アピチャッポン推薦という文句に釣られて見たけど、むしろゲリンの諸作品やビクトル・エリセのマルメロの陽光に近いものを感じた

一応主人公が故郷に帰って映画を撮るというあらすじはあるもののそれが添え物にしか過ぎない印象で、ただ故郷の風景や人物、馬等を撮りたいという気持ちが先行したような作品になっていた点は好印象だった

監督は映画においてメタファーや詩的な表現を重視しているらしいが、多少難解さがあるものの確かに映画撮影のメタ構造という遊びや黄昏時の湖の詩的な情景がしっかり描写されていて面白味があった

それにしてもこの映画もラストでそんな描写があるように、タイ映画やタイを舞台にした作品にはカラオケの描写が多い印象を受けるが、タイではカラオケ要素を取り入れたくなる病気でもあるのかと少しおかしい気持ちになる

帰郷した青年が友や家族と語らいながら映画作りを始める。虚構と現実が交錯し、ユルくポップな歌謡曲が流れる。
監督の私エピソードも思わせて実験的でチャーミングな作品。
眠気成分も高め、だがそれも良い。
叙情的なタイトルは歌謡曲からだそう。

監督Q&A。
冒頭でアピチャッポン作品の名前も出るが、どんな存在か？の質問。
こういう作品もあるのかと思い、国で起こったこともアートに出来るんだという点は取り入れた。
タイの情勢は変わってきてるが、作品作り自体は色んなスタイルで取れるようになってきてると思うと。
故郷コーンケンでの撮影を選んだのは、食卓のシーンなど、方言と共通語が混ざったシチュエーションを見せたかったから。
ストーリーはあるが、メタファーや詩的な雰囲気を大切にしてる。
シーンを並び替えたり、どうしたら作品のパワーを出せるか編集が一番苦労したそう。

最後に映画と関係ない感想で恐縮ですが、ウィットチャーノン・ソムウムチャーン監督のお顔めちゃくちゃ好みです。

東京国際映画祭

TIFF

食卓のシーンと馬がよい。

タイ映画、カラオケしすぎじゃない？

フィクションとドキュメンタリーを行ったり来たりしたり、地方と都市の関係性とか好きなエッセンスあったはずなんだけど、はまれなかったのはなぜだ……