さびれた港町、ボロボロのコンクリートの上を一台のバスがやって来る。海岸沿いに佇むビリヤード場、4人の不良少年たちが時間を持て余し、カラフルな球を打っている。傍に店の主人と思われる老人の姿。4点減点と聞いてスコアを書いているが、ぼんやりとしか見ていない。ビリヤード場を出て、道路を勢いよく渡り、公衆トイレに駆け込む。2つ並んだ公衆トイレ。それを追って悪戯をする3人。ホウ・シャオシェンお得意のボロ・トイレの描写が早くも顔を出す。特に娯楽もなく、対立するグループとの間でしょちゅう諍いが起こり、恋人もいない奥手な思春期の少年たち。焦燥感、未来への不安、世界への漠然とした苛立ち。潮の香りに溢れた港町・風櫃で少年たちは、まばゆいほどの青春時代を持て余している。物言わぬまま玄関で、じっと風景を眺める父親。主人公阿清（ニュウ・チャンザイ）は「ただいま」の一言もなく、その場を素通りする。幼い子供を引っ張りながら、草むらを歩いていた幼少時代に遡り、父親はマムシをなたで何度も切りつける。理想的な大黒柱としての父親の姿。だが突然、理想の父親だった父性に危機が訪れる。

昼間の白球、脳に受けた激しい損傷、残る後遺症が阿清一家を苦しめる。かくして友人誰もに自慢出来る父親から一転し、父親は昼間から椅子に座ったまま動かない。母親はおらず、兄嫁との暮らし。阿清少年は両親の愛情を一手に浴びることなく、こうして悪に染まっていく。重ねる喧嘩がやがて警察沙汰となり、彼ら3人は警察に逮捕される。交番の前にフィックスされたカメラによるロング・ショット、3つ並んだバイク。やがて彼らは大した志もないまま、地方都市・高雄へ向かう。ここではホウ・シャオシェンお得意の電車の風景ではなく、船やバス、バイクが何度も往来する。高雄行きのバスの船上、1人残る友人に手を振る姿。台北ほどではないが、繁華街は賑わい、風櫃から来た3人は地方都市の賑わいに戸惑う。姉の紹介で職を得た単調な工場仕事、薄給の暮らし、アパートの隣に住む年上のシャオシンへの淡い思い。彼らはここでも生き甲斐を見出せぬままに、自堕落に生きる。慕ってきた姉の生活も、弟と同じく荒廃している。昼間から麻雀を打つ不良の経済援助。お小遣いを貰った3人は、成人映画の仲介人にまんまと騙され、まだ建設中のビルの11階に向かう。そこには映画館も何もないコンクリートだけの建物。むき出しになった窓から3人は高雄の街を一望する。よこしまな欲望を踏み躙る地方都市の搾取、彼ら3人の焦燥感はこの街にも呑まれようとしている。

固定カメラによるロング・ショット、ゲリラ的に撮影された群衆シーンのドキュメンタリー・タッチのカメラが彼らの青春の焦燥感をシリアスに、時に闊達に描写する。だが彼ら3人の自堕落な生活にも、終止符が打たれる時がやがて来る。ハッピー・エンディングなライト・コメディを連発した初期ホウ・シャオシェンの牧歌的なスタイルはここにはなく、ひたすらシリアスに突き放すような描き方が続く。友人たちとの分岐点、父親の死、密かに思いを寄せていたシャオシンとの失恋、そして徴兵。阿清の心は引き裂かれ、風櫃と高雄との間で行ったり来たりする。冒頭のバスが、父親の葬式で阿清が風櫃に戻る際に、もう一度繰り返される。それと同時に、かつて波打ち際で少女をからかった4人の無邪気な笑顔にはもう戻れないと我々観客は気付く。クライマックスの『Ｇ線上のアリア』がただただ胸を締め付ける。『恋恋風塵』同様に、二度と戻らない青春の日々を闊達に描写した傑作である。

