赤みの強いピンク色の煙の中、銀色に光る青龍刀がぬっと姿を表す。歓声のこだまするムエタイ会場の控え室。兄ビリーと共にジムの会長を務めるジュリアン（ライアン・ゴズリング）は、トレーナーにバンデージを巻かれた教え子にそっと一言声をかける。熱狂のリング上、10mほど離れた場所に陣取ったジュリアンは所持無さげにリングの周りをゆっくりと歩く。兄ビリー（トム・バーク）とアイコンタクトを取った男たちは程なくして八百長試合に手を染める。昼間は兄弟仲良くボクシング・ジムを経営しながら、夜はコカインやヘロインの密売という裏稼業に精通するジュリアンの二面性は、『ドライヴ』のシャノンの昼は自動車修理工場で糊口を凌ぎながら、空いた時間には映画のカー・スタントマンとして活躍するが、夜は強盗の逃走を請け負う危険な運転手としての裏の顔を持つ主人公と同工異曲の様相を呈す。昼と夜でまったく様変わりする都市の風景は同じく『ドライヴ』と、ライアン・ゴズリングの初監督作品である『ロスト・リバー』の延長線上にあると言っていい。今作の主人公であるジュリアンも明らかに神経症的な症状を抱える孤独な男に違いない。一切の笑みも見せず、ほとんど採光の余地もない暗がりに漂うように居座るジュリアンは夢遊病的な病の渦中にある。教え子に八百長の対価を支払った後、兄ビリーは弟のジュリアンに向かい、「魔物が現れるぞ」とただ一言だけ呟いて立ち去る。

　タイ・バンコクで夜間撮影された夜の闇の描写があまりにも美しく息を呑む。『ドライヴ』以上に極端に削ぎ落とされた台詞。暗室のような室内の黒に映えるような赤色。『ドライヴ』ではシャノンの病理は結局最後まで明らかにされることはなかったが、やがて中盤以降、ジュリアンの病理の原因は全て明るみに出る。ただ家族の不和という明確な主題を抱えつつも、映画は東洋的（アジア的）な神秘主義を取り込みながら、クライマックスまで不明瞭さを保ち続ける。ライトなライアン・ゴズリング・ファンの失望を招いたチャン（ヴィタヤ・パンスリンガム）の露悪的なカラオケ描写は、ニコラス・ウィンディング・レフンが敬愛して止まないアレハンドロ・ホドロフスキーではなく、デヴィッド・リンチの『ツインピークス』の劣化コピーなんじゃないかと穿って見てしまう。父殺しの犯人はその後見事に男根を去勢され、性的不能者として夢遊病的に夜の街を彷徨い続ける。『ブルー・ベルベット』のようなひと夜の夢の後、椅子に拘束着で縛り付けられ、愛人の自慰行為の一部始終を観察する主人公の造形は心底狂っている。しかしそれ以上に狂っているのは母親のクリスタル（クリスティン・スコット・トーマス）と兄ビリーの尋常ならざる関係に違いない。母親がペニスの大きさで弟の勃起不全を痛めつける様子は、恐らく近親相姦のメタファーに他ならない。

　黒幕は別にいると意味深長な言葉を吐きながら、チャンの存在は誰にも侵犯出来ない絶対的な「神」として振舞いながら、時に天国から現れたジュリアンの代父のようにも思えてならない。再び兄ビリーの強行の場面に話を戻せば、母親の味を知ってしまった男は少女のような歳の女を追い求め、歪んだ性欲を爆発させる。一方でジュリアンがクライマックスに見た少女のイメージは、一貫して大人になれなかったジュリアンと鏡像関係を結び、彼を苦しめる。侵してはいけないラインを踏み越えてしまった兄や母親の悲惨な末路に対し、娘を無残にも殺された父親とジュリアンには少しの猶予が与えられる。前述のライトなライアン・ゴズリング・ファンが今作の不快極まりない内容に激怒するのは十分に理解出来るし、心底不快な暴力描写の連鎖に同情もするが、『ロスト・リバー』にも明らかなように、本来はこのアート路線の方がライアン・ゴズリングの好みだということは割とハッキリしている。しかしいかんせん人間には向き不向きもある　笑。才能のあるライアン・ゴズリングには5本に1本は脇道に逸れたアート系路線でストレスを解消しつつ、残りの4本は是非ともメインストリームの作品の端正な演技に徹して欲しいと切に願わずにはいられない。

