試写で拝見させていただきました。

ヤン・シュヴァンクマイエル監督の“裏側”が詰まったドキュメンタリー、『錬金炉アタノール』。

創作パートナーでもあった妻・エバとの思い出、長年タッグを組むプロデューサー・カリスタとの愛憎関係、怪しげな呪物やアトリエ、展覧会準備の裏側、シュルレアリスト仲間たちとの集会、そして日常の買い物風景まで。
天才奇才・シュヴァンクマイエル監督の〈作品外の顔〉が、過去映像や映画の抜粋を織り交ぜながら丁寧に描かれていく。

中でも印象的だったのは、アフリカの「釘を刺すと願いが叶う呪物」の話。わずかな時間ながら、じんわりと不気味で、しっかり“恐怖”として残る。その後も何回か釘の話が出てくるので、さらに興味が湧く。
このエピソードひとつとっても、彼の“視覚と触覚”に対する執念がにじみ出ていた。

彼の発言も良かった。

「映画に限った話じゃない。絵画や詩でも同じ。作家性こそ唯一の価値だ」
マーケティングにこだわらず、自分の伝えたいもの、表現したいものを貫いたカッコ良さがある。

また、「君が考えた解釈こそが正解なんだ」という言葉。
とあるシーンで、意味を探しがちな日本のファンに向けて発せられるが、その“ちゃんとしたファン”に対してちょっと引き気味な姿も笑える。けど、その距離感もどこか愛おしい。

『アリス』『オテサーネク』など、ヤン・シュヴァンクマイエル作品を愛するすべての人に観てほしい。
※わたしは『男のゲーム』『対話の可能性』が大好き。

彼の“創造の炉＝アタノール”が、どんな熱と歪さを孕んでいたのか。その断片を目撃できる、貴重な一本ですよ！

• #たくや_2025年劇場&試写
• #たくや_2025年鑑賞

引退作と宣言する「蟲」の制作とオランダでの大規模な展示会に臨む80代のヤン・シュヴァンクマイエルの姿を過去作品のワンシーンや、三輪バイクでスーパーに買い物に行ったりニュースを見ながら昼食をとったりする普段の暮らしの模様とコラージュして描いたドキュメンタリー。
多用するクローズアップの必要性、教育の目的と社会への適応、日本人への皮肉に込められた文化的背景と創造力の捉え方への考察など、金言にあふれていてヤンの頭の中を覗き見ているような至福の時間でした。
その暮らしは子供のまま年老いた実家の父親を見ているような微笑ましさで、気難しい孤高のシュールレアリストというイメージを塗り替えてくれます。
写真撮影に付き合わされている時の絶妙なウンザリ顔がファンに対してもフォトグラファーに対しても同じなのが笑えました。
編集に口を出すカリスタとの口喧嘩からは創作物において唯一価値があると語るヤンの作家性が伺える一方、プロデューサーとして世間一般の感覚に多少寄せてくれる存在がいたことでその作品が広く知られるようになったと思うと、この喧嘩が作品を商品としても成立させるために欠かせない工程なのだと思えます。
亡き妻エヴァは裏方的にヤンを支えていたのかと思いきや、かなり自我の強いアーティスト気質で互いにインスピレーションを与え合うジョンとヨーコ的な関係だったことも知れて興味深かったです。

シュヴァンクマイエル御大の創作背景に迫ったドキュメンタリー。どれもこれも書き留めておきたくなるような有難いお言葉のオンパレード。御大のインスピレーションがどこから来ているのかを知れてよかった。日本人としては苦笑いするようなエピソードあり。ウザ絡みするのはやめた方がいいでしょうね。