2000年に25歳になったジョナスがキチガイジジイに絆されて二代目キチガイジジイへの道を歩き出す話。タネール版『スピリッツ・オブ・ジ・エア』かの様に、空を飛ぶ事に取り憑かれた爺さんの元で何に惹かれたのか分からないが無為な日々を過ごすジョナス。生産性やら合理性やらとはかけ離れた日々が続くが、空を自由に飛ぶことなど出来ない不自由さにこそ人間らしさがある、とかそう言う事を言いたいのだろうか…？土に三日三晩埋まって全身の傷を癒したり、なかなか重度な火傷に謎の液体（バルサミコ酢…？）振りかけた玉葱貼り付けたりと、高度な民間療法が目を引く。これまぁまぁマジで『魔女の宅急便』の元ネタでは…？おせっせの時の結合部モザイクがほぼブラッケージで笑えた。

どんより暗く寒々とした北アイルランドが舞台🇮🇪素晴らしいロケーションにすぐに惹き込まれた。山や風の音がもうたまらんね
『わしは宇宙へ行く！！』銀河を渡りたい老人と、そんな老人に魅かれ鳥のように自由に生きたい青年。なんとも不思議な作品で傑作😆
土に埋もれて頭だけ出てる爺や、友達の豚が食われちゃうのシュール。ダンス→喧嘩が始まると思ったらすぐ仲直りしてるのがいいな。

• #80年代
• #フランス
• #スイス
• #アイルランド
• #シュール
• #vhs★

「しかし「白い町で」は何といっても、実存主義の俤を宿しているのが特徴である。サルトルの『嘔吐』を思い出したといえば、失笑を買うだろうが、船乗りならぬ船乗り（自ら船乗りでないと主張しているという意味で）ポールの、自己の存在理由を求めての生き方、生への模索……など、いまや時代遅れといわれそうな実存主義のテーマなのである。そういえば、例えば同じタネールの「光年のかなた」（1980）にも、この種の俤は感じられたものだ」（黛哲郎「実存主義の甘き香り」『キネマ旬報 1986年2月上旬号』）

さて、公開当時でさえ、時代遅れの実存主義をテーマに扱った本作を、2025年現在にみることは、登場人物の風変りな老人ヨシュカも仰天に違いない。だが、「新スイス派映画の父」であるアラン・タネールの作品を再発見できたことはとても嬉しい。
ゴダールやトリュフォーなどヌーヴェル・ヴァーグの映画作家と時代を共にしーゴダールが亡くなった2日前に偶然にも逝去されたー、1980年代は日本で熱心に取り上げられるも、スイスの映画監督ダニエル・シュミットやフレディ・ミューラーの陰に隠れてしまったアラン・タネール。しかし彼がいなければ、「グループ5」は結成されず、スイスで映画がつくられることはなかっただろうし、本当に偉大な人物だ。

なんといってもアイルランドの風景がとてもいい！
全く観光に行きたいと思わない荒涼とした土地―でも美しいが―。それなら青年ジョナスが、未来のことなど考えず、たらたら生きていることも頷けるし、ヨシュカの「夢」もよく分かる。

以下、ネタバレを含みます。

ジョナスとヨシュカの奇妙な交流もとてもいい。ヨシュカはジョナスを見込みがあると声をかけるも、いざジョナスが家にやってくると邪険に扱う。客がこないガソリンスタンドの立ち仕事を任せたり、車などの廃材を整理するよう「試練」を与えるのは、不毛で今では「パワハラ」と言われてしまう気がする。しかしその危うさを抱える魂の交流が、少しずつ彼らに父子関係に近い親密さをもたらしてくれるのだ。

ジョナスはヨシュカに試練を与えられ、少しずつ変わっていく。そして「生への模索」を始め、ヨシュカの「夢」に立ち入ることができる。夢とは人工翼で空を飛び、光年のかなたへ旅立つことである。まさに「自由」の実現だ。

しかし現実は厳しい。ヨシュカの飛び立ちを後ろから捉える素晴らしいショットに見惚れて、つい彼の夢が叶ったと思ってしまう。だが次の日、彼は鷲に目を潰され、地に堕ち死んでしまう。そしてジョナスは彼の死体を目撃することになってしまう。それは残酷であまりにも悲しい結末だ。

世捨て人になって夢を追求することは、もうできないのかもしれない。
だから、空へ飛び立つ自由を夢みて、荒涼とした地に足をつけて生きろ。それを自然との合一とするのは、違うかもしれないが、本作の「遺言」を私はそう受け止めたい。

本作の「生への探索」といった語りは時代遅れの古臭いものかもしれない。だが、突飛なファンタジーと厳しい現実の両端を捉えるアラン・タネールの確かな手腕は、今なお色褪せない感動をもたらしてくれるはずだ。

追記
ジョナスが海沿いの休憩所でだらだら過ごしている様がとてもいい。天井にぶらさがったり、壁にもたれたりと。あのだらだら感のリアリズムっぽいフィクションが、アラン・タネールの凄みな気がする。