『許されざる者』
製作年 2013年。上映時間 135分
映倫区分 PG12　製作国 日本

クリント・イーストウッド監督・主演で第65回米アカデミー作品賞、監督賞ほか4部門を受賞した傑作西部劇「許されざる者」（1992）を、「フラガール」「悪人」の李相日監督のメガホンで日本映画としてリメイク。

幕末の「四大人斬り」として知られてるんは中村半次郎（桐野利秋）、河上彦斎、岡田以蔵、田中新兵衛の4名は、それぞれ激動の時代の中で全く異なる最後を辿りました。
このうち、明治維新後もしばらく生き残り、新政府で要職に就くなど活躍の場を得たのは中村半次郎ただひとりです。
薩摩藩士の中村半次郎は、維新後に「桐野利秋」と改名し、陸軍少将として政府で重用されました。
しかし、のちに西郷隆盛とともに下野し、1877年の西南戦争において西郷に従って戦死するまで、明治の世を力強く駆け抜けました。
一方、肥後藩士の河上彦斎（人斬り彦斎）も明治維新まで命を保ちましたが、新政府方針との思想的対立や旧幕府残党との関与を疑われ、明治4年（1871年）に処刑（斬首）されるという悲運に見舞われました。
残る2名は維新を迎えることなく幕末の動乱の中で命を落としています。　
土佐藩郷士の岡田以蔵（人斬り以蔵）は元治元年（1864年）に捕らえられ、慶応元年（1865年）に処刑されました。
また、薩摩藩士の田中新兵衛は4人の中で最も早く世を去った人物であり、文久3年（1863年）に姉小路公知暗殺の容疑で取調を受けていた際、自ら腹を切って自害しました。
このように、幕末を震撼させた四大人斬りのうち、以蔵と新兵衛は維新前に倒れ、彦斎も維新直後に処刑されたため、明治という新たな時代で長期間生きたのは中村半次郎のみ。
漫画とか映画なんかのフィクション作品やと、この、維新後を生き延びた人斬りという設定で云うんなら、「人斬り抜刀斎」こと緋村剣心や『ゴールデンカムイ』のキャラクターで人斬り用一郎がいる。
そんな中でも今作品の人斬り十兵衛も中々キャラが立っている。
　
かつて幕末の京都で凄惨な刃を振るい、新時代の到来とともに刀を捨てた男、釜田十兵衛。
2013年公開の映画『許されざる者』は、明治初期の北海道を舞台に、貧困に喘ぎながら静かに暮らす元・人斬りの老境を描き出していました。
西部劇の金字塔である同名のアメリカ映画を日本風に仕立て直した本作は、ただの時代劇にとどまらない深い余韻を湛えています。
物語の全編を覆う重苦しさや泥臭さは、爽快な殺陣や華やかな英雄譚を想像して臨むと、あまりに容赦がない。
しかし、この作品の真価はアクションの派手さにはなく、命を奪うことの絶対的な重みと逃れられない業の肯定にこそある。
　
劇中で描かれる開拓期の蝦夷地は、文明化が進む裏側で、アイヌの人々や落人たちが切り捨てられていく周縁の地です。
極寒の雪景色と荒涼とした大自然は、そのまま登場人物たちの殺伐とした内心の風景と重なり合う。
ここで繰り広げられる暴力は決して美しいモンじゃはなく、みじめで、痛々しく、血生臭い。刃が肉を裂き、骨を砕く感触がそのまま伝わってくるかのような描写は、人が人を殺める行為の残酷さを容赦なく暴き立ててます。
　
主役を務めた渡辺謙の佇まいは圧巻でした。　目線ひとつ、背中の丸まりひとつに、過去に背負ったおびただしい死の影が漂うし、彼と対峙する警察署長役の佐藤浩市が見せる徹底した絶対的正義の暴力、そして主人公の旧友を演じた柄本明の枯れた哀愁。　
これらの卓越した演技が噛み合い、観る者を明治初期の生々しい現場へ引きずり込むと思います。
名優たちが魅せる不穏な静けさは、どんな派手な戦闘シーンよりも重厚な緊張感を醸し出してました。
　
タイトルである『許されざる者』という言葉は、かつて人を殺めた主人公一人だけを指すのではないかなと。
自らの正義のために他者を踏みにじる者、暴力を利用して秩序を守ろうとする者、そして復讐に甘美な幻想を抱く者。
作中に登場するすべての人間が、どこかで他者を脅かす存在であり、同時に世界から赦されない宿命を抱えています。
世間ではよく美しき武士道なんか端から存在しない、というニヒリズムでこの時代を切り捨てて片付けてしまいがち。
なるほど、たしかに太平の世で飾られた名誉や忠義といった虚飾の観念は、明治という近代化の波と剥き出しの生存競争の前であっけなく崩れ去り、ただの自己欺瞞へと成り果てているように映る。
でも、はたして美しき武士道は存在しないと切り捨てて終わりにしてしまってよいんやろか。
歴史の底流に息づいてきた誠義や覚悟の美しさは、完全に死に絶えたわけではないと個人的には思います。
　
時代に切り捨てられ、形骸化した道徳が潰え去ったあとに残されたのは、かつて修羅を潜り抜けてきた者だけが宿す圧倒的な腹の括り方と信念の残滓。
真の美しさとは、清廉潔白な机上の空論じゃなく、自らが血に塗れた泥臭い存在であることを自覚しながらも、愛する者や義理のために再び業の渦中へ足を踏み入れる不屈の覚悟にほかならない。　
薄れ、消えかけている美しき武士道の灯火を、ただの過去の遺物として消し去るのではなく、混沌とした現代にこそ再び強く燃え盛らせるべき火種として見出すこと。
十兵衛の凄絶な眼光と刀の冴えは、過去の幻想に過ぎない綺麗事を砕きながらも、そうした精神の芯を泥の中から救い上げています。
過ちを犯した過去からは永遠に逃げられない。
しかし、その許されざる業を背負ったまま、冷たい風の吹き抜ける世界をどう生き抜くのか。圧倒的なロケーションと徹底されたリアリズムによって紡がれるこの物語は、心に深い傷痕を残すと同時に、現代を生きる者の胸に眠る熱き灯火を激しく揺さぶってくる作品かと思います。


