今日は銀座でオペラ『椿姫』鑑賞。

とは言っても、東劇で「MET ライブビューイング」ですがw

オペラはたまにしか見ないから、詳しいレヴューなんてできないけど、超有名なタイトルだけに、第一幕から「乾杯の歌」とか知ってる曲が出てきて盛り上がる。

主演のディアナ・ダムラウは、オペラ界のメリル・ストリープと呼ばれてるらしいが、確かにメリル・ストリープ似の美人で、もちろん歌も素晴らしい。

トータル３時間25分という長尺だが、MET ライブビューイングは幕間に入るインタビューやメイキングがおもしろい。意外と私のようなオペラ初心者の作品理解にとても役立った。

タモリ的に見ちゃえば、病気で息も絶え絶えの人が「水をください」って歌い出すとか、こっそり病状を聞いてるのに「結核の末期症状です」って患者に聞こえちゃうような大きな声で医者が歌っちゃうとか、普通に考えれば変なんだけど、オペラとかミュージカルの歌って「心の声」みたいなところがあるし、気にしないで見れるようにならなくちゃね。

「MET ライブビューイング」とか「シネマ歌舞伎」とか、まだまだわからないジャンルだけど、老後の楽しみがいっぱいあっていいかなw

衝撃のレヴァイン追放の後 白羽の矢がたったネゼ＝セガン (耳慣れない名前。ハンガリーオリジン？）音楽監督デビュゥシーズン。
椿姫も あのデッカー演出から　ブロードウェイ出身の メイヤーによる新演出に変わり 演じるのは ”歌うストリープ” ダムラウさま！とあって、雪だというのに東劇も満席！
アルフレートはフローレス。若干 線の細さが気になるものの 雰囲気はぴったり。ジェルモンはクィン・ケルシーという方、ハワイアンらしい。

さて新演出、一番驚いたのが　セット替えがないこと！
６枚の明るいブルーのパネルにアラベスクか植物の蔓のような模様をかたどった金属のデコレーションを置き、１幕ではその間に扉を、２幕は何も置かず、３幕はカーテンを入れるだけ。
舞台の上のベッドやライティングデスク、ピアノもそのまんまですよ！
ライティングも手伝ってガラリと場の雰囲気を変えるコスパよさそうなセットでびっくり！

演出は、かなりオーソドックスな解釈に戻されている。よかった。
前のデッカー演出は殿方には人気でしたけどね。　ダムラウさまが幕間インタビューで語っていたとおり、あの演出は精神病み度が強い。
そして「こちらのビオレッタの方が、私の思い描く彼女です」と。
ですです🎶

ただ、ジェルモン父子は利己的で自分の立場でしかモノをみていない、そんなキャラクターになっている。
ゼフィレッリ版では、ビオレッタの気持ちも深く理解した上で、身勝手な願いを恥じながらも膝をまげ懇願する、温かい父性をヒロインにも注ぐ ジェルモン像だったように思う。
今回のマイヤー演出では 縁談が来てる妹ちゃんが出てきちゃう。
で、父は　”うちの事情”全開でぐいぐい交渉してくるのですな。
息子への愛情はたっぷりだけれど、ビオレッタはあくまでも迷惑な他人。
身体接触を最小限にしてあるのも”他人感”が強い。

そんなわけでビオレッタは一層孤独。
誰にも愛されないが、気丈に死が迎えに来る日までを生き抜く。
なんて健気で強いのでしょうか〜〜
爆泣きです。
ダムラウさまさまでした🎶

この日の案内役は　ラチヴェリシュヴィリ（ああ覚えられない！）
ジョージア出身ですが、英語も上手いのですね。
こちらもエキゾチックな美女でした。

p.s. 　カーテンコールで全オケがステージに呼ばれてた。初めて見た。

• #何度見ても好き
• #何度見ても泣ける

はじめてオペラというものを最初から最後まで見た。

知ってる曲がたまに流れるから、時々「あっ！これ聞いたことある！」って言う発見が楽しい！
普段の生活の中にオペラが隠れてて、意外と生活の身近にある音楽なんだなと知りった。

あと、舞台の美術も見てて楽しい！！
色な場面があるのに、ほぼ配置を動かない演出がすごいなと思った。
そのおかげか、話の流れもスムーズに観ることができたのかも。

舞台の裏側とかキャストのインタビューも見れちゃうメットビューイングは結構凄いことを後から知ったw
本場では、舞台裏見れないし舞台裏が観れるチケットもほぼ完売らしい。

次は、恋愛もの以外のオペラも見てみたいな〜。