暮らす、 来らす、 苦らす。




えーーっとぉーー、 引退.......
しないみたいですね、ケン・ローチ監督😅
宮崎駿さんやアキ・カウリスマキのように
『引退詐欺』とか世間に言われちゃいそう😰

そんなイギリス🇬🇧が生んだ巨匠ケン・ローチ監督の
最新作。
(といっても3年前の作品ですけど😅)
と同時に 今度こそ『最後の作品』と豪語しているらしい。
もうそんな事言っちゃって大丈夫？
現在89歳！　うん、最後そう。🙇‍♂️
いやいや冗談🤭　もう一本くらい頑張って！

イングランド北部のある『炭鉱だった』街。
その地区で一軒だけのパブ「オールド・オーク」🍺
そこのオーナーとシリア人女性との出会いと友情が
錆びれた街に華を咲かす。


さて本作　⚠️ネタバレあり⚠️


う〜んまぁ、隅々までケン・ローチらしい作品。
『最後の作品』というから集大成らしく締めくくりに来るのかと思ったが・・・
片意地張らず いつものペースで撮った印象。
逆に『これが最後』と考えると ちょいと
物足りなさも感じてしまうのも事実。

イギリス北東部に住む『田舎者』丸出しな住民たち。
昼から酒飲んで、他人や世間の悪口ばかり言っていて。
絵に描いたような『田舎の集落』。
そんな街に戦火のシリア🇸🇾から逃れて来た人達がやってくる。
宗教、文化、全てが正反対な人たち。
うまくやっていけるワケがない。
そんな彼等が共存し、分かり合うには・・・
みたいな 話。

『ごめんよ、元気を出してくれ。』

イギリスの田舎者 と シリア難民。
両者とも辛く苦しい人生を歩んで来た者同士だが、いざ共に暮らすと共通点は何も無い。
違いを受け入れる。分かり合うしか方法がない。
生活はギリギリ、余計なお金なんてありゃしない。
どう歩み寄るのか？ どう寄り添うのか？
ケン・ローチ監督はリアルに現実を叩きつけてくる。
絵巻事じゃない、理想だけでは食べていけない。
でも身近に困っている人がいたら なんとか助けたい。
自分ができる範囲で。
その『もどかしさ』を見事に描いていて、
さすが 巨匠 の領域。

とは言え・・・

ラストがちょっとなぁ〜
こんな事言ったら不謹慎なのは分かっているのだが、

近所に越して来たシリア難民の家族の父親が現地の収容所にて亡くなったと訃報が入る。
その訃報を聞きつけて街中の人たちが追悼に花束を持って駆けつける。

気持ちはわかるが、ここで終わり？
劇中での『父親』のエピソード！
そんなに広がってなかったような？
その亡くなった父親の訃報をクライマックスに持ってくるには ちょいと要素としては
薄過ぎるのでは・・・
なんかラストが腑に落ちず終わってしまった感じ。
まぁ、そこも ある意味 ケン・ローチらしいのですが。
『最後の作品』と考えると もうひと花　💐
ほしかったかな。

荒(すさ)んでいく街。

ギリギリの生活。

助け合い、生きて行く 新旧の 住民たち。

恐らく世界共通の『晴れない悩みごと』。


『力になれなくてごめんよ。元気を出してくれ！』

何かしたいが、何もできない。

精一杯の ひと言が 突き刺さる。


2026年 4月27日 11:45〜
ヒューマントラストシネマ渋谷screen 1
💺200席
客入り　半分以上埋まってた。👏

ケン・ローチ監督作を劇場で観るのは
これでちょうど10本目。
最新作の日本劇場公開に3年もかかってしまっている昨今の映画業界。
あゝ ミニシアター黄金期 が懐かしい😞

寂れた炭鉱の町の労働者とシリアからの移民の対立と融和を描いた作品

絶望の中で生きる弱者たちに寄り添いながらも、厳しい現実と僅かな希望を見せるケン・ローチ。「厳しい現実であってもあなたに出来る事もきっとあるはず」そう言われているような気がした…

『オールド・オーク』
原題または英題 The Old Oak
製作年 2023年。上映時間 113分。
映倫区分 G
製作国 イギリス・フランス・ベルギー合作

イギリスの巨匠ケン・ローチが、「わたしは、ダニエル・ブレイク」「家族を想うとき」に続く「イギリス北東部3部作」の最終章として撮りあげたドラマ。

かつて炭鉱の町として栄えたイギリス北東部の村には、今もなお1984年から85年にかけての炭鉱労働者ストライキの記憶が、癒えない傷跡として深く刻まれてる。
当時のサッチャー政権は、石炭産業の民営化と労働組合の解体を目論み、国家権力を用いて労働者たちを徹底的に追い詰めました。
この戦いは単なる労働紛争ではなく、北部のコミュニティのアイデンティティと生存をかけた死闘でしたが、敗北の結果として町からは仕事が消え、インフラは放置され、政府からも社会からも忘れ去られた場所となってしまう。
今作品の根底にあるんは、かつての誇りを奪われ、住宅価格の暴落や過疎化に喘ぐ人々の、やり場のない怒りと絶望。