『オンリー・ゴッド』
原題Only God Forgives.
映倫区分R15+.
製作年2013年。上映時間90分。

『ドライヴ』のニコラス・ウィンディング・レフン監督とライアン・ゴズリングが再タッグを組んだサスペンスドラマ。

タイのバンコクを舞台に、兄を殺され復讐を遂げようとする男の前に、神を名乗る謎の男が立ちはだかる様子を、レフン監督独特の映像美と過激なバイオレンス描写とともに描き出した。

バンコクでボクシングクラブを経営し、裏では麻薬の密売にもかかわるジュリアン。
ある日、兄のビリーが惨殺され、アメリカで巨大犯罪組織を仕切る母のクリステルは、ジュリアンに復讐を命じる。
しかし、そんなジュリアンの前に、元警官で裏社会を牛耳っているという謎の男チャンが立ちはだかる。。。

あくまでも個人的な見解ですが、今作品は、中身よりもスタイルが良いちゅうだけでなく、中身としてのスタイルも備えているかなぁと思います。
その一方で、暴力的な暴発は、視覚的に過充電された周囲の環境の放電のようであり、多くの目の保養、様式化されたフレーミング、クリフ・マルティネスの刺激的な電子/アンビエントスコアで長い沈黙の後に電気が蓄積されます。
このすべてが、混乱した登場人物たちの欲望、動機、感情的な経験を強調しているかな。
つまり、ムードと意味はスタイルの『残滓』であることを意味していると云えるかな。
せやからこそ、空虚なスタイルの提供ではなく、深い感情レベルと云える。
そして、物語的でない実質をスタイルに取り込むことができるため、物語的な実質よりもスタイルの理想を追求すること自体が表面的やないんやと思う。
また、今作品は、ニコラス・ウィンディング・レフン監督作品の映画『ドライヴ』（や映画『ブロンソン』）と違って、残る物語の中身が雑ではなく、ただ軽いだけなのもポジティブな点かな。
ストーリーは極めてシンプルで純粋に展開してくけど、確かに奇妙で抽象的であり、引き込まれました。
特に序盤は雰囲気に頼る部分が多く、伝統的なストーリーテリングの時間はほとんど残されていない。
これは効果的やったけど、他の多くの人が退屈に感じるのは理解できる。
曖昧な部分が多く、そのほとんどがゴズリング演じるキャラの背後にある謎めいた動機に関係している。
彼は『ドライヴ』と同じように高揚した表情をしているんやけど、今回はより変態的で奇妙でした。
例えば、ある登場人物が逆説的で不可解な方法で出会うなど、これとは別に、ストーリーには抽象的・不条理な要素がいくつかある。
せや、これは混乱というより、意図的な曖昧さと謎の問題やった。
また、今作品は極めて暴力的でした。絶えずというよりは、長い沈黙の後に強烈な連打を浴びせるような感じかな。
これは主に、観てる側を楽しませたり殴ったりするために使われているのではなく、ゴスリングのキャラの中で起こっている道徳的な葛藤を伝えるために使われている。
そして、最後のシーンは、多くの人にとって完全に奇妙でばかばかしいと感じたかもしれない（信じられないという笑いが聞こえてくるよう）が、彼の心の中で起こっている葛藤に対する唯一の解決策に思えたし、不条理ではあるが、完全に納得がいった。
最後の曲は、その直前の美しい不条理を完璧に引き継いでいるように感じられました。

歪んだ愛の成れの果て。

タイを舞台に、この切り口を思い浮かぶ人がどれだけいるだろう。
ただ奇を衒っているだけでなく、タイという国の本質を描いているようにも感じた。

難解な部分も多く、賛否も分かれそうではあるが、見ていて非常にワクワクできた作品。