これはちょっと凄いかも。かなり好き、いや、めっちゃ好き。わかりやすくテーマが整理されているタイプの映画じゃないけど、作り手が感じてる事や想いが不規則に、それでいて美しくコラージュされていて、深田晃司監督の現在地をぼんやりと映し出しているかのよう（ベースとされた平田オリザ氏の戯曲の事を知らないので、その関係性についてはわからないけど）

芸術映画で地方映画で女優映画。芸術に生きる二人だからこその感性や考え方、この土地に暮らす者だからこそ抱く思いや苦悩や優しさ。それを嫌味なく自然に体現していく松たか子と石橋静河

深田晃司監督作品の中では一番好きかも。偉そうな言い方になってしまうかもしれないけど、次のステージに入ったのかもしれないと思った。格の違いすら感じましたね

この映画は、田舎町にやってきた女性による数日間の物語。
石橋静河が演じる、建築家の友梨は休暇を利用し、
松たか子が演じる、離婚した元夫の姉で彫刻家の寄子が一人で暮らす、
田舎町「ナギ」を訪れる。いわゆる、元義姉と元義妹の関係だ。
寄子に頼まれ、毎晩彫刻モデルを務める友梨は、ポーズをとりながら彼女と静かに言葉を交わしていく。
松山ケンイチが演じる、寄子の幼なじみで公務員の好浩や、その息子ら地域の人々とも交流を重ねる。

緑豊かなナギの風土と芸術に囲まれた穏やかな日々が続くが、静謐な制作時間を通じ、
友梨は寄子が胸の奥に抱える癒えない喪失感と、町に漂う小さな陰影に少しずつ触れていき、、、というお話。

平田オリザの戯曲「東京ノート」を叩き台の原案とし、カンヌ国際映画祭でも注目を集めた。
情報を全く入れないまま鑑賞したら、意外なテーマが設定されていた。
​今作は、性的マイノリティの葛藤や登場人物達の複雑な感情を、
過度な説明を排した「静かなトーン」で描写を試みる作品だった。
主人公の1人である、松たか子が演じた、寄子の抱える生きづらさはぼんやりと理解できたが、
好浩役の松山ケンイチの葛藤をはじめ、登場人物全体の感情が、画面から読み取りにくかった。

人物の掘り下げが不十分なまま、言葉を選んだ静かな会話が展開されるため、
「孤独だけど孤立してない」といった印象的なセリフも、深い洞察というよりは、言葉遊び的な思わせぶりに聴こえた。
​(^_^;)

ドラマチックな大事件もなく、現代美術館や豊かな自然というロケーションの中で、
人々が抱える生きづらさや小さな影を繊細にあぶり出していくスタイル。
明確な起承転結や解かりやすいクライマックスが存在しないため、
ストーリーに大きな動きがなく、希望の物語なのか、深まる孤独を描いているのか、
受け手次第で解釈はいかようにもなるタイプの作品。​苦手な余白系映画だった。

途中で挟まれる「牛の逃亡」といったエピソードも、
本来であれば生活の滑稽さや破調を描く、今作唯一の「笑い所」だと思うのだが、
この監督はユーモア表現が下手なのか、笑いや感情の揺さぶりが全く生み出されず、
無機質なシチュエーションとして通り過ぎた。
はっきり言って「踊る」の新作のコメディシーンよりも、よっぽどつまんないし、スベってると思うのだが、
なぜだか某芸人は「踊る」をこき下ろして、こちらを持ち上げてるので、
あ〜、だから芸人として大成しないんだなと納得した(笑)
ｼ━━━ｯd(ºεº；)
​
むしろ気になったのは、​田舎町の静寂の中で、突如として響く自衛隊の砲弾音や、
ラジオやテレビから流れるウクライナ侵攻のニュース。
(ﾟДﾟ)ﾊｧ?
これらは映画のノイズとして強く耳に残った。はっきり言って邪魔でしかなかった。
​政治性が透けて見える描写だったが、これらの音やニュースが、物語のドラマと噛み合っていないため、
受け手には、脈絡なく配置した監督自身の政治的メッセージとしか解釈できなかった。
中学生子役が転勤族の子供だと印象づけたいだけなら、ここまで不快にする必要はない。
​意識高い系リベラルの気持ち悪さがハナにつき、やっぱりこの監督の作品は、
「恋愛裁判」同様に、自分には合わないんだなとも思った。

