【ドキュメンタリーのススメ】
フェルナンド・ボテロ 豊満な人生
(2018)

◆ドキュメンタリーの種類
　ボテロ本人や家族へのインタビューを
　中心とした「参加型」
◆描かれるトピックス
なぜ全てをふくよかにするのか？
　 90歳の巨匠の素顔と「ボテリズム」の
　秘密に迫る

〈本作の粗筋〉 eiga.comより抜粋
・独創的で多幸感あふれる作風で世界中から愛されるコロンビア出身の画家フェルナンド・ボテロの魅力に迫るドキュメンタリー。
・ヨーロッパ、ニューヨーク、中国、コロンビアで長年にわたって撮影されてきた映像と、ボテロ本人や家族、歴史家、キュレーターの証言を通し、その素顔と魅力的な作品の数々を紹介。無名画家だった彼が、いかにして芸術界の頂点へと上り詰めたのかをひも解いていく…。

〈見処〉
①世界から愛される芸術家。波乱万丈の
人生に迫る傑作ドキュメンタリー——
・『フェルナンド・ボテロ 豊満な人生』(原題: BOTERO)は、2018年にカナダにて製作されたドキュメンタリー。
・「全てがふくよか」…人や動物、果物など、あらゆる造形を素朴でユーモアあふれる作風で描く「南米のピカソ」、フェルナンド・ボテロ。
・本作は、2022年で生誕90年を迎え、世界で最も有名な存命の芸術家の素顔と、独創的で多幸感あふれる作品の数々に迫る作品。
・2022年4月に26年ぶりとなる大規模展覧会『ボテロ展 ふくよかな魔法』がBunkamuraザ・ミュージアムなど全国3ヶ所を巡回するタイミングに合わせ、本作は劇場公開される。

②フェルナンド・ボテロ
・1932年4月に南米コロンビアに生まれた画家、彫刻家のボテロ。闘牛学校に通いながら、スケッチ画を描いていた貧しい少年は、新聞のイラストレーターとして働き始め、修行のためヨーロッパ、メキシコ、NYへと移る。
・やがて、対象物をぽってり誇張する「ボテリズム」に目覚め、1950年代後半からヨーロッパで次第に注目を集めるようになると、1963年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)に展示された《12歳のモナ・リザ》で一躍注目を浴び、アート界の頂点へ。
・一方でコロンビア出身という出自で差別され、彼の「具象画」に対する批判、愛息の死、自身の利き手の一部を失う悲劇などを乗り越え、現在もモナコにあるアトリエに立っている。

③結び…本作の見処は？
◎:「ふくらむ、幸せ」…90歳で今なおアトリエに立つボテロによる多幸感に溢れる本作は、まさにキャッチコピーそのもの。芸術は、イタリアやパリなど、穏やかで幸せな環境で育まれる。
◎:「観てから見る」…。本作鑑賞後に、2002年のGWよりスタートする展覧会に足を延ばすことで、フェルナンド・ボテロの絵画、彫刻への造詣を得て、実りある芸術鑑賞が出来そうだ。マツコ・デラックスのような肉厚な人物像を肉眼で見てみたい願望に駆られる作品。
▲: 波乱万丈ながらも、卑屈さを示さないボテロの半生。反ドラマチックに語る本作は、映画愛好家よりも、絵画愛好家に親和性の高そうだ。

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久しぶりに「上映会」方式の試写会に参加してきました。コロンビア大使館協賛のステキなイベントに知的好奇心が満たされました。Filmarks、ありがとうございました！！

• #ドキュメンタリーのススメ

ボテロって変わった画家だなぁ。「デブ」と言うより全てが「丸」くて「ふくよか」。

今日は映画『フェルナンド・ボテロ　豊満な人生』を見てから「ボテロ展　ふくよかな魔法」で実物を鑑賞と、ボテロの日。

「モナリザ」を丸々と太った女性にして描いてみたり、ベラスケスやルーベンスの名画をモチーフにみんな丸々と太った人物にして描き変えたり、ボテロの絵はとにかく楽しい。

批判する人は「あんなのはマンガだ」というけれど、美術館で子供たちがボテロの絵を見てニコニコしてるのを見ると、無垢なものを幸せにするチカラがこの絵にはあるのだ、と感じさせられる。

ほんと、全ての絵がプラスサイズの女性を描いてるから、ボテロがデブ専か(？)と言えば、奥さんはスマートな美人だからそういうわけじゃない。

ボテロの描く絵は全てが大きく丸くなる。キャンバスいっぱいに描かれた巨大な「梨」のインパクトのでかいこと！

それでいて、ボテロ自身はイイ男なんだ。映画を見ている間「ゲイリー・オールドマンじゃん！」ってずっと思ってた。若い頃なんて超イケメン！

ボテロの絵には多幸感を得ることができる作品が多いが、最高傑作と言われる息子を描いた作品が、実は最愛の息子を亡くした後に描かれたものであったり、

ボテロの絵には珍しく、人々が血を流し拷問されている絵を描いたものが、イラクのアブグレイブ刑務所での米兵による暴行虐待事件を描いたものであったりと、絵の裏側も紹介され、作品の理解が深まる。

若い頃はこの作風が評価されず辛い時期もあったことも紹介されるが、本作は今年90歳のボテロ本人と、ボテロの子供たちのインタビューを中心にした幸せなドキュメンタリー。

映画鑑賞後、美術展でホンモノのふくよかなモナリザを見て、その魅力をリアルに実感。ボテロの日、楽しかった〜😊

一見、ユーモラスでほんわかとした世界観の中に、芸術への反骨心や風刺を含んだボテロの作品は、コロンビアという強烈な地域からこそ生まれたものなんだなあと感じました。

ただ、なぜ彼が、世界中に愛されるこの独特の「作風」に行き着いたのか、それを知りたかったのですが結局そのあたりはよくわかりませんでした。
母国コロンビアを出て、フィレンツェに行きニューヨークに渡った、そのあたりで貧しい生活の中で、「絵を描くことだけしかなかった」中で描いて描いて、その中で行き着いた彼の世界なんだろうなと解釈しましたけど、娘が「父は模索していました」とさかんに言っていましたが模索とは？自己を表すための模索？または、売れるにはどのような作風にしたら良いか？ということでしょうか？

前半、彼の絵が具象だという評価にびっくりしました。えっ、抽象画ではないの？
後半になってやっと「ユニークな彼の作風」という言葉が出てきてやっと安心というか、何というか。そうだよなあ、彼の世界はちょっとヘンで、どこか温かいからみんな愛してるんだよなあ。
「ふくよかなのは、包容力があって、官能的で好きだ。現実はドライだからね」というボテロ本人の言葉になるほど。そのへんに行き着いた過程をやはりもっと知りたかった。

正直、成功してからの話はどうでも良いんだよ…と思って見ていたのですが、お恥ずかしながら彼がアブグレイブ刑務所をテーマにした作品をいくつも発表していたとは知らなかったです。
そして、母国コロンビアを、とても心配していたことも。
そのあたりも知れたドキュメンタリーで面白かったです。