["チャリティではなく連帯"という答え]　60点

2023年カンヌ映画祭コンペ部門選出作品。ケン・ローチは今回で15回目の選出となる。同じコンペには9回目のナンニ・モレッティ、8回目のマルコ・ベロッキオ、5回目のアキ・カウリスマキが選出されており、白人老人会みたいになっていた。ダルデンヌ兄弟(前年に9回目の選出となった)とかもまとめて、レジェンドコンペみたいなのに移動してくれると若手に席も空いて良いと思うのだが。時は2016年、イギリス北東部ダラム近郊にある、かつての炭鉱町が舞台となる。今では主人公バランタインが経営する小さなバー"オールド・オーク"以外の店が全て潰れるほど寂れてしまい、人々は体制から見捨てられたと感じながら暮らしている。そんな人が居なくなって空き家だらけになった田舎の町に、シリアからの難民がやって来る。安い空き家が大量にあるため、コミュニティごと移動するのに最適だったようだ。住民は彼らに敵意を剥き出しにし、冒頭では写真を撮っていたヤラのカメラが破壊されることで物語が動き出すのだが、基本的に作中で敵意を剥き出しにしているのはバーの常連客で、彼らの存在は"こういう意見もあるよね"というポスター展示みたいに挿入される。まるで"反発がないってのも変だから入れとくか"みたいに取り敢えず入れといたみたいな異物感がある。

"オールド・オーク"は現存する唯一のバーである他に、かつて繁栄していたコミュニティの象徴のような場所でもある。今では使われていない奥の部屋には、労働者とその家族が団結してストライキをしていた時代の写真が飾られている。バランタインは、この20年は使われていなかったという部屋を開放し、新たなコミュニティの中心地とする。それは母親の言葉である"共に食べ、共に支え合う"という言葉の実践であり、文化も言葉も違う難民に対して、実はこれまで自分たちがやっていたことを繰り返せばいいだけなんだという気付きでもある。ただ、このシンプルな答えと映画自体の過度なシンプルさは別種のものだ。そしてその"過度なシンプルさ"は、映画の過度なセンチメンタルさや語りの性急さとも結びついている(バランタインの過去を語るために殺された犬は不憫でならない)。いやまぁ…メッセージ自体は間違ってはないんだけどさ…

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【サードプレイスと対話】
動画版▽
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第76回カンヌ国際映画祭コンペティションに出品されたケン・ローチ新作。日本では、割とケン・ローチは人気のはずなのだが、一向に公開の目処が立っていない謎の現象が発生している。ひょっとして円安で版権が高かったのかなと思う。さて、ケン・ローチは問題提起最優先の映画を作るイメージがあり、内容としては重要なものを扱っているが映画としてはあまり評価できない印象がある。映画としての魅力が少なく、だったら新書で良いと感じてしまい、カンヌ国際映画祭のコンペ枠を毎回潰している点も好きになれない。若手に枠を譲れと思っているため当たりが強くなりがちである。しかし、評判がイマイチだった新作『The Old Oak』は想像以上に映画的であり、確かにあまりにも楽観的過ぎる理想的過ぎる展開にリアリティはないものの、現実が虚構を凌駕し最悪な状態がデフォルトになりつつある「今」においてそのツッコミどころはスペクタクルに飲まれない特効薬として機能するであろうと感じた。

白黒写真が並べられる。イングランドの村を撮ったものが喧騒とした声と共に提示される。それは、画面全体ではなく、まるで机に写真を並べたように奇妙な配置として提示される。画が本編に切り替わると、対立が現出する。バスの中からパシャパシャ撮る女性に対して、現地民がキレているようだ。観光客的好奇の眼差しに対する嫌悪が湧きたっている。一触即発の状態の中、バスの乗客が降りていく。カメラは、バスの入り口に置かれた荷物を凝視する。喧嘩腰の現地民がそこからカメラを奪い取り、持ち主と揉める。そして、カメラは落下、破損する。

『シビル・ウォー』において、カメラという銃口を向ける緊迫感が大して描けていなかったのに対し、まさかのケン・ローチ映画で重厚な眼差しに関するショットが観られるとは思ってもいなかった。銃なき西部劇として、眼差しの銃を持ったよそ者がムラに入ってくるところから物語は始まる。

この村は凄惨な程に寂れており、意図的にパブ”The Old Oak”以外の施設(スーパーや職場)を映さないようにしている。老人ぐらいしかいないこの村は、基本的に家と生活用品を買うための施設を往復するぐらいしかやることがなく、孤独を癒す場として、サードプレイスとしてパブがあるだけである。

