献身的な女性。
生活苦の中でも才能信じる若者たち。
そこで生まれるラブロマンス。
サイレント、クラシック映画だからこそ
光り輝く作品。
後半のリリアンギッシュは芸術。








なのだが、
グリフィス作品などを観ているためか、
なんとも言えぬしたたかさを感じてしまい。。。
リリアンが自己陶酔に思えてまう。
これは自分の心が捻じ曲がっているから🙇。

ある種ヒロインが完璧で、
相手役のジョンギルバードが間抜けに見えてしまった。。。

※
サイレント作品、
献身的で悲劇的な女性、多すぎない？😅。
見たやつがたまたまか。

リリアン・ギッシュが「真紅の文字」（1926）と同年に主演した、仏小説『ボヘミアン生活の情景』（1851）のアメリカで二回目の映画化。キング・ヴィダー監督の「ビッグ・パレード」（1925）の次作。「ラ・ボエーム」とは「ボヘミアン（19世紀パリのフリーター芸術家）」の意味。サイレント。

1830年頃のパリ。カルチェラタンの屋根裏アパートで貧乏生活を送る劇作家志望のロドルフォ（ジョン・ギルバート）は、隣人のお針子ミミ（リリアン・ギッシュ）と出会い恋に落ちる。彼女はロドルフの執筆を支えようと刺繡の仕事を徹夜で続けるが、無理がたたって衰弱していく。そんな中、ミミに執着する貴族のポール子爵が援助を申し出るのだが。。。

「悪魔スヴェンガリ」（1931）で1800年代パリのボヘミアン生活に興味を持ち鑑賞。

プッチーニ作曲のオペラ（1896）としても有名な本原作。現代視点で観るとあまりにも定番の悲恋プロットっで物足りなさを感じたが、出版当時は貧しい都会の若者たちの等身大の物語は斬新だったとのこと。映画としては底辺社会の詩情描写において、1930年代のフランス詩的リアリズムに先駆けていることに注目しておきたい。

それにしても、女性が男性のために進んで犠牲になる本作のジェンダー感は当時としても古く保守的なものだったと思われる。翌年にはクララ・ボウが「あれ」（1927）でブレイクしフラッパー・スタイルのアイコンとなった。

キング・ヴィダー監督の作風から考えると本作は悲恋映画のプロットで男性上位の古い価値観を批判しようとしたのかもしれない。そう考えるとジョン・ギルバート演ずる男の身勝手さも腑に落ちる。

本作を観ながらコロナ禍の日本映画、「劇場」（2020）と「花束みたいな恋をした」（2021）を連想した。両作とも現代日本のボヘミアンの悲恋を描いていた。「劇場」の方が本作のジェンダー感に近い。よりヒットしたのは言うまでもなく「花束みたいな恋をした」だった。

※小説『ボヘミアン生活の情景』は本作が少なくとも５回目、アキ・カウリスマキ監督「ラヴィ・ド・ボエーム」（1992年）が少なくとも14回目の映画化とされている。ちなみに「ムーラン・ルージュ」（2001）は『ボヘミアン生活の情景』同作と、同時期の仏小説『椿姫』（1848）の両方から材を取ったオリジナル脚本。

とにかくリリアン・ギッシュが綺麗。