『太陽』
製作年 2016年。上映時間 129分
映倫区分 PG12　製作国 日本

読売演劇大賞ほか多くの演劇賞を受賞している劇作家・演出家の前川知大率いる劇団「イキウメ」の同名舞台を、「SR サイタマノラッパー」シリーズなどを手がけた入江悠監督のメガホン、神木隆之介と門脇麦の主演により映画化。

ディストピア劇の多くが暗闇と無機質な色彩で世界を覆うのに対し、入江悠監督の『太陽』はあえて白黒のはっきりした眩い光で格差を切り刻んでましま。劇団イキウメの舞台戯曲をバックグラウンドに持つ本作は、バイオテロで文明が破滅した近未来を舞台に、夜しか生きられない進化した新人類ノクスと、太陽の下で泥臭く生き延びる旧人類キュリオの非対称な共存を描き出しています。神木隆之介や門脇麦といった若手実力派が魅せる乾いた眼光、そして古舘寛治や高橋和也らベテラン勢が漂わせる生の執着は、歪んだ世界線の説得力を極限まで引き上げていました。
　
物語の核心に横たわるんは、自己決定権と優生思想の残酷な交差です。劇中でノクス化は一見すると病気の克服や高度な知的知性の獲得という進化に見えるけど、同時に太陽光という絶対的な自然現象への致命的な脆弱性を抱え込む。都市のインフラや安全圏に依存しなければ成立しない脆弱なエリート層と、貧困や環境悪化に喘ぎながらも生命力の根源を失わない底辺層という階層差を、昼夜という不可逆な生物学的分割として可視化している点は善き哉。
　
この重厚な分断劇に対し、現代の古人類学が示す人類史の最新常識を重ね合わせるとき、作品が秘める批評性はより一層深みを増します。かつて信じられていたホモ・サピエンスが旧人を駆逐したという完全置き換わり説は今や覆り、現在ではネアンデルタール人やデニソワ人といった先住の人類と交雑を重ね、そのゲノムを取り込みながら同化・進化してきたネットワーク型の同化説が揺るぎない事実となっています。生命の歴史において他者を受け入れ、愛し、交わり合いながら争いを乗り越えてきた歴史は、決して青臭い理想論ではなく、人類が生き残るために選んできた生物学的な真実にほかならない。
　
生命史の自然な帰結に従うならば、ノクスとキュリオの間で生じる摩擦や分断も、途方もない年月と世代を経るなかで必ずや交配が進み、互いの形質を補い合う新たな人類の姿へと融合・解消されていくはずだ。しかし、映画『太陽』が描き出すのは、まさにその生命本来の共生や愛の営みさえも阻んでしまう「人工的な制度」の暴力性にほかならない。
　
タイトルである「太陽」は、生命を育む絶対的な恵みであると同時に、拒絶された者たちを焼き尽くす冷酷な境界線として君臨する。それは誰にとっても平等に降り注ぐはずの自然の象徴でありながら、社会構造の分断によって救いにも処刑台にも変貌するダブルバインドのメタファーだ。人類史の最新知見というレンズを通すとき、本作が描く断絶は「種族間の不可能性」ではなく、科学や優生思想の暴走によって、交わり助け合うという人類本来の知恵を働かせる余地すら奪われた不条理の戯画化として鮮明に浮き彫りとなる。
　
本作が鋭く描き出すのは、血縁や地縁に固執し過剰な情念で自滅していくキュリオの泥臭い共同体意識と、システムで統治されつつも個の感情が希薄化していくノクスの冷徹な利益社会の断絶そのものだ。両者が互いに羨望と蔑視を向ける構造は、グローバル化の波で分断された現代の政治的対立や、階層化された不寛容な社会の模写にほかならない。
　
批判的な眼差しを向けるならば、舞台原作特有の台詞回しや寓話性の高さが、映画的なリアリズムやダイナミズムを削いでいると感じられる局面は否めない。低予算ゆえのスケール感の物足りなさや、特定のシチュエーションに依存した静的な演出は、派手なSF的視覚効果を期待する層には冗長に映るだろう。また、本来であれば交雑と愛によって乗り越えられるはずの対立を、登場人物たちが極端な情念と制度の歪みによって泥沼化させていく展開には、感情移入の梯子を外されたような戸惑いを覚える鑑賞者も少なくないはずだ。
　
それでもなお、この映画が提示する人間性の問いかけは鮮烈だ。交わり混ざり合うことで争いを消せるはずの生命としての歴史を持ちながら、目先の優越感や被害意識に囚われて分断を選んでしまう現代社会の愚かさ。安易なディストピアの解決やカタルシスを拒絶し、観る者の倫理観を静かに揺さぶり続ける態度は実に誠実である。白日に晒される絶望と、暗闇の中にしか存在しない希望。その不条理な対比を画面いっぱいに定着させた本作は、現代社会の亀裂を鋭利に突き刺す見事な異色作として、永く記憶されるべき強度を保ち続けている。


