恋人を殺された上、その容疑をかけられたイグ。ある日、目を覚ますと頭には、人に真実を打ち明けさせる"告白の力"をもった不思議な角が。彼はそれを使い、恋人殺しの真犯人を見つけようとするが、やがてその死の悲劇が明らかに。

2015年（11年前）・120分・サスペンス
当時ダニエル・ラドクリフは24歳。

ある日、ダニエル・ラドクリフにツノが生え（なんでやねん👊w）、サイコメトリーの力を手に入れ、
恋人を殺した犯人を探す話w
トンデモ展開が過ぎて度肝を抜かれまくるが、
最後まで飽きずに観れる✨👏
ダニエル・ラドクリフの生い茂るギャランドゥも惜しげもなく披露してくれる、ファンサービス付き😘w

自分の兄貴を、恋人殺しの犯人と疑って錠剤・葉っぱ・粉を致死量飲ませ、（大喰いさせてたw）
薬漬けにしたが、あれはヒドかったわラドちゃん…🧟w

最後は、驚きのスーパーウルトラファンタジー展開😱w
ダニエル・ラドクリフに突如ツバサが生え、（しかもまぁまぁ巨大なw）
舞い上がったかと思ったら、身体が燃え尽きてしまい、
えっ？死んだ？と思いきや、魔界の鬼に変身！👹w
ダーブラかよ😂
と〜んでも〜！ど〜んだけ〜！☝️w

本作は、ダニエル・ラドクリフが「ハリー・ポッター」という巨大なキャリアからの脱却を図り、あえてインディペンデント色の強いジャンル映画に踏み込んだ、異色のダークファンタジーです。

アレクサンドル・アジャ監督は、恋人殺しの汚名を着せられた主人公イグに「角が生える」というB級ホラー的なギミックを与えつつ、物語を単なるモンスターパニックではなく、悲劇的な恋愛寓話として着地させようとしています。

そして、その寓話性を前に進める仕掛けが、角がもたらす「告白」の能力です。角を見た人間が理性を失い、心の奥底の欲望や本音を語り出してしまう設定は、序盤ではブラックコメディとして機能します。医師や神父、果ては両親までもが建前を捨ててエゴを露呈する様は滑稽ですが、同時にイグにとっては、信じていた世界が崩れていく過程でもあります。

映像面では、常に曇天が続く湿った空気感とグランジな質感が、作品全体に独特の重さを与えています。

ただ、物語のトーンがコメディ、サスペンス、ロマンス、そしてオカルト・ホラーへと目まぐるしく変化するため、一本の映画としてのまとまりに欠ける印象も否めません。その「いびつさ」をカルト的な魅力と捉えるか、散漫と捉えるかで評価が分かれる作品だと思います。




※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。
























この映画の核は、「真実が救いになる」とは限らない、という冷たさにあります。角が暴くのは事件の手がかりだけではなく、人間関係の底に沈んでいた利己心や嫉妬や保身です。家族でさえ、守りたい気持ちと世間体の間でぐらつき、親しい友人ですら“正しさ”の顔をした弱さを吐きます。告白は浄化ではなく、社会の薄い理性を剥がす剥離剤として働いていました。

ここで効いてくるのが、「角を見ても誰も驚かない」という不気味さです。人々は角を認識しながら、まるで最初からそうだったかのように扱います。つまり主人公は、容疑者として“悪魔”のラベルを貼られた時点で、外見まで悪魔になっても周囲の認識と矛盾しない。これは超自然の恐怖というより、スケープゴート化の完成形で、現代のネットリンチやメディアスクラムの空気にも接続します。

物語構造も、その寓話性を強めています。前半は不条理とブラックコメディで、角が人間の浅ましさを滑稽に露出させる。中盤は探偵劇として「真犯人探し」を走らせながら、回想でロマンスを積み上げ、“不在のヒロイン”の輪郭を濃くする。終盤は復讐劇として主人公が人間性を捨てていく。ジャンルが変わるというより、同じ痛みが別の形に変換され続ける感覚でした。

