ティーンアポカリプス3部作の1作目。割とちゃんと映画になっている『ドゥームジェネレーション』と『ノーウェア』とは異なり、本作は荒削りでエクスペリメンタルな作風。ゲイなゴダール、もろケネス・アンガーだけど同時にジョン・ヒューズ的。
テキストの使い方やセットの拘りはこの頃から確立されている。テキストによる明確な意思表示は、キャラクターがボソッと口に出すリアルな感情を補完する一方で、内界と外界との分断を表してもいる。ただやっぱりテキストの使い方が超上手いしカッコいい。エンドロールの"A big fucking no thanks to...you all know who you are"で一生ついて行きたいと思わせられる。
蔓延するエイズとホモフォビックな社会から目を逸らすように、彼ら/彼女らはハッパを吸ってトラッシュトークしてセックスする。別に注射とかはしてないのがリアル。
いつも通り音楽のチョイスは最高。エンドロールのPale Saintsがジャストマッチなんだけど、個人的にはRed House Paintersの掛け所に食らった。

ティーンエイジ・アポカリプス三部作の一本目。全体的に『ドゥーム・ジェネレーション』『ノーウェア』のパイロット版って感じ。どこにもいけない、どん詰まりのクィアの若者たち。無気力にダラダラとセックスしてタバコを吸って、「腹減ったなあ」と、グレッグ・荒木師匠の鉄板な流れ。
物語というより、その場の関係と適当な会話、章仕立ての構成はゴダール『男性・女性』のガチャガチャな模倣。そういえば、デニス・クーパーの変態小説についての話もしていた。「バカはバンバン子どもを産んでんのに、クールな奴らは子どもを産まないから、このクソ世界はダメになってんだよ！」みたいな『26世紀青年』先取りの抜群なセリフもあったり。
洗剤混ぜたウィスキーでの自殺。それはセックスとエイズのように、幸福な日々は常に不安と隣り合わせで、突然その先が真っ暗になってしまう現実。90年代のザラザラとしたビデオ映像にしか感じ取れないリアルな「痛み」。

90年代のアメリカを生きる同性愛者6人のティーンエイジャーたちの生身の姿を描いた15のエピソードから成る物語。

セックスやドラッグにまみれ、自由に生きながらも常に抑圧されフラストレーションを抱えて生きる若いホモセクシャルたち。鬱憤、葛藤、疎外感…、吹き溜まりに集う彼らのロスアンゼルス青春白書。

彼らの実生活、恋愛や人生観への対話をまるでインタビューのようにビデオカメラに映し出し、彼らの断片的エピソードが一直線に進んでいく。

真の愛を探し求めながらいつも裏切られ、暗澹たる人生観を持った主人公のアンディ。奔放なセックスライフを謳歌し、仲間をビデオに撮影するスティーブン。浮気なトミーと純情なデリックのゲイカップル。ミシェルとパトリシアのレズビアンカップル。

甘い言葉を囁くイアンと恋に落ちるアンディだったが、彼がモノガミーではないことを知り失恋…ある決断を最後に映画は終焉を迎える。

手持ちカメラのブレや粗悪な画質、豊かな色彩、ハイセンスで実験的な映像作りから炙り出される10代の絶望と友情。レズビアンに対する性的で酷いジョークを交えた会話などは苦笑い。

90年代、ティーンエイジャーのゲイたちの自殺が流行しているという背景の裏にある差別と偏見。グレッグ・アラキ自身もゲイである彼の作品はとても鮮明に若さと性を捉えた作品だった。