21世紀初頭、ウイルスによる人口激減から、なんとか生き残った人類は、心身ともに進化しながらも太陽の光に弱くなり夜しか生きられなくなった新人類「ノクス」と、ノクスに管理されながら貧しく生きる旧人類「キュリオ」という2つの階層に分かれて生活していた。ある日、村でノクスの駐在員をキュリオの男が惨殺する事件が起こった。この事件により、ノクスから経済制裁を受け、キュリオはますます貧しくなっていった。キュリオの貧しい村に生まれ、ノクス社会への憧れを隠さずに鬱屈した毎日を送る鉄彦役を神木が、鉄彦の幼なじみで、ノクスそのものへの反感を糧に村の復興を前向きに考える結役を門脇が、それぞれ演じている。

この映画は深い...そして不快！

自由はあるが無秩序な貧困と、秩序はあるが無機質な裕福な暮らし...あなたはどっちを選びますか？

早い話が「神様かピッコロかどっち？」ってこと。
ノクスの血もピッコロの血の色だし...

世界はバイオテロによってウイルスが蔓延。太陽の下では生きられないが若く健康な肉体と高い知能を有し、裕福な暮らしをしている新人類ノクス。太陽の下で自由を謳歌ししつつも無秩序で暴力的、貧困暮らしのキュリオ...ウイルスによって分裂した２つの世界の物語。

「もっと良い暮らしがしたい」と娘 結(門脇麦)と夫を捨ててノクスになった玲子(森口遥子)...今さら偉そうに母親づらかよ(-_-メ)
…なんかこの怒りデジャブだから、今回は置いといて…

劇団イキウメによって上演された同名舞台の映画化。
舞台を意識しすぎると、こういう映画が出来上がる。
舞台慣れしていない私め、映画の中で舞台口調をされると、その瞬間 引いてしまう新たな自分を発見！

　人間とは何か？
　秩序とは何か？
　自由とは何か？
　幸せとは何か？
　豊かさとは何か？

テーマが盛りだくさん...まるでテーマパーク！
結局、何に絞って観たら良いのか分からないままラストに突入。

娘の巣立ちを間近に控えた私めには、この父親の気持ちが良く分かる。
→ネタバレになるのでコメント欄に記載します。

• #娘よ

僕の２００９年の第１位『サイタマノラッパー』
僕の２０１２年の第１位『サイタマノラッパー３』
そう、僕は入江悠監督の大ファンさ。

このシリーズが認められ、ドラマと商業映画のオファーが増える事になる入江監督ですが…そこから彼の魅力が失速していったような気がします。。

そんな信頼が揺らぎ始めた所での新作『太陽』…出てるメンバーはメジャー級ですが内容は全くもって万人受けしない近未来設定。

人類がウィルスによって大勢死んで生き残った人類の一部が進化！
「ノクス」と呼ばれる新人類が誕生！
・健康的な肉体と高い知能
・太陽の光を浴びると死んでしまう

一方で進化できなかった旧人類を「キュリオ」と呼んで
・老化が早い
・日中も活動できる

と完全に二分化されちゃうという。しかも「ノクス」が旧人類「キュリオ」を支配して、「キュリオ」の神木くんや麦ちゃんは貧困生活を送るという設定です。

『リベリオン』『アップサイドダウン 重力の恋人』とかと同じと思って下さい。

上の２つと同じく映画のテーマは「人間らしさとは！？」という事だと思うんです。
「ノクス」と「キュリオ」どっちが幸せなのか、という。。確かにどっちにもメリット、デメリットがあるんですよねぇ～！

その２択の答えは最後まで出ず、見た人が判断するワケですが個人的には旧人類「キュリオ」の方が人間らしいと思いましたけども！！
そんな深いテーマではあるものの…原作が舞台の映画化ともあって意図的なのか妙に皆さんの演技が大袈裟に感じたのが凄く違和感ありました！！　最近褒めまくっていた神木君でさえ、オーバーリアクションに戸惑いを隠せません。。
ムラジュンさんだけは相変わらずＯＫ！！

舞台ならそれでいいのかもしれないですがスクリーンでやる以上それは必要ないはず、感情移入ができず心から映画を楽しむ事ができませんでした。。

そしてかなりアレクセイ・ゲルマン監督の作風が意識されていると思います！入江監督『神々のたそがれ』とか絶対見てるはず。
やたらと引きの画が多く、１つの画面で　遠くで喧嘩、手前で傍観してる人、さらに手前を横切る人、、とやたら情報を入れてきます。
さらに『サイタマノラッパー』で培った長回しのテクニックをふんだんに駆使してまさに日本人離れの映像を見せてくれました。
ここは素直に凄いと思います！！ひょっとしたらとんでもない邦画が誕生した瞬間だったかもしれません。

ただ、やっぱり演出面と脚本のメリハリがもっとあればなぁ…という残念な思いでいっぱいです。ただ、まだ入江監督の可能性を感じたので信じたい。。

ちなみにＳＦ向きの監督ではないと思います！

とは言っても、独創的な世界観にハマる人はドハマリしそうな予感。。とりあえず見てほしいですー。

• #片腕２０１６年公開映画