余談になりますが、かつて鉄の女なんて呼ばれたサッチャーは、石炭産業の息の根を止めるべく、国家権力を剥き出しにして炭鉱村を包囲した。
警察の指揮権を掌握し、村の入り口に検問を敷いて労働者の移動を封じ込めたそのやり方は、自国民を国内の敵と見なした兵糧攻めそのもの。
政府が家族への給付金までカットし、村全体を飢えで屈服させようとしたとき、それにあらがったのが名もなき女性たちが始めた炊き出し（スープキッチン）のネットワーク。
この、腹を空かせた隣人に温かい食事を出すというごく当たり前の営みが、映画における難民支援の精神的な背骨となってるんじゃないかな。

​作中、TJがパブの奥に隠された開かずの間をヤラに案内する場面は、この物語の核心に触れる瞬間で、そこにひっそりと残されたストライキ当時の写真や、連帯（Solidarity）と刺繍された旗は、単なる懐古趣味の産物ではなく、社会なんてものは存在しないと断言したサッチャーの冷徹な個人主義に踏みにじられながらも、自分たちの尊厳をかけて守り抜いた共助の聖域。

​映画の後半、シリア難民と地元の住民が同じテーブルを囲む光景は、数十年前に絶望の淵でスープを分け合ったあの記憶の再燃と云える。　
国家に見捨てられ、すべてを奪われた経験があるからこそ、彼らは食うことの重みを知り、言葉の通じない他者の中にも自分たちと同じ痛みを見出す。
ラストに向けて加速する人々の行動は、決してきれい事の慈善じゃない。
かつて自分たちを支えたあの炊き出しの精神を、今度は別の誰かへと繋ぐことで、自分たちの誇りをもう一度取り戻そうとする血の通った抵抗。

まぁこの停滞した町に、内戦を逃れてきたシリア難民が到着することで物語が動き出す。
自分たちの窮状が無視され続けていると感じている住民にとって、公的支援を受ける難民は奪いに来た者と映り、排外的な感情が噴出する。
しかし、巧いんはケン・ローチ監督はこれを単なる善悪の対立として描かない。
かつてサッチャーによってコミュニティを破壊された人々が、今度は自分たちより弱い立場にある他者を排除しようとする皮肉と悲劇を、冷徹かつ慈愛に満ちた視線で捉えています。

​リアリズムを極めるため、主人公TJ役には実際に地元のパブで働いた経験を持つ元消防士のデイヴ・ターナーが起用されたそうだ。
彼の顔に刻まれた深い皺や疲弊した眼差しは、役作りを超えた人生の重みを感じるかな。
一方、難民の少女ヤラを演じたエブラ・マリも、自身がシリア出身のフォトグラファーであり、レンズ越しに世界を見つめる彼女の姿は、作中の役割と現実の彼女自身が重なり合うような多層的な説得力を持ってた。
撮影地となったダラム州周辺の住民が多数エキストラとして参加していることも、映画にドキュメンタリーのような生々しさを与えているんやと思います。

​今作品において、壊れた古いカメラは極めて重要なメタファーやとメタファーフリークとしては思います。
それは、暴力によって他者の尊厳を傷つける不寛容さを象徴すると同時に、ファインダーを通して敵やなく隣人としての真実の姿を見ようとする意志を象徴してんのじゃないかな。
また、パブの裏部屋に飾られた古いストライキ時代の写真は、先にも触れたかつて存在した団結（ソリダリティ）の記憶を呼び覚ます装置。
当時、サッチャーの圧力に抗うために村を支えたのは、女性たちが中心となって運営した共同炊き出し。
この共に食べるという行為が、時を隔てて難民たちとの交流の場として復活する展開は、かつての闘争精神が形を変えて現代の慈悲へと繋がっていく希望を描いてるに違いない。

​物語の結末に向けた感想として、これは単なる美談やなく、構造的な貧困の中で人間らしくあり続けることの難しさと尊さを問う映画だと思う。
かつて鉄の女と呼ばれたサッチャーが社会なんてものはない、あるのは個人と家族だけだと断言したのに対し、ローチ監督はオールド・オーク（古い樫の木）というパブの名を借りて、それでもなお人々が繋がろうとする本能的な連帯を描き出してた。
枯れかかった木のように見えるコミュニティであっても、根底で手を繋ぎ合わせることでしか生き残れないという切実なメッセージは、分断が進む現代において、暗闇を照らす一筋の光のように響きます。


高杉晋作が詠んだとされる都々逸
わしとお前は 焼山葛（やきやまかずら） うらは切れても 根は切れぬ
を今作品に落とし込むなら、
権力の　嵐が毟（むし）った　葉は枯れて
繋ぐ煮炊きの　根は切れぬ

ネットより抜粋。
イングランド北部にある炭鉱の町で、最後に残ったパブとして住民たちから親しまれる「オールド・オーク」。町が活気にあふれていた時代から約30年が過ぎ、現在は厳しい状況に陥っているが、店主のTJ・バランタインは試行錯誤しながら経営を維持していた。しかし町がシリア難民を受け入れはじめたことで、人々が安らぎを見いだす場所だったはずのパブが、居場所を争う場へと変貌してしまう。そんな店の先行きに頭を抱えていたTJは、カメラを携えたシリアの女性ヤラと出会い、思いがけず友情を育んでいく。

ローチ監督と数々の名作でタッグを組んできたポール・ラバーティが脚本を手がけ、温かくもリアリズムあふれるまなざしで描き出す。パブの店主TJ役に、「わたしは、ダニエル・ブレイク」「家族を想うとき」にも出演したデイブ・ターナー。2023年・第76回ロカルノ国際映画祭で観客賞を受賞。第76回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品。