パブでは老人たちがボヤいている。どうやら、地価が暴落して、廃墟同然となっているようだ。そして地価が激安なので、シリア難民が軍団で入ってくる。住民の構成比が変わり、シリア難民の勢力が強くなることで、さらに居場所がなくなる。乱暴な言い方をすれば、村が乗っ取られるのではと不安を抱えている。ただ、暴力的に行動する体力もないから、パブでワーワーギャーギャーぼやくだけに留まっている。

そんな状況を、マスターは悶々としながら捉えていた。冒頭に登場したフォトジャーナリストと親密な関係になる中で、パブに併設されている集会場を有効活用できないかと思い立つ。

本作はユニークな視点を持っている。移民と対話し友好関係を築く話であり、最初はフードバンクを開く。だが、困窮しているのは移民だけではない。地元の白人も栄養失調で倒れていたりするのだ。チャリティは他者に施しを与えるイメージが強いが、そこにはある種の上下関係が生じる。貧しいものがさらに貧しいものを救済する行動が果たして正しいのかとケン・ローチは問う。そこで重要となってくるのが、その後の勉強会である。集会所に人々が集まり、シリア情勢について勉強する場面がある。盲目的な救済よりも、他者を理解することが重要であると語っているのだ。眼差しの銃口を向けられた住民たちは、やがてパブに貼られている写真、つまり炭坑が栄えていた時代の労働闘争のように連帯の精神を取り戻すところで映画は終わる。

世界遺産条約では、教育に力をいれている。これは、戦争による破壊、産業発展による環境破壊が発生するのは他者に対する無理解であり、文化や歴史などを世界に伝えていくことで国際平和を実現しようとしている。単に、発展途上国などを支援するのではなく、技術を伝えることをしている。

ケン・ローチの今回の発想は世界遺産条約の精神に近いものを感じ、チャリティという言葉の盲目的に分かったつもりになっている点が浮き上がった。

正直、こんなに丸く収まる訳がないし、現実では現地民による暴動とそれに対する反発、デモなどが発生するはずなので、違和感しかないのだが、その違和感から思索を促す2020年代ならではの処方箋と解釈した。

日本でもムラ社会問題があったり、クルド人コミュニティとの対立があり他人事ではないので、是非とも日本公開してほしいものがある。

• #第76回カンヌ国際映画祭

舞台は2016年、イギリス北東部のかつて炭鉱で栄えた村。
今はすっかり寂れ果て、人生に疲れた大人たちが唯一残ったパブで日頃の不平不満を言い合っては、溜飲を下げるような日々を送っていた。
そこへ『アラブの春』をきっかけに起きた民主化運動による内戦から逃れるため、シリアから難民たちがやってくる。
着の身着のままで逃げてきた彼らを支えるため、寄付や支援活動が行われているが、
廃れつつある村に住み、自分たちも決して恵まれているとは思えない住民の中には、困惑し不満に思う者も少なからずいたりする。
主人公は、村唯一のパブのオーナー、TJ・バレンタイン。常に顰め面で腹も出ているおっさんだ。父親を炭鉱の事故で亡くし、妻や息子に愛想を尽かされ離婚して、心を許すのは犬のマラだけ。
そんな彼だったが、難民受け入れのボランティア活動は行っていて、その際に起きたトラブルがきっかけで、難民の女性ヤラと親交を深めることになる。
生死のわからぬ父親を置いてシリアから逃れてきながらも聡明なヤラや、ほかのボランティアのメンバーと共に何か自分たちに出来ることはないかと始めた″ある事″が、小さな希望になるのだが…。

これまで『アラブの春』について、あまり考えた事が無かったこともあり、すべてを理解するのはとても難しかった。
一言で『難民』と言っても、今、日本で起きている″難民″問題ともちょっと毛色が違う部分もあるし、
監督のケン・ローチ自身が″自分は左派だ″と言って憚らないだけあって、ちょっとシリア難民たちをルサンチマン的に描きすぎているきらいも感じ、この構造はそんなに単純なものではないけどなぁという気もした。
ただ劇中の「なぜ金持ちの街には（難民たちを）やらないんだ」という台詞等、所々で歪な現状について考えさせられる部分も多かった。
差別やヘイトが顕在化している現在に一石を投じる作品だと思った。

個人的に、ケン・ローチ作品は初めてだったのだが、″人間″を撮るのがとても自然な監督だなと思った。
決して不自然な熱を登場人物に持たせず、淡々と描く手法はけっこう好き。
（確か是枝監督が師と仰いでいるとか）

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