【侯孝賢的青春群像】
少年4人のバカ踊り😁
何で踊ってるか意味が分かると、プッと笑ってしまいました。

好きだなあ、この映画♪
懐かしき青春😌(遠～い目w)
思春期のあの純情で、青くて、おバカで、ひたすら女の子のことや遊びのことで頭がいっぱいだった日々。

『パンツの穴』、『グローイング・アップ』、『ポーキーズ』に通じる、少年たちの青臭い青春映画の雰囲気が可笑しいやら照れ臭いやら(品はこちらが断然上です)😅

ビリヤードをしたり、喧嘩をしたり、イタズラをしたり…退屈なほど平凡な田舎の日々を抜け出して、向かった先は大都会「高雄(カオシュン)」。

高雄に出てきた田舎少年たちの戸惑いや不安、共同アパートに住む女性に抱く仄かな恋心、熱い友情とすれ違いや喧嘩、悲しい別れ…あの年齢が感じる喜怒哀楽を淡々と描いていって、じんわり心に沁み込んでいきます。

侯孝賢(ホウ・シャオシェン)監督が描く青春群像は、ノスタルジックでどことなく切ない😌確実に終わりを迎える少年期への感傷と、大人になることへの焦燥。

フェリーニの『青春群像』を思い出したのはもちろんですが、劇中で映画館上映していたヴィスコンティの『若者のすべて』(少年たちが「モノクロかよ」と悪態をついていた映画)が、物語の方向性を暗喩している気がして心配でした。

冒頭の"風櫃東站"と書かれたバス停の標識を映すシーン1つでも、侯孝賢映画らしくてニヤニヤ(独特の空気感)。

何でもない日常の風景なのに、ずっと観ていられるんです☺️♪

見たことある人だなあ～と思っていたら、若かりし頃の侯孝賢監督が出てましたね。阿榮の姉の彼氏役で出演していたのですが、ちょいワルな表情が板に付いていて、さすが元ワルガキの面影がありましたね(失礼😁)

髪をとかす女性の色気。
無防備な女性のワキ毛(外国映画では珍しくないですが)。
外で蝿が飛び交う中で、魚を捌くおばさん(不衛生すぎ😨)。

ちょっとした情景が忘れられない。

工場服姿の少年たちが、背中を合わせて飯を食べる場面が記憶に残る。あの皆でバカ踊りした日々も、一緒に飯を食った日々も…もう戻らない…

風櫃(フンクイ)の素朴で美しい風景、世間知らずでちょっと尖った少年たち、街中の喧騒、大量の自転車とバイクの通勤、箸での食事、父との野球などを見ているだけで、同じアジア人として理解や共感ができて、懐かしい気分さえ感じてしまうのは何故なんでしょう(原風景)？

ただ、クラシック曲が流れるのは詩的(知的？)すぎて…ちょっとあざといかな😅

最近は忙しすぎて、映画鑑賞もレビューもままならず😓余裕が出るまでは、しばらく緩～くフィルマを継続する形になりそうです😢

あと、猛暑なので水分補給と体調管理に気を付けて、映画鑑賞を楽しみましょうね😊🎵

• #TakaCine2019年劇場鑑賞
• #台湾巨匠傑作選2019～恋する台湾～
• #懐かしの80年代

「青春」と名のつくもの全てが瑞々しさを有している訳では無いし、全ての理想が叶うはずも無い、そんな事今になれば痛いほど身に染みているわけだが、それでも彼らがその瞬間に放っている若さはどんなものであっても眩しさを有しているし、誰もがかつては「なんとかなる」「どうにでもなる」なんて得も言われぬ自信に身を任せていた時期があるはずだ。性別は違えど『アデュー・フィリピーヌ』の様なその刹那、バスに揺られたどり着いた都会で揺れ動く少年達の心の機微、希望は少しずつ後悔へと色を変え、そして少年は少しずつ青年へと成長していく。早く大人になりたい少年期を経て、いつまでも子供でいたい青年期を迎え、彼らは少しずつ現実の厳しさにぶち当たって行く。それでも彼らの横にはいつでも「友人」の姿がある、だから大丈夫だ、安心しろ、少しばかり高くついた「カラーでワイドなスクリーン」の光景は、君らがタダで観ていたつまらぬ映画より心に焼き付いた事だろう。サヨナラだけが人生では無い、さらばまた会おうこそが人生であり、その手を離さなければ君らはいつまでも繋がっていられるだろう、今はただ、笑っていればそれで良い、君らにはしっかりと帰る場所がある。