【タイム・パラドックス佳作選】

◆パラドックス発生の方法
〈タイム・トラベル〉
　→「銀色のウサギ」に導かれ…
　　　(ネタバレ防止のため割愛)
　　
〈見処〉
①SF＋青春＋カルト＝超難解作
・『ドニー・ダーコ』は、2001年のアメリカ映画。リチャード・ケリー監督・脚本。
・舞台は1988年、米マサチューセッツ州の小さな町。精神科に通院し、投薬治療中の高校生ドニー・ダーコ(ジェイク・ギレンホール)の前に、ある夜、銀色の不気味な様相のウサギが出現。
・ウサギから「世界の終わりまであと28日と6時間と42分12秒しかない」と告げられた翌日から、ドニーの周囲で奇妙な出来事が次々と起きていく…。(eiga.comより抜粋)
・本作は、青春、SF、サスペンスなど、多くのジャンルが混合された唯一無二の作品。非常に難解で、一度では理解できない複雑な筋立てから「リバースムービー」と呼ばれてたものの、劇場収益は振るわなかった本作であるが、現在もカルト人気を誇り、多くの考察サイトを賑わせている作品である。

②若手「性格俳優」のトップ、
　ジェイク・ギレンホール
・本作の主演をつとめるジェイク・ギレンホールは芸能一家に生まれ、『シティ・スリッカーズ』(1991)でデビュー。19歳で『遠い空の向こうに』(1999)にて映画初主演を果たし、批評家から高い評価を受ける。
・21歳となった2001年公開の本作『ドニー・ダーコ』にてインディペンデント・スピリット賞主演男優賞候補にノミネート。以後、約20年に渡り、第一線にて注目を浴び続ける性格俳優に。本作はアカデミー助演男優賞にノミネートされた『ブロークバック・マウンテン』(2005)と並び、現在でも、彼の代表作として挙げられている。
・本作では、まだあどけない表情を残すジェイク。レオナルド・ディカプリオ、クリスチャン・ベイルと並び、「子役から大成したハリウッドスター」といえる。

③結び…本作の見処は？
○: 複数回の鑑賞を前提とした超難解作であるが、それだけ「何回観ても新しい発見がある」作品と言える。
○: 80'sの青春ドラマとしても成立している。デュラン・デュランを代表とする80年代のヒット曲多数登場。
▲: 作中でドニーが先生から貰う架空の本、『タイムトラベルの哲学』を理解しないと、本作の完全理解は出来ないが、難解過ぎる…鑑賞後に解説サイトを参照されたい。
×: 不気味なウサギなどカルト作アレルギーの方にはオススメしない。

続編もあるようだが、B級映画臭を感じるので、まだ未鑑賞である…。

• #タイム・パラドックス佳作選

【名作を観ようシリーズNo.32】

若きジェイク・ギレンホール主演のSFミステリー映画の異色作！

当時”メメント〟と並び、斬新で難解な映画として話題になった作品で、ジェイクの姉マギー・ギレンホールが作品中でも姉役として主演しているのが興味深い。

心に病を抱えるドニー・ダーコ。
夢遊状態の彼に突如、フランクという名の銀色のウサギが現れ、静かな声で告げる…

”あと28日と6時間と42分と12秒〟

この”パラレルワールド〟は世界観が独特で、スパロウというお婆さんの存在が、より物語に神秘性を与えている。
青春ロマンスとしても秀逸なストーリー展開で、ラストが”デジャブ〟をイメージさせて素敵だ。