抽象的なアート作品や記号的な音響を置くことで、
作品に深い意味があるかのように見せる手法は、一見すると芸術的に見える。
しかし、人物のドラマ性が伴っていない場合、
それは「インテリ特有の思わせぶりなドヤ顔感的演出」として、ただただハナにつくだけ。
アート映画っぽく見られたいだけな、ずる賢さだけのポーズ映画だった。

​今作最大の矛盾とも言えるのが、「生きづらさ」を描く舞台としての「田舎町」の描写だ。
性的マイノリティや社会からの孤立を描く際、
人間関係の濃密さ、古い価値観による息苦しさ、閉塞感が、壁として立ちはだかるのが現実的だが、
劇中の田舎は非常に居心地が良く、のびのびとして見える。
(ﾟДﾟ)ﾊｧ?
マイノリティが抱えるはずの「居心地の悪さ」と舞台設定が、全く噛み合っていない。

石橋静河が演じる友梨などのムーブを見ていると、
「都会＝必死に働く日常」「田舎＝働かなくても許されるスローライフな非日常」という、
演出側の都市生活者の身勝手な幻想や偏見が透けて見える。
都会であれ田舎であれ、人々は日々の生活や経済活動を必死に営んでいるはずなのに。
┐(´д｀)┌
監督が田舎を単なる癒やしの背景やバカンスの地の記号として捉え、
見下しているのではないかという不信感さえ抱いた。
┐(´д｀)┌

また、作品内で描かれる圭太や春樹という中学生の行動にも、大きな疑問符がついた。
​そもそも、この映画の田舎は、居心地の良さそうな田舎なのだ。
しかし、2人が田舎から飛び出して、中卒の身で都会や台湾へ移住しようとする動機が、説得力を持って描かれていない。
(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ
現実的に考えれば、中卒での移住は経済的精神的に極めて大きなリスクと過酷な生きづらさを伴う。
その現実的な重みが考慮されていないため、子供たちの苦悩もまた、
大人が頭の中で考えたスタイリッシュな反抗の域を出ていない印象を持った。

「ガンニバル」とか「八つ墓村」ほどの息苦しい田舎である必要はないと思うが(笑)、
「万事快調 オールグリーンズ」ぐらいの、田舎の閉塞感や絶望感がないと、
若者が田舎から飛び出そうとは思わないのでは？
(*´･ω･)(･ω･｀*)ﾈｰ

結局この映画で描かれている田舎とは、都会人の頭でっかちな脳みそで想像しうる田舎であり、
田舎の現実を知っている田舎者の田舎像とはだいぶ乖離している。

​では、なぜこのようなトンチンカンな映画が、フランスなど海外の映画祭で評価されるのだろう？
(ﾟДﾟ)ﾊｧ?

​海外の観客や批評家は、日本のリアルな地方の空気感や生活の細部、
たとえば、経済的な切実さや濃密で息苦しい人間関係を知らないことが多いため、
映画が提示する、日本の美しい自然、静謐な空気感など、なんとなく提示された社会的メッセージを、
洗練されたエキゾチックなアートとして受容するからではないだろうか。
​しかし、日本の生活実感を持つ田舎出自な私が観たとき、
そこには、描かれるべき生活の切実さや人間関係の深みが欠落しており、
上っ面な雰囲気だけの映画に見え、違和感だけが際立ってしまうのだろう。
​( ﾟДﾟ)y─┛~~

いい雰囲気の映画ではあったが、いい雰囲気なのが逆に、物語のテーマ的になんだかしっくりこない映画だった。
初日に観たが、客も11人しかおらずガラガラだった。

良かった演者
松たか子
石橋静河
松山ケンイチ

"この人は、元姉妹…"

外国に行くよりも遠い町"ナギ"…

ひとり創作に打ち込む彫刻家の寄子のもとに、弟の元妻の友梨が東京から訪れる。

作品のモデルになって欲しいと寄子に頼まれたからだ…

作品を創作していく中、若くして妻を亡くした好浩、その息子の春樹と親友の圭太と出会う友梨…友梨の心の何かが変わっていく…

観ていて心穏やかになっていく…画角、テンポ、セリフ…その一つ一つが自然…何かわざとらしさがないのだ…ずーっと自分の心の中に染み込んでくる…すごく居心地の良い極上の時間を過ごせたような気がする…

結構、衝撃的なセリフや突飛な出来事があるんだけど、それが特別な事ではなく自然に受け止めている自分がいるのです。

以前鑑賞した"メモリィズ"に似た雰囲気がありますが、私的には本作の方が好み…

松たか子って、時々、ドキっとするようなセリフ回しをごく自然にサラッと言ってしまうところに不思議な魅力を感じてしまう…本作を鑑賞して確信しました…私は松たか子が好きなのだと…