宗教的モチーフも、信仰の物語というより、象徴の反転として使われています。十字架が「救い」ではなく「真実から目を背けるためのアンカー」になっている点が象徴的です。十字架を身につけている間だけ、主人公は“告白の地獄”から距離を取れる。つまり平穏とは、ある種の嘘の維持で成立していて、真実は痛みとして世界を燃やす。ここで悪魔は、純粋悪ではなく「不当に糾弾された者」「真実を暴く者」「権威への反逆者」として立ち上がります。共感できる悪魔、という倒錯がこの作品の背骨です。

ただ、結末は「死による救済と再会」に着地します。ここで効いているのは復讐の達成感ではなく、“裁かれ続けた人間が、ようやく裁きの場から退場できる”という終わり方です。角の力で真実が露呈しても世界は優しくならず、告白の連鎖はむしろ共同体の暴力性を加速させる。その流れを引き受けた先で、主人公に残るのは社会へ戻る居場所ではなく、戻れないという確定です。だから再会はご褒美というより、現世が用意できなかった最低限の回収として置かれていて、美しく見えるほど「真実も正しさも救いにならなかった」という不救済が際立つラストでした。

総じて本作は、ジャンル映画としての荒削りな部分は目立ちますが、ダニエル・ラドクリフの役者としての転換点として、また「人は誰しも内面に悪魔を飼っている」というテーマを寓話的に描いた一本として、記憶に残る作品です。

内面的グロテスク！！

ダニエルラドクリフが魔法使いではなくツノの生えた悪魔へと変身してしまう、なんとも不思議で残酷なダークファンタジー。アジャ製作作品としては『マニアック』でのイライジャウッドに続き、ゼロ年代を代表するファンタジー映画の看板俳優を起用したことにどんな意味があったのかわからないけど、イライジャくん以上にポッターの呪いは強いなって実感しました。だってポッターだもん！

手の届かない女を追い求める男の物語としては『フリア』に近く、両作とも原作が別にあるとは言え、悲恋の物語はアジャ監督の好みなのかなって思いました。共通項が見出しづらい監督だけど、『ハイテンション』も『マニアック』も『P2』もある意味ではそちら側。味付けが大きく異なるから全く別物として捉えがちだけど、追い求める側の人生を左右してしまうほどの強い感情をポジティブに描くか、狂気として描くかで振り分けをしている印象。

本作の主人公はどちらかというと狂気側なのだけど、周りがクズだらけなのと過去回想が良い役割を果たしているおかげでまともに感じ、相対的ポジティブなキャラクターとして感情移入しやすい上に、ミステリとして次第に紐解かれていく謎とツノの特殊能力によって暴かれていく周囲の人々の内に秘めた黒い思いが彼を覆う胸糞悪さをどんどんと積み上げていくから悪魔みたいな見た目してても応援せざるを得ないという不思議！

冒頭から、「流石にやり過ぎやろ」ってツッコミを入れたくなるレベルで露骨すぎな主人公に対する村八分な扱いも、相対的ポジティブの落差を作り出すための演出と考えれば、ギリギリ納得いきそうでいかなさそうななんとも言えない微妙なラインなんだけど、あそこまでされたら悪魔になっちゃうのもやむなしって感じですわね。

『ハイテンション』『ヒルズハブアイズ』『ミラーズ』『ピラニア』でのグロ方面への力強さは抑え目にはなっていますが、強い感情に突き動かされる人間の狂気はいくら正当性を帯びようが悪魔と同義なのだという、今までとは違った角度から表面的なグロテスクではなく、町の人々も含め、人間の内面的なグロテスクを存分に感じさせる方向性は、ある意味では自然な流れだったのかも知れませんね。

次作の『ルイ』でも内面的グロテスクを描くわけだけど、表面的な残虐さへと回帰したのであろう『クロール』はアジャに一番期待してるところなわけだから、公開が楽しみです♫

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