【第26回カンヌ映画祭　グランプリ】
ジャン・ユスターシュ監督の代表作。カンヌ映画祭コンペに出品され、グランプリと国際映画批評家連盟賞を受賞した。

ポスト・ヌーヴェルバーグを代表する作品とされる本作、219分と長尺で飽きなかったかというと嘘になるが、ユスターシュの卓越したストーリーテリングに引きつけられた。

年上の女と偶然であった看護師の女の間で自分勝手に生きる男を描いている。正直主人公の男には全く共感は出来ない。二股を何ら気にすることなく、それどころか二人を公然と合わせたりする。まぁフランス的なあけすけな恋愛模様と言えばそうなのだけど。

面白くはない。奇妙な三角関係を淡々と描写するだけで大きな展開もないので。しかし女性二人が何故か連帯する瞬間があったりと関係性に変化が生じていくのが興味深い。

主人公の男は空虚な媒介に過ぎず、女二人の不思議な関係性が軸になってくる。その意味では女性映画と言えるのかも。

ユスターシュの着眼点が面白いし、内容的には思っていたのとは違って興味深かった。かなり長いので人には勧めにくいし、たぶんもう見返すことはないだろうけど独特な作品だった。

• #第26回カンヌ国際映画祭

大変ダラダラとしている、倦怠と言うより怠惰と評した方が良い、堕胎にも似ているし。特に何が起きることも無い、朝起きる、カフェに行く、酒を飲む、ＳＥＸをする、夜眠る、間に喋る喋る喋る、音楽を聴く、泣く、と言ったところか。ＳＥＸに関してはもはやゲシュタルト崩壊寸前である。もしこの作品及びガレル『恋人たちの失われた革命』、ベルトルッチの『ドリーマーズ』なんかでオールナイトでも組もうものなら、世界からＳＥＸの概念そのものが消滅する（俺の世界からはとうに消えている）。ママと娼婦、母親とは娼婦で無い者を指すらしいし、それは裏を返せば娼婦とは母親で無い者を指すとも言えることになる。とまぁはっきり言ってそんなものも男性から見た勝手な戯言に過ぎず、性的に欲求される女性、性的に欲求する女性、そのどちらもが当然女性なのであり、この作品の女性二人も、どちらがどちらという事も無く、ただひとえに女性であろう。フランス語でオーガズムに達する事を「小さな死」なんて言う（らしい）わけで、ってなると当然バタイユが出てくるがそこはめんどいから割愛して、あの最後のレオの顔を見てしまうと、結局「小さな死」どころか、完全に男性はＳＥＸによって殺されるんじゃないかなんて思ってしまう。オーガズムも睡眠もそれは死の疑似体験に過ぎず、崩壊→変態（メタモルフォーゼの方）を経て、母から出し者は再び母を手に入れようと邁進を続ける。自分語りが出来る者と、語っている様で何一つ語れていない者、68年以降の空気感であり、焦燥ないし諦観を封じ込めた一つの傑作なのかもしれないが、220分の尺中約20回計20分くらい寝ただろうから、採点からは逃避する、男らしいでしょ、そこんとこがまた。

ず〰︎〰︎っと待ちに待ったジャン・ユスターシュ…念願叶いようやく鑑賞出来ました…⑅⿻

想像していた以上…遥かに…ⳣ₹❤︎” !!! …ෆ* 4Kで鑑賞したのですが、オリジナルのジャケ写が好きなので…敢えてそちらを選びました…ෆ*

あくまでも私の好みで、確実に万人受けする監督さんではありません…。


パリに暮らす都会人の作品ではロメールを想起しますが…より生々しく、華やかさよりはスタイリッシュに現実味を増し、気を衒わない映像が惚れ惚れする程魅力的…。


1人の男と2人の女の奇妙な関係を3時間40分という長尺で赤裸々に描きます…ただ飽きることなく、寧ろ物語の中を漂っている感覚…。


ママのように大きな愛で見守る女…
　　娼婦のように誰とでも寝る女…
　　ママと娼婦の間で怠惰な愛に溺れる男…


パリに住み、定職もお金も人生の目標もなく…無為な毎日を送るナルシストのアレクサンドル(ジャン=ピエール・レオ)…彼はブティックを経営する歳上のマリー(ベルナデット・ラフォン)と同棲…というより居候…。

ある日、アレクサンドルは行きつけのカフェでヴェロニカ(フランソワーズ・ルブラン)という女性に声をかけナンパ…そのことをわざわざマリーに報告…。

やがて、ふたりの生活にヴェロニカが入り込んで、3人の奇妙な関係が始まります…。


兎に角、膨大な台詞…主人公を演じるレオの飄々とした風貌とは裏腹に、彼の挙動と表情が実に面白可笑しく惹きつけます…時にフレールの♬ La chanson des fortifs のレコードと一緒に歌ったり、また、口笛を吹く仕草がとても子供っぽくお茶目…清濁併せ持つ女性たちに対しタジタジな様子もレオにピッタリ…。

ファッションもネクタイの代わりにスカーフはなんともフランス風…ブティック経営のマリーの着こなしもパンツスーツに注目です…。

何より今作はフランス語の語感や抑揚がとても心地良く、台詞が面白い…。

そしてオッフェン・バックやモーツァルトのクラッシック音楽…M. ディートリッヒ、ピアフ、ツァラー・レアンダー、ダミアのシャンソンも甘美…。



　　〜〜〜⚠︎以下ネタバレ含みます⚠︎〜〜〜









舞台は1973年のパリ…アレクサンドルは1968年の5月革命の影響をカウンターカルチャーとして、もろに受けたことが窺えます…その為、彼の口から語られるものは厭世的で、先の希望が見出せない虚無感がひしひしと伝わります…そして纏わりつくタナトス…。

« Donc il faut manger tiède et mou! »
　　　　　生温くて柔らかい食べ物が一番!

なんて彼らしい台詞…。

やがて…疲弊し切った彼らの行き着く先は…。


今作の主人公は紛れもなく監督自身を投影…

« Mourir, narcissique!! » 死ね、ナルシスト!!




1981年、ジャン・ユスターシュ監督はピストル自殺…享年42歳 ໒꒱⋆ﾟ