2022年の小中高生の自殺は、過去最高の514人だという。
「この命の流出を食い止めなければ」と、山本監督は舞台挨拶で熱く語った。
その目的のために、すでにメジャー作品も撮っている監督が、原作本に目をつけ、お金集めはゼロから苦労したそうだ。
なのに、演劇、ボクシング、バンド、太鼓など、お金がかかる要素をあえて切らず、すこし長いが飽きさせない作品になっている。
再上映で来年また全国各県を回るそう。映画のチカラを信じ、応援したい。

2月6本目の試写会は山本透監督作品『有り、触れた、未来』。

前情報を一切入れずに鑑賞して、いささか驚いた。

私は『グッバイ・エビアン』以降の山本透監督作品はみんな見ている。『ブレイブ』だとか『私に××しなさい』とかメジャー映画のエンターテイメント作品を撮ってきた監督という認識だった。

それが、ストレートに震災後の「命」をテーマにした作品だ！

上映前の挨拶で山本監督がおっしゃっていたが、本作はコロナ禍で多くの俳優たちが命を絶った。そのことに衝撃を受けた山本監督が、この命の流出を止められないか、これ以上死なないでほしいという思いから、初めてインディーズ作品として制作に取り組んだのだと。

登場人物はみな喪失を抱えた人たち。

震災で生き残った者たちも、失った家族や恋人への思いを抱えながら、自分を責め立ち直れずにいる者や、思いを残しながらも明日へと歩き出そうとする者もいる。

正直、途中まではかなり重い。こんなに重くして、どうまとめるんだろうって心配するくらい重い。

それが、それぞれの群像劇が進むうちに、物語はひとつになって力強いエンドロールへと続く。

ベテランの監督にこんなことを言うのは失礼かもしれないが、若者が作ったようなストレートな情熱を感じる作品だ。

「命を絶った俳優に、映画のチカラで大丈夫だよって言ってあげたかった。大きな声で生きろって言ってあげたかった。」

そんな山本監督の思いがこもった132分。ぜひ劇場で受け止めてほしい。

いのち
自分の命
家族の命
失うもの

それは亡くした悲しさだけでなく、そこからどのように生きていくか、生きていけるかをこの作品は問いかけてくる。

消失感から自らも命を放棄しようとする者
アルコールに逃げ、荒れた暮らしをする者
それぞれが事情を抱え苦しんでいる。

みんな望んではいなかったはずだ。

そして「平凡」と呼ばれる生活の中ではそんな未来が待っているなんて想像すること無く、この災害に呑み込まれてしまう。

東日本大震災から10年後の宮城県が舞台。

大切な人を失い、悲しみからそれぞれが辛い生活を送っている登場人物達。
複雑に折り重なり交差する群像劇。

後半からラストにかけての力強さに人が生きる力、生きて欲しいという監督の強い思いが「これでもか！」と発せられているようなエネルギーのある作品でした。



～～～～～舞台挨拶～～～～～


監督
若者の俳優の自殺が相次いだ年に自分に何が出来るんだろう？と思った。
不登校者が24万人もいる。
この作品の中の帰って来ない子の為に鯉のぼりを上げ続けてる青年の話を聞いて、この作品を作ろうと思った。
立ち止まっててもいい、頑張って学校に行かなくてもいい、命さえ断たなければ、と思う。

原作者
自分の中では鎮魂。
あの中でも自分を支えてくれたのは子供達の笑顔。
子供哲学:道徳の教科書なんか読んだって癒されない。安心で安全な場所で本心がやっと話せる。
震災の時は抱き合う事が出来たがコロナ禍ではそれも出来ない。

原作か原案かで迷った。この監督の感性なら原案でいいかと思った。
山本さんだったら託せると思った。
未来に繋がる映画で出来上がった時は体が震えた。

曖昧の喪失
サヨナラのある別れとサヨナラの無い別れがある。