『フェンス』
原題 Fences
製作年 2016年。上映時間 139分。
オスカー俳優デンゼル・ワシントンの3作目となる長編映画監督作。
因みにその監督作品は今作品以外に02年『きみの帰る場所　アントワン・フィッシャー』、『グレート・ディベーター　栄光の教室』（07）があります。
アメリカの劇作家オーガスト・ウィルソンによる、ピューリッツァー賞などを受賞した名作戯曲『フェンス』を、10年にリバイバル上演された舞台版で主演し、トニー賞主演男優賞を受賞したワシントンが、自らのメガホンで映画化。
ワシントンは監督のほか製作、主演も兼ね、舞台版でもワシントンと共演したビオラ・デイビスが妻役を務めている。
1950年代の米ピッツバーグを舞台に、元プロ野球選手でいまはゴミ収集員として働くトロイと妻ローズ、そしてその息子たちと、アメリカに生きる黒人家族の人生や関係を描く。
第89回アカデミー賞で作品賞をはじめ4部門でノミネートされ、ビオラ・デイビスが助演女優賞を受賞した。

トロイは人種差別によってメジャーリーガーの夢を絶たれ、ゴミ収集員として苦しい生活を送っていました。ある日、息子のコーリーがアメフトのスカウトマンに見出され、大学推薦の話が舞い込む。
しかし、トロイは進学に反対し、コーリーの夢を潰してしまう。
その姿勢は家族との間に溝を作ることに。。。

デンゼル・ワシントンは、アフリカ系アメリカ人であろうとなかろうと、個人的に大好きな俳優の一人です。
爆発的なアクション映画であれ、ワシントンは自分のすべてを捧げてきたし、監督としてカメラの前だけでなく後ろにも立ちたいと願ってる。
2016年、最も洞察に満ちた真の映画のひとつ『フェンス』で、彼は再び二役をこなしてる。
著名な劇作家オーガスト・ウィルソンが、ピューリッツァー賞を受賞した自身の戯曲を脚本化した今作品は、ワシントンが1950年代後半のピッツバーグで、当時の世間一般に対応するアフリカ系アメリカ人の平凡な衛生作業員トロイを演じる。
息子が大学進学と同時にフットボールに打ち込みたいと云い出したとき、トロイは息子から手を引こうとするが、息子は今以上に疎外感を募らせることになる。
トロイにはボノ（スティーブン・ヘンダーソン）という親友がいるが、彼はいまだに自分自身の暗い部分に悩まされており、それは彼と妻ローズの18年間の結婚生活を脅かすものである。
舞台劇を映画化するのは、素人目線でも、最も簡単なようで容易ではないと感じる。
なぜなら、舞台で成功したものを映画化するには、実際に息づくセットと、かなりの量が必要やからやと思う。
でも、幸いにもワシントンは、『FENCES／フェンセス』の舞台となった実際の時代とさほど変わっていないと思われるピッツバーグの一角で撮影することで、それを実現する方法を見つけた。 ウィルソンの舞台劇と脚本には、その時代にふさわしい言葉やスラングがふんだんに使われている。
しかし、ある程度の不快な言葉遣いは、このような物語には必要なものであり、特に、カメラの両側にワシントンがいるだけでなく、妻役のビオラ・デイビス近くで彼が暴露する恐ろしく卑劣(個人的にこないな事は絶対に許さない一つです)秘密にもかかわらず、どうにか寄り添うという、これまた素晴らしい演技を見せていることを考えれば、なおさらかな。
脇役ではローズとトロイの息子コーリー役のジョヴァン・アデポとジム・ボノ役のヘンダーソン、そして、戦争で負った頭の傷のせいで精神がおかしくなっている弟役のマイケルティ・ウイリアムソン、
第二次世界大戦に従軍したときに負った頭部の傷が原因で精神を病んでしまったため、政府から3000ドルの見舞金を受け取り、トロイと同居していた時期もあったが、現在は一人暮らしをしていて、また、近所の子供たちから受ける嫌がらせに頭を抱えているって、かなりリアルな設定。
また、給料日になると10ドルローンを借りに来るワシントンの息子役のラッセル・ホーンズビーが巧みやった。
アフリカ系アメリカ人のキャストと物語ではあるが、『FENCES／フェンセス』がうまくいっているんは、それが普遍的で、肌の色や民族に関係なく、どの家庭でも起こりうる話だと感じられるからに違いない。
ワシントンとウィルソン（2005年に他界したため、『FENCES／フェンセス』が大スクリーンで上映されることはなかった）は、このことを非常に明確にしているが、重苦しくなく、会話シーンは長くなりがちだが退屈することはなく、アーサー・ミラーの名作『セールスマンの死』と正当かつ好意的に比較されている。
ちなみに、『セールスマンの死』のあらすじは、
年老いた63歳のセールスマン、ウィリィ・ローマンとその家族の物語。 自立出来ない2人の息子や、過去の幻影にさいなまれつつ慨嘆するローマンは、誇りを持っていた仕事まで失い、最後には自ら死を選ぶ。
その保険金で家の月賦が完済されたことを嘆く妻の独白で幕が閉じるって感じ。
これらすべての要素によって、『FENCES／フェンセス』は個人的には2016年最高の映画のひとつやと思う。

