治的暴力もまだ現実のニュースだった。理想は制度に吸収され残った熱は暴力へ傾き、そのねじれた空気が背景にある。

監督は西側知識人の一部が急進主義やテロに共感していたことに強い衝撃を受けていて反対の姿勢をとっていると語っている。ここで監督が嫌っているのは単純に左翼そのものではなく革命や反体制が現実の暴力を含んだままロマンとして消費されていくことを危うい陶酔に対する不信感だと感じられる。
今作にある犯罪、友情、愛、裏切りなどの熱狂が魅力そのものを持ちながら危険を同時に露出している。

そしてドストエフスキーの影響。
原作をそのまま映画化したのではなく、その骨組みを80年代パリへ移し替えた。

純粋で異物のような存在が欲望と嫉妬と所有欲に満ちた世界へ入り込むことで、その世界の病理が露出するという構造。
それを今作ではレオンが担っている。
彼は周囲の人間たちの言葉や欲望や暴力がどれだけ壊れているかを浮かび上がらせるための比較の異物として置かれている。
監督自身も今作ではレオンだけがギャングたちの中で比較的まともなフランス語を話す存在だと説明している通り異物性は性格だけでなく言葉のレベルにまで演出される。

純粋さは居場所を持てず周囲の暴力や所有欲をさらに刺激してしまう。
無垢な存在を前にしたとき世界のほうがどれだけ取り返しのつかないところまで壊れているかを逆説的にみせる。
この『白痴』の構造が1980年代フランスの空気とぴたりと重なったからだろう。
理想が制度化されてしぼみ制度を拒絶した熱は暴力へ転化する時代に純粋さはもはや世界の病理を暴く鏡にしかならない。

その話を整った文学映画として撮らない。ス感覚を優先していたと語っているように今作の台詞がどこか聞き慣れた言い回しのようでいて不穏で混沌としている。
言葉は衝突し愛も嫉妬も悪態も全部が会話というより攻撃やら圧を感じる。
正直鑑賞中に混乱することもあるが脚本が雑なのではなく意図的に時代の神経症そのものを言葉のねじれと身体の過剰さで表現しているからだ。

ドストエフスキーの愛と執着と破滅の絡み合いが1980年代のパリのギラついた人工的な表面へ移りネオン、犯罪、セックス、スピード、パルプっぽさ。
その軽薄で派手な表面の下にある善良さはこの世界で生き残れるのか。
愛は所有欲に勝てるのか。純粋さは世界を救うのか、それとも破滅を呼び込むだけなのか。

ギャング映画の形をした恋愛劇であると同時に当時のフランスへの憂いをアンサー映画として制作された狂気と混沌としら作品です。