映画を観ていると、最初に目に付くのは役者さんですが、色んな映画で同じ役者さんの印象がまるで違うと、他の要素にも興味を持ち始めます。

「なんでこのシーンこんな刺さるんだ？！」って考えたときに「編集なのかなあ」と思うことも多かったので、このEditor（編集者）にスポットライトを当てる映画を観てみました。

映画編集の歴史のところが結構笑いました。最初「動く絵」という媒体が出てきた時、人々は「ただぼーっと映像を飽きるまで撮影していた」そうで、「なんで実生活で体験できることをわざわざ映像にして見せる必要があるのだ」と、最新鋭のテクノロジーながら全く将来が見えなかったらしい。

ところが、編集という技術で無関係なシーンを繋げていくと、「ストーリーを語れる」ということに気が付き、それからは「動く絵」を「映画」に昇華することが出来たと。

ジャクスタポジション(juxtaposition)って言葉がやたら出てくるので「なんだ？」と思って調べてみたら「並列に並べる」って意味らしく、要するに「火事の家で大騒ぎになってる家族」と「出動する消防車」という無関係なシーンを編集で「並べる」と、「物語」になるという意味。なるほど〜。

編集者には女性が多く、その理由も面白くて、むかーしはフィルムを切り貼りするって作業が「裁縫のよう」だったから女性の仕事とみなされ、音響を入れる仕事は「テクノロジーを使うから」男性の仕事とみなされていたんだそうで。

タランティーノの『レザボア・ドッグス』から『イングロリアス・バスターズ』まで？ずーっと編集者をやってたサリー・メンケって人も女性なんだけど、タランティーノが出てきて言ってた：

「編集者は女性が良かった。男だと張り合ってくるけど、女性は協力的だから」って。

“nurturing” って言葉を使っていて、「育成する」って訳されるけど、このコンテクストでは「協力的」ってことだなと思った。つまり「関係を育成する」「映画を育成する」ために歩み寄る、って感じ？男同士だとどちらがすごいか、どちらが正しいかを証明するエゴのぶつかり合いになるってことらしい。

分かる！！

他にも「アクション・シーンの編集」では、「最初と最後が見えなくてもいいから、同じ場面の別角度のショットを続けて流す方が臨場感がある」とか、なるほどね〜と思った。

「セックス・シーンの編集」では、編集の仕方次第で、エロチックな刺激的な映画になるのか、ただのポルノになるのかが決まる、ってのもなるほど〜って思った。

あと、役者さんの表情が全く同じなのに、その映像と並列に並べる映像が「美しい女性」「お葬式」とかって変わると、表情が「欲情」に見えたり「悲しみ」に見えたりする！つまり人の感情も、編集で作り出すことができる！

だから上手くない役者でも、編集や音響などの裏方さんが上手かったら良く見えるんだよ。

こういう話を聞いて「なるほど〜」とは思うんだけど、それでも人間業とはとても思えない。一個一個のフレームを見比べて、細かいとこまで見て最適なところで切り貼りするなんて。

タランティーノはやっぱり上手いこと言うな、って思ったんだけど、「映画の一コマ一コマは、音楽の一音一音みたいなもの」って言ってた。だから「ここはこの音じゃなくてこっちだろ」みたいなことができるんだなあと納得。ただ曲は3分とか5分だけど、映画って編集する前は2時間なんてもんじゃないでしょ？それを全部やるとは、やっぱり想像がつかない。

『パルプ・フィクション』では、タランティーノとサリー・メンケは「ウマ・サーマンとジョン・トラボルタのデート・シーン」で8ヶ月、「旦那といるよりタランティーノといる時間の方が長かった」くらい議論し合ったらしい。

他の有名監督や編集者もたくさん出てたけど、みんな面白いね〜。コメディ観るより笑ってたかも。

そん中で誰だったかな？が言ってたけど、編集に入るとやっと「映画作りが始まった！」って思う、つまりその前までは準備期間だ、って言ってた人がいたけど、この気持ちは分かる。