江戸幕府崩壊後の明治初期、北海道開拓時代の歴史の中で、かつて「人斬り十兵衛」と恐れられていた男が、再び戦いに身を投じていく姿を描く。幕府の命の下、幾多の志士を斬りまくり、恐れられた釜田十兵衛は、幕府崩壊後いつしか姿を消し、人里離れた場所で静かに暮らしていた。やがて月日は流れ、妻に先立たれた十兵衛は、貧困の末に再び刀を手にすることになる。

主人公・十兵衛役で渡辺謙が主演し、柄本明、佐藤浩市らが共演。

クリント・イーストウッドの名作西部劇を李相日監督が翻案リメイクしてます。

舞台は、明治維新後の北海道。

ガンマンが、人斬り侍に置き換えられています。

確かに、維新直後は、旧幕府軍の残党が北海道に潜んでたでしょうね。

渡辺謙主演。

プロットはオリジナルを踏襲してます。

法より暴力が支配する開拓地で、人間の業や暴力性が描かれていました。

明治維新直後の北海道の僻地ってこんな感じだったんだろうな。

じめっと土臭くて荒んでいる風景は、また西部劇と違った抒情がありました。

なにより、クライマックスの室内での死闘がすばらしかったです。

刀での戦い、すげぇ〜

悲惨なのに、美しさもある。

ここは本家より良かった。

『国宝』に感動した方は必見でしょう。


1880年、北海道の寒村。

伝説の人斬りとして恐れられた旧幕府軍の釜田十兵衛は、妻との出会いを機に刀を捨て、北海道に流れついていた。

亡き妻との間にできた2人の子と静かに暮らしていたものの、生活は困窮している。

そんな折、彼のもとに、元仲間の馬場金吾（柿本明）が訪ねてくる。

金吾は十兵衛に、賞金稼ぎの話を持ちかけてきた。

遊女が客に顔を切り刻まれる事件が起き、遊女たちが自ら金を出し、加害者への報復を依頼してきたというもの。

人を殺してきたという罪に苛まれている十兵衛は躊躇うものの、極貧の生活から抜けだすために再び刀を手にする。

アイヌとの混血青年の沢田五郎（柳楽優弥）
も加わり、3人は賞金首を追う旅に出た。

しかし、鷲路村の警察署長が3人の前に立ちはだかる。

私刑、ましてや賞金稼ぎなど、御一新の後に許されるはずがない。

警察署長の大石一蔵（佐藤浩市）は、秩序を維持するため、暴力で村を支配している男。

十兵衛は、過去の罪と向き合いながら、最後の戦いに挑む…

西部劇は好き。そして「最後の偉大なる西部劇」とも呼ばれているクリント・イーストウッドの『許されざる者』（'92）は私にとって特別な一本でもあります。だからこそ、本作もずっと気になっていて、ようやく観ることができました。

本作は、北海道・開拓時代を舞台に移し替えた李相日監督によるリメイク。最初は「西部劇を日本に？」と思いましたが、荒涼とした大地や時代背景が驚くほど自然に重なり、単なる焼き直しではなく、日本版の西部劇としてしっかり成立していたように感じました。

ただ、作品の核となる部分で違いが出ていたのは少し残念。

イーストウッド版で描かれたのは、伝説の殺し屋マニーが解き放つ圧倒的な暴力の恐ろしさでした。封じ込めていた“殺し屋”としての本性をあらわにした老いぼれマニーに、周囲の誰もが「伝説は本当だった……」と恐れ慄く。物語全体がその瞬間に向かって積み重ねられているからこそ、あの凄まじいラストがより際立つのです。

一方の李相日版は、物語の構成はオリジナルを踏襲しつつも、その暴力を日本的な情念や贖罪の物語へと置き換えていたように思えました。日本の歴史や風土に根ざした悲劇として再構成した結果なのでしょうね。

おいぼれとなったマニーに共感し、「もう穏やかに生きてほしい」と願わせておきながら、ラストでは伝説の殺し屋としての本性を容赦なく見せつける。マニーに共感していた観客までも突き放す。その容赦のなさこそが、オリジナルの『許されざる者』が今なお語り継がれる理由の一つなのだと思います。