所々の意味深な表現、そして張り巡らされた伏線、1度観ただけでは確かに難解…モヤモヤ感が残る。
でも、それがまた”ドニー・ダーコ〟を魅力的にしているといえる。

今でもカルト人気がある作品で、いつもと違うちょっと刺激的な映画を求めてる方にはオススメな1本です〜

『ドニー・ダーコ』
原題または英題 Donnie Darko
製作年 2001年。上映時間 113分
映倫区分 PG
製作国 アメリカ

奇妙で美しい混乱を誘う映画体験として、本作は独特なポジションを占めていると思います。空から飛行機のエンジンが突然落ちてくる大事故から幕を開ける物語は、一見すっと郊外に暮らす青年の不安定な日常を描いているようでいて、その実、世界の歪みと個人の存在証明が複雑に絡み合う迷宮へ引きずり込んできます。
　
キャスト陣の顔触れと製作背景の巡り合わせも面白い。主人公を演じたジェイク・ギレンホールとその実姉マギー・ギレンホールが劇中でも姉弟役を演じることで醸し出されるリアルな生活感は、映画全体の異質さをいっそう際立たせてました。当時人気絶頂でありながら脚本の異彩さに惚れ込み、製作会社を立ち上げてまで出資を申し出たドリュー・バリモアの存在感や、教員役のノア・ワイリー、精神科医役のキャサリン・ロス、胡散臭い自己啓発セミナーの講師を演じたパトリック・スウェイジといった名優たちが脇を固めることで、映画に単なるB級カルトにとどまらない重厚な質感を与えてます。
　
映像を彩る音の演出も善き哉。デュラン・デュランの「Notorious」（1986年）やティアーズ・フォー・フィアーズの「Head Over Heels」（1985年）、エコ&ザ・バニーメンの「The Killing Moon」（1984年）、ジョイ・ディヴィジョンの「Love Will Tear Us Apart」（1980年）といった80年代ニューウェーブやポストパンクの名曲群が場面の空気感を一変させる。終盤に流れるティアーズ・フォー・フィアーズの楽曲をカバーしたゲイリー・ジュールズの「Mad World」（2001年）は、静かな悲哀をもって作品全体の余韻を決定づけてます。
　
物語の深層に流れるんは、運命と自己犠牲、そして病的なまでの孤独からの脱却ちゅう普遍的な問いかけ。人間は誰しも一人の存在として生まれ、最後は独りで去っていくって、根源的な不安が、作品全体を覆ってます。老女、死のばあさんがポストの前で静かに佇み続ける姿や、登場人物たちがふと漏らす誰もが独りきりで死んでいくって無情な一言は、青春期の青年にとって逃れがたい恐怖そのものとして描かれ、世界が終わると告げられた彼が辿る軌跡は、自分が生きている意味や、自身が消えることで大切な誰かを救うって、究極の選択を提示する。周囲に馴染めず孤立していた青年が、転校生の少女との交流を通して初めて他者と心を通わせる喜びを知り、その愛しい世界を守るために自らの存在そのものを差し出そうとする姿。誰かと繋がり、誰かのために自らを捧げる瞬間にこそ命の灯火が最も強く輝くのではないかって云う、切なくも美しい哲学がダークな世界観の底底に静かに脈打っています。
　
作品全体を包み込むんは、目に見える現実と内に秘めた妄想の境界をわざと濁らせ、どの角度から眺めるかによってまったく異なる姿を見せる仕掛けの面白さで、一貫した整合性や明解な正解を求めるのではなく、構築された世界がもつ幾重もの解釈の幅そのものが、思考を心地よく刺激し続けます。
　
初見ではあまりの展開の飛躍や説明不足さに戸惑い、散漫で難解な印象を受けるた。しかし、その答えを安易に提示しない余白こそが、観終わった後に強い中毒性を生み出しているかな。10代特有の鬱屈とした感情と不気味な不穏さ、そして甘酸っぱい青春の閃光が凝縮された今作は、時代を超えて今なお多くの映画ファンの心を掴んで離さない作品と云えかな。


1988年、米マサチューセッツの小さな町。精神科医に通う投薬治療中の高校生ドニーの前に、ある夜、銀色のウサギが現れ、あと28日で世界が終わると告げる。それからドニーの周囲で奇妙なできごとが起きていく。