【第25回東京フィルメックス　コンペティション部門出品】
カンヌ映画祭短編パルムドールを受賞したチウ・ヤンの長編デビュー作。ベルリン映画祭エンカウンターズ部門に出品された。

一つ一つのカットはクオリティが高い。きめ細やかな演出が素晴らしく、平行移動のカメラなど印象的なショットが多かった。一方で物語として陰鬱すぎて98分なのにとてつもなく長く感じた。

短編パルムドールは伊達じゃない。演出力は認めざるを得ない。一人の女性に降りかかる災難と試練を精緻に描いている。計算し尽くされた撮影と全体をコントロールする演出力は素晴らしい。

しかしやはりこれで98分は辛い。短い部類のはずなのに体感3時間はあった。話が面白くない。それに尽きる気がする。一つ一つがよくても話に推進力がないので前に転がっていかない。

明るいシーンが数えるほどしかなく、ほとんど暗い場面で構成されるのも辛いあたり。陰鬱なトーンで語っていくのは短編ならまだいい。でも長編でこれをやられると苦行でしかない。

クオリティは高いと思うものの、話の推進力が弱く陰鬱なのが残念だった。もっと良くなる余地はあると思うのでこれからに期待したい。

• #第25回東京フィルメックス
• #第74回ベルリン国際映画祭

[]　40点

2024年ベルリン映画祭エンカウンターズ部門選出作品。チウ・ヤン長編一作目。主人公は40代の主婦ツァイ。中産階級の家庭にいるが、家族をあまり顧みない夫とは離婚協議中、中学生の娘は絶賛反抗期、同居する義母は認知症気味で奇行を繰り返している。映画の冒頭で、学校のバスケコートに娘を迎えに来たツァイは、八方塞がりな状況にむしゃくしゃして、ぶつかったボールを変な方向に投げ老女にぶつけてしまい、相手側の家族から賠償を求められる。踏んだり蹴ったりである。映画は、そんな状況に一つ一つ対処しようとしながらも有効な解決策を見つけられないまま次の問題に対処しようとして…とフラフラするツァイを観察し続ける。話題になった短編二作から続投するDPコンスタンツェ・シュミットによる美しい撮影によって窃視的に切り取られたツァイは、様々な色光に支配された空間を彷徨い続ける。特に夜の陰影の艶やかさが良い。ネオンノワールかと思うくらい暗い。ツァイが死にそうな顔してる一本裏の路地にくしゃくしゃのトレンチコートに曲がったタバコ咥えた鼻に絆創膏貼ってる探偵とかいそう(偏見)。想像通りの不幸描写釣瓶打ち映画だったわけだが、終盤20分で、そこまで登場しなかったツァイの実家に関する更なる不幸エピソードをブチ込んできたせいで底が抜けてしまう。一応この一連のエピソードを通して、毒親育ちのツァイが他者を愛する方法を知らなかったという背景の精神分析を観客に求めているのかもしれないと思うなど。ただ、中産階級家庭の機能不全を描くためにエピソードを乱立させたせいで底が抜けて、映画自体が機能不全に陥るというのはどうなんだろうか。もう皮肉として一周回って面白いのかもしれない。あと、終盤で出てきた3歳の娘がいるおっさんis誰。

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【物語の外側で】
第25回東京フィルメックスでヴィジュアルが印象的な『空室の女』を観た。今年のフィルメックスの閉塞感ものと相性が悪く、本作もショットは良いもののイマイチはまらないものであった。

『空室の女』はいわゆる不幸陳列罪的作品だ。年配の女性にケガを負わせてしまい賠償金を求められ、娘との間には深い溝がある。ひたすら不幸に追い込んでいく特徴がある。

本作はショットにこだわりがあり、基本的に事件を直接見せることはない。緑のライティングで観客の視線の導線を作りつつ、物語の外側に追いやられた中年女性の肖像を捉え続けているのである。

最後の最後まで不幸をフルスロットルで投入していくわけだが、ヴィジュアルが面白いだけの作品に留まってしまったように思える。

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