Netflix で配信中のメキシコ映画『ペドロ・パラモ』を観賞。

死の直前に母に言われた「コマラという町を訪ね、私たちを捨てた父ペドロ・パラモに会え」という言葉を信じて男が訪ねた町は、荒廃した
死者の魂が彷徨う町だった。

ロウソクの灯りしかない部屋で、7日前に死んだ母から「息子が今日着く」と連絡があったと言う段階でもう怖い。

男は亡者の住む町で、様々な死者と出会う内に、父ペドロ・パラモがいかにこの町を暴力で支配してきたかという過去を追体験していく。

薄暗い画面の中、常に暴力と性欲と病んだ心が充満する世界は、不可解な緊張感があっておもしろいが、振り返る過去の時系列が行ったり来たりするのでちょっとわかりにくい。

「僕は死んでいるのか？」という台詞もあるように、劇中、死んだはずの人と平気で話してたりするから、この町自体が「死」に取り憑かれており、主人公もこの町に飲み込まれてしまうのか？

不気味な空気の漂ようホラー映画でした。

アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥやマーティン・スコセッシ作品、そして『ブロークバック・マウンテン』の名撮影監督ロドリゴ・プリエトの初監督作品。

「百年の孤独」と共にメキシコ文学のマジックリアリズムの最高峰の映画化です。

母親の遺言より、自分の父親ペドロ・パラモを探しにきた男がたどり着いた街コマラ。
既にゴーストタウンになっていたコマラは、ペドロ・パラモに支配されていた暴力に支配された街。
生者と死者が混交し、現在と過去が交錯し、街の歴史が紐解かれていく…

過去から現在へスルッと移動する作風は、生者と死者が同じ立ち位置に存在するメキシコらしさを感じます。

説明を極力排除した脚本は、気を抜くと一瞬で置いていかれます。
ライトな視聴者を阻む語り口と元々難解な原作。
スコアの低さもある程度納得です。

誰にでもお薦めできる作品ではありませんが、個人的にはお気に入りの作品になりました。

難解な内容ですが、それに余りある美しい映像が魅力的です。
荒れ果てたメキシコの荒野
自然光だけで撮った幽玄な暗闇
結婚式の流れるようなワンシーン・ワンカット
流石、沢山の名作をものにしてきた撮影監督。

原作も読んでどっぷりと世界に浸りたいです。

併せて『百年の孤独』のNetflixドラマも観てみたいと思います。
寺山修司の『さらば方舟』とも比較してみたい…

DEEPな世界にハマりそうです😅

どういう風に町を映像化するのか、
村全体の描写はどうするのか・・・
会話は、、、
出会う人、、、人は、、、

どこかマコンド村と似ている、
コマラの村。

まずは山から見た小さな街の家並みを、
うっすらをVFXで描く・・・

「百年の孤独」ガルシア・マルケスと、
共同で映画のシナリオも書いているフアン・ルルフォ、

マルケスとはちがい、
裕福な家庭に生まれるが、
メキシコ革命によって親の資産は奪われる、
そんな視点からも書かれている本作、

そして育ちの違うフアンの、
「百年の孤独」とはアプローチが違う、
マジックリアリズムの古典、
「ペドロ・パラモ」の映画化だ。

マジックリアリズムの映像化のひとつの形でもある。

コクトーの「オルフェ」風でもなく、
タルコフスキー風でもなく、

「フロム・ダスク・ティル・ドーン」的というか、
「砂の女」風か。

あくまでもリアリズムベース、
空の表現、
土や大地の描写は大きいスクリーンで観ることを意識して、
製作した気配もある。

メキシコ革命という歴史的な背景を持つ本作「ペドロ・パラモ」において、

政府側の論理、
革命軍の感情、
教会の理性、
それぞれの正義を描き出すことは、
作品のテーマを深く理解するために不可欠だ。

これらの勢力が、
どのようにペドロや、
村の人々の生活に影響を与え、

それがどのような悲劇を生み出したのかを、
映像で明確に描くことが重要だ。

そのあたりの描写が甘いと言わざるを得ない。

それが原作のように描けていれば、

ロバ飼いや物乞いといった人々が持つ、
現実的な視点と、同時に、

不思議な力に対する信仰心との共存は、
【マジックプラグマティズム】とも言える造語で説明する事も可能だ。

この概念を、映像の中でどのように表現するかが、
作品を地に足の付いた深みを決定づけていたといえるだろう。


シュールを超えた、
マジックリアリズム、
「リメンバー・ミー」、
「パンチョ・ビリャ」、
サンタ・コンパーニャ等、
南米、スペイン語圏の風習、歴史と、
通底する事もある。

もう少しで、
またしても南米リアリズムを叩きつけられそうだったが、
ひと手、自分には物足りなかった。