「フェンス」
2016 日本未公開 アメリカ作品 2017-65

本当深いい作品です。何故日本未公開なんでしょう。
海外の評価でも「ブロードウェイで上演したときと同じ俳優陣を揃えたことから脚色に至るまで、強固に作り上げられた『フェンス』はピューリッツァー賞を受賞した原作を変質させることなく、見事に映画化して見せた。」と高い評価がされています。
過去の負の経験から頑なまでの家族への固執した接し方から家族、自らを追い込む父親とそれに反感を覚えて行く息子たち、そしてそれを見守る母親の葛藤をデンゼル・ワシントンとビオラ・デイビスの二大巨頭の演技で奥深く家族愛を演出しています。特に畳み掛けるようなデンゼルの話術は秀逸ですね。
そして、最後は感動が。。
父親として色々考えてさせられますが、私は好きな作品です。

オスカー俳優デンゼル・ワシントンの3作目となる長編映画監督作。アメリカの劇作家オーガスト・ウィルソンによる、ピューリッツァー賞などを受賞した名作戯曲「フェンス」を、10年にリバイバル上演された舞台版で主演し、トニー賞主演男優賞を受賞したワシントンが、自らのメガホンで映画化。ワシントンは監督のほか製作、主演も兼ね、舞台版でもワシントンと共演したビオラ・デイビスが妻役を務めている。1950年代の米ピッツバーグを舞台に、元プロ野球選手でいまはゴミ収集員として働くトロイと妻ローズ、そしてその息子たちと、アメリカに生きる黒人家族の人生や関係を描く。第89回アカデミー賞で作品賞をはじめ4部門でノミネートされ、ビオラ・デイビスが助演女優賞を受賞した。

”ジャングルを行く者”

力強く哀しい物語。
父は力強く生きていた。
母は献身的に支えていた。
兄は純粋なモノにしたがって
長男は夢に正直で
次男には才能があった。

それぞれの世界にフェンスがあって
「フェンスの外で待ってろ」と吼え
「フェンスの中からは出さない」と嘆く。

主人公を演じるデンゼル・ワシントンの大きさ。
妻を演じるヴィオラ・デイビスの内から湧き上がる感情。

2時間を超えるランタイムの中で繰り広げられる狭い世界の会話劇。狭い範囲でありながら言葉と言葉がラップのように軽快に陽気に威圧的にラッシュアワーのように繰り出される。役者の強い演技力を持ってしなければ集中力は明日後の方向に誘われてしまうだろうが、役者陣営にフェンスで囲まれたようにこの世界の中に威圧的に押しこめられ、この物語の一部始終に閉じ込められてしまったようだった。

物語は力強く哀しい。
主人公の親父は身勝手で自分の信念の押し売りでエゴイスティックなクズでしかない。しかしそのクズ性に対して明確に、強烈に否定が出来ない内なる信念や意味を見てしまう。親父は黒人という身なりと早い時代に生まれたことに大きな劣等感を抱え、その劣等感・差別意識のジャングルを切り開いたことに大きな心の栄光を持っている。だからこそ、切り開かれたジャングルを、舗装された獣道を行く者を許せないと思ってしまう偏りが生まれてしまったのだと思う。高度経済成長期と公害問題のようにも思え、ブラック企業の上司と若手社員との対立にも似ていて、ゆとり世代×脱ゆとり世代の今後起きうる対立構造にも感じ取れる。努力した！苦しんだ！考え抜いた！と自己の糧になったものに対して否定的な考えが新たに生まれていくことで、時代に取り残されるような哀しさとの折り合いが付けられない不器用なエゴが”フェンス”という記号の内や外に存在することを思ってしまった。父親が語るとき、自分の拙く力強い文脈に乗せるために野球の例え話が印象深い。身勝手を象徴しながらも孤独で心を打ち明けられない思いが、息子との会話の中にでてくる”責任＞好き”という考えに溢れてくることに心をエグられた。常に中二病の如く語る”悪魔との闘い”の武勇伝。笑われるようなエゴの中でミックスされ話すごとに変わる内容を嬉々として語る”しょうもない”男のプライドに塗れた生き様に脚が震えながらも否定をしたら自身の”何か”が崩れてしまうような恐怖も影を落としていることに気づいてしまった。

そしてフェンスの外側あるであろう、内側に囲ってしまったであろう妻の心情が爆発的に吐露されるある会話のシーンの素晴らしさに締め上げられるような力強さを感じた。ヴィオラ・デイビスのオスカー獲得も納得の力強いエモーションに心を打たれることは間違いない。世界を主人公側から広げる大きな役割を持ったこのシーンは忘れがたい。忘れられないと思う。それぞれの人の生き方が完全なまでに交差はしないからこそ、内なる”何か”を自己経験を引っ張り出されながら向き合う忘れがたい作品になったと感じた。

生きることの複雑さと、自分の心の置き所を反面教師的に考えさせられて、結局この親父のように閉じこもってしまうのではという恐怖も兼ねたヒューマンドラマだった。