私は裁縫をするので、まず「なにを作る」そして生地は何にする、デザインは？どうやって縫うか、ってのにものすごい時間かかって、切って縫う段階になるまでに膨大な時間がかかるのを知っているので、この気持ちは理解出来た。

しかも「編集段階で脚本が変わることもしばしば」ってのも。裁縫も縫い始めてから「こんなハズじゃなかった！」とか「あ！こうした方がいいな」なんて思ってまた違うパーツを切ったりしなくちゃいけないこともあるから「撮り直し」って気持ちも分かる。

最後に、編集者って元々は単発で雇われる「技術者」だったのが、のちのち映画制作の重要な位置づけになり、アカデミー賞でも「編集賞」ってのが出来たんだよ〜って話になり、最後「編集賞は・・・・」ってオスカーで発表されるシーンで終わるんだけど、「2022年オスカーの時の人」ウィル・スミスが過去にプレゼンターをやってたシーンで「おお〜！！」って声に出た（笑）。

🚧👷🏻‍♀️鑑賞記録ONLY👷🏻‍♂️🚧

【過去鑑賞】
これから少しずつ2000年代以前の作品も記録してIKKO
↔️☝🏻” ﾟДﾟ)<<どんだけぇ——ッ!!!!
…すいまてん。
夜更けにお目汚し👀失礼いたしますた

英BBCとNHKの共同制作

映画における編集の大切さを掘り下げたドキュメンタリー

見るのはこれが2回目

冒頭、ジョディフォスター、ショーンペンという俳優兼監督が編集の重要性を語るところからはじまり、スコセッシ、タランティーノをはじめとする著名監督、名うての編集者たちが登場、それぞれにとっての編集とは何なのか、熱量のあるリアルな声が聞ける

もともと編集という概念がなかった頃、映画はすぐに廃れるメディアと位置付けられていたらしい

目の前で起こっていることを伝えるだけの映画に送り手が大きな期待をしていなかったわけだけれど、編集という方法論によって映画は前人たちの想像をはるかに超えたということになる

今は当たり前になったヨリヒキの編集、大量生産のためにカットの編集順を守らなければいけなかったハリウッドのシステム、戦争を背景にしたプロパガンダ映画により観客の感情を支配する目的で編集技術がソ連、ドイツで進化した事実、それを下敷きにヌーベルバーグやニューシネマが台頭して現在に至ること…

フィルム編集からデジタル編集への進化に伴う功罪は他のカルチャーと同じで理解していたつもりだったけれど、映画・トーキー・プロパガンダ・新しい波・現在…と編集の歴史をアーカイブとして見れたことに感謝

編集の実際として編集技術の記念碑的な作品はもとより、「マトリックス」「地獄の黙示録」「イージーライダー」などちょっと数えきれないほどの映像を惜しみなく使っていてエンターテイメント作品としても楽しめる

俳優が編集室に入ることの是非など、断定的一元的に答えを提示するのではなく、登場する人にそれぞれの意見をのべさせる、というスタイルもよい

撮影が終わって編集室に入ってからが本当の映画作りだとか、絵だけではなく音声（サウンドトラック）も含めたところに編集の本質があるとか、誰もが知る名演技は編集室で作られるとか、目からウロコ

今は特に3Dが発達してプレビズが当たり前、撮影前に映画の全体像を具体化することは特別ではないと思うけれど、10年以上も前に最終的な鍵を握る編集オリエンテッドで撮影が始まることもあったとのことで、映画制作における編集作業がどれだけ重要なのかあらためて思い知らされた

この作品、過去に何度かNHKでOAされていて、僕が見ているのはインタビュー部分のみ吹替、残りは字幕という仕様（録画モードをケチってなければすべて英語音声にして字幕つけるなどができた？）

市販ソフトは字幕なしの輸入盤しかないかもしれない（リージョン注意）

HDDに置いといた時にコピー上限の9枚のBlu-rayを可愛がってる後輩たちに配ったほどの名作

長っ

• #100分くらいもいい