そういやヨーロッパの個性的な監督はみんな車の移動撮影やってんな。『歴史の授業』は運転手の背後から「移動」を撮っているのに対して本作は目的地の不明瞭さというか、脱力感と音楽の荘厳さも相まってビデオアート風に収まってる印象。

お決まりの省略により戯曲は一瞬で片付き、スタジオセットとしか思えない遊戯的な演劇空間からカットで舞台裏へ移動すると急に現実へ引き戻される、ストローブ＝ユイレの編集には何か言語化し難い力学が漲っていると確信(厳密なショット台本があるらしい)。
前作のラストカットと全く同じ構図から、木々へズームしていく幕引きは自然を被写体とする後期スタイルの濫觴ではないか。

冒頭の車からの長回し（二度見えるEssoの看板と路上に立つ女たちの印象）は、あんな長い直線道が存在することに驚いた。あの永遠感がストローブ＝ユイレか。その後の舞台構造のストレンジさ、最後の銃撃も忘れがたい。

この映画、特に舞台の風景を映した場面を見て思ったことだけど、ストローブ=ユイレの作品って特定の物事に焦点を当てずに行われている空間を丸ごと撮ろうとする節があって、そこが魅力に繋がっているのかもしれない

あと母国語じゃなくてもわかるほどの棒読みもそれが徹底されているからこそ面白く、こういう極